Tag: tujiko noriko

DESCARGA(lunes 9): Aquí o https://www.mediafire.com/perd260309.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Una visita ilustre se aproxima y la celebraremos con una de sus bandas, en una tocata a beneficio en la que telonearon a los Sonic Youth (1988). Luego seguiremos con nuevo trabajo de la compositora islandesa de la banda sonora de la serie Chernobyl, luego seguiremos con el folk piola melódico de un escoces que nos visita de cuando en vez. Luego viajaremos a un rescate de la Palestina psicodélica de los 70s, luego viajaremos a japón y cerramos con unos experimentos psicotrópicos desde el Santiago del chile profundamente elevado.

Artista: GALAXIE 500
Disco: CBGB 12.13.88
Sello: Silver Current Records
Año: 2025

Se trata de una grabación en vivo que captura la esencia de la banda en uno de sus momentos más intensos, justo antes de consolidar su sonido con el disco *On Fire* al año siguiente. El registro, realizado en el mítico club CBGB de Nueva York, muestra a Dean Wareham, Naomi Yang y Damon Krukowski en plena efervescencia creativa, con un repertorio que incluye piezas emblemáticas como *Tugboat*, *Don’t Let Our Youth Go to Waste* y *Temperature’s Rising*. La crítica especializada ha destacado la crudeza y autenticidad del sonido, restaurado desde las cintas originales y masterizado con gran cuidado, lo que permite apreciar la atmósfera envolvente y minimalista que definió a la banda. Se subraya la mezcla de melancolía y energía juvenil, un estilo que se mueve entre el shoegaze, el dream pop y el proto-slowcore, con guitarras hipnóticas y una base rítmica contenida pero poderosa. Este lanzamiento ha sido considerado un documento histórico que complementa la discografía breve pero influyente del grupo, ofreciendo una mirada íntima a su capacidad de transformar la sencillez en emoción expansiva. El álbum confirma la vigencia de Galaxie 500 como referencia de culto, influyendo en generaciones posteriores de músicos alternativos. Además, la reedición ha reavivado el interés por la obra del trío, situándolos nuevamente en el centro de la conversación musical contemporánea. En este contexto, resulta especialmente significativo que **Dean Wareham se presentará en Santiago**, acercando al público chileno la sensibilidad y legado de una de las bandas más emblemáticas del indie norteamericano.

Artista: HILDUR GUÐNADÓTTIR
Disco: Where to From
Sello: Deutsche Grammophon
Año:

Este trabajo marca el regreso de la compositora islandesa a la creación de un disco de estudio propio, tras una década dedicada principalmente a bandas sonoras de cine y televisión. La pieza central, *Make Space*, se convierte en un manifiesto sonoro de apertura y contemplación, donde la voz y los arreglos minimalistas dialogan con texturas electrónicas y cuerdas profundas. La crítica ha destacado la capacidad de Guðnadóttir para transformar la intimidad en un lenguaje universal, alejándose de lo narrativo cinematográfico y acercándose a una exploración personal de la memoria y el tiempo. El álbum se construye sobre colaboraciones con músicos cercanos, lo que aporta un carácter comunitario y cálido a la obra. La producción, a cargo de Francesco Donadello, refuerza la claridad y el detalle de cada capa sonora, logrando un equilibrio entre lo etéreo y lo terrenal. Las reseñas coinciden en que *Where to From* es un viaje introspectivo que combina la austeridad del minimalismo con la potencia emocional de la música contemporánea. Se subraya la manera en que Guðnadóttir logra expandir silencios y espacios, invitando al oyente a una experiencia meditativa y transformadora. El disco se percibe como un punto de inflexión en su carrera, reafirmando su lugar como una de las voces más singulares de la música experimental actual. La obra ha sido recibida como un testimonio de madurez artística, capaz de dialogar con la tradición clásica y con la sensibilidad moderna. En este sentido, *Make Space* simboliza la apertura hacia nuevas formas de escucha, consolidando a Guðnadóttir como referente de la música contemporánea global.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: Songs for Nina and Johanna
Sello: Domino
Año: 2025

Este trabajo reúne al cantautor escocés con dos colaboradoras de lujo: **Nina Persson** (The Cardigans) y **Johanna Söderberg** (First Aid Kit), quienes aportan voces y matices que enriquecen la propuesta. El disco se mueve entre el folk contemporáneo y el pop alternativo, con un tono íntimo y melancólico que se equilibra con momentos de humor seco y luminosidad inesperada. La crítica ha destacado la química entre los tres intérpretes, señalando que la interacción vocal y emocional da nueva vida a las composiciones de Yorkston. Las canciones exploran temas de familia, amistad y memoria, con arreglos sencillos pero efectivos que ponen en primer plano la narrativa poética del artista. Se subraya la capacidad del álbum para conjugar lo cotidiano con lo trascendente, logrando un equilibrio entre lo confesional y lo universal. El disco ha recibido elogios por su honestidad y por la manera en que Yorkston expande su estilo tradicional hacia un terreno más abierto y colaborativo. La producción resalta la calidez de las voces y la riqueza instrumental, con guitarras acústicas, pianos y arreglos de cuerdas que refuerzan la atmósfera contemplativa. Se ha señalado que el álbum logra situarse en un punto intermedio entre la delicadeza del chamber-folk y la vitalidad del indie-pop, evocando referencias como Belle and Sebastian o Stephen Sondheim. *Songs for Nina and Johanna* se percibe como un testimonio de madurez artística y un ejemplo de cómo la colaboración puede revitalizar la obra de un músico con trayectoria. Es un disco que invita a la escucha pausada y profunda, consolidando a Yorkston como una voz esencial en la música alternativa europea.

Artista: ATEF SWAITAT + Abu Ali
Disco: Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive
Sello: Majazz Project
Año: 2025

Se trata de una recopilación única que rescata grabaciones de músicos beduinos de Jenin y el norte de Palestina, quienes cultivaron la tradición del dabka en bodas y celebraciones comunitarias. El disco combina el sonido del **yarghul** (instrumento de viento tradicional) con voces hipnóticas y ritmos repetitivos que generan una atmósfera trance y psicodélica. La crítica ha destacado la importancia de este trabajo como documento histórico y cultural, pues ofrece una ventana a la vida musical palestina de los años setenta y ochenta, en un contexto de resistencia y celebración. Se subraya la energía ritual de las interpretaciones, capaces de transformar la música popular en una experiencia expansiva y casi espiritual. Los temas incluidos muestran cómo la tradición beduina se fusiona con elementos contemporáneos, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno. El álbum ha sido descrito como un testimonio de la vitalidad de la música dabka, con un carácter hipnótico que trasciende fronteras y géneros. La reedición en vinilo y digital permite que nuevas audiencias descubran la riqueza de estas grabaciones, restauradas con gran cuidado para preservar su autenticidad. Se ha señalado que la obra no solo rescata un patrimonio sonoro, sino que también reivindica la identidad cultural palestina en un momento de creciente interés por los archivos musicales del Medio Oriente. *Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive* se percibe como un homenaje a la tradición beduina y un ejemplo de cómo la música puede convertirse en memoria viva y resistencia cultural. Es un disco que invita a la escucha profunda y al reconocimiento de una herencia musical que sigue resonando en la actualidad.

Artista: CxBxT (Tujiko Noriko + Adrian Corker)
Disco: After
Sello: Constructive Music
Año: 2025

La obra surge como un encuentro creativo entre la experimentación vocal y electrónica de Noriko y la sensibilidad instrumental de Corker, acompañados por el percusionista George Barton. El disco se compone de seis piezas que exploran territorios entre el ambient, la música experimental y el minimalismo contemporáneo. Temas como *Yasashii Sayonara* y *Shakoo* destacan por su atmósfera hipnótica, mientras que *Hoshi o Atsumete* introduce un pulso más melódico y evocador. La producción incluye instrumentos poco habituales como el shakuhachi, la sierra musical y el armonio, que aportan texturas singulares y un carácter orgánico. La crítica ha resaltado la capacidad del dúo para construir paisajes sonoros que oscilan entre lo etéreo y lo físico, con un enfoque cinematográfico que recuerda tanto a la tradición japonesa experimental como a la escuela europea de música contemporánea. Se subraya la interacción entre la voz de Noriko y los arreglos de Corker, logrando un equilibrio entre fragilidad y densidad. El álbum ha sido recibido como una propuesta arriesgada y profundamente atmosférica, capaz de generar un espacio de contemplación y extrañamiento. La masterización de Stephan Mathieu y el diseño visual de Joji Koyama refuerzan la dimensión estética del proyecto, convirtiéndolo en una experiencia multisensorial. *After* se reconoce como un trabajo que amplía los límites del sonido experimental, invitando al oyente a sumergirse en un universo de resonancias delicadas y tensiones sutiles.

Artista: TUPIDO VELO
Disco: Lost comando
Sello: https://lasbandsrecords.bandcamp.com/album/lost-commando-ep
Año: 2025

El dúo conformado por **Diego Hernández** y **Nicolás Carcavilla** propone un viaje sonoro que mezcla electrónica experimental, guitarras midi y samplers, con un enfoque que oscila entre el post-punk y la psicodelia digital. El disco incluye dos extensas piezas: *Esporas Magnéticas* y *Piedras Secretas*, ambas con duraciones cercanas a los diez minutos, que se despliegan como paisajes sonoros hipnóticos y expansivos. La crítica ha resaltado la capacidad del grupo para construir atmósferas densas y envolventes, donde la repetición rítmica y los efectos electrónicos generan un estado de trance. Se subraya la influencia de la música industrial y del krautrock, pero reinterpretada desde una perspectiva contemporánea y latinoamericana. Los pasajes instrumentales se caracterizan por un uso creativo de sintetizadores como el Yamaha TG33 y el Korg Microsampler, que aportan texturas granulares y un carácter futurista. El EP ha sido recibido como una propuesta arriesgada y coherente, que confirma la búsqueda de Tupido Velo por expandir los límites del sonido alternativo. La producción mantiene un equilibrio entre crudeza y sofisticación, logrando que cada tema funcione como una experiencia inmersiva. *Lost Comando* se reconoce como un aporte significativo dentro de la escena independiente, ofreciendo un sonido que conecta tradición experimental con exploraciones digitales actuales.
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