Podcast de la emisión de lunes 23 de enero de 2017

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Programa lunes 23 de enero de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con música asfixiante, luego una aproximación cada vez más electroestática a los especiales de febrero, un sobrevuelo por ambientes espectrales, nos dejamos arrullar por los delays eternos de un guitarrista que se transforman en cinco gracias a ese útil pedal de efecto, viajamos en el tiempo a 50 años con el homenaje a un instituto belga que se dedicaba a la investigación sonora y cerramos con un nuevo –para nosotros- sello discográfico que rescata sonidos de locaciones paradisíacas.

Artista: FOREST SWORDS
Disco: Shrine Original Dance Score
Sello: Dense Truth
Año: 2016
Forest Swords - Shrine Original Dance Score
Música compuesta para una pieza de danza contemporánea, que, según el propio creador: “Para mí, los últimos seis meses ha implicado observar cómo los cuerpos pueden fallar y levantarse. Me sentí muy consciente del poder de obligarnos a mirar sus vulnerabilidades y cómo nos relacionamos con ellas. En una época en la que los cuerpos humanos todavía se devalúan regularmente, se siente catártico de aceptar el funcionamiento y el diseño de ellos, incluso si nos hace sentir incómodo y a veces vergonzoso. Ser capaz de explorar aquello ha sido esclarecedor”.

Artista: VA (Brael, William Ryan Fritch y muchos más)
Disco: Lost Tribe Sound One
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2010
Lost Tribe Sound One
“Lost Tribe Sound es una discográfica especializada en música orgánica, gentil y exploratoria que trasciende el género, la técnica o la tendencia. Combinando elementos del folk, el sonido encontrado, el clásico moderno, el hip-hop y el electrónico con un fuerte compromiso con el embalaje hermoso pero rústico, nuestra esperanza es crear música atemporal que empuje el envolvente del sonido moderno mientras homenajea a los antiguos” es la declaración de principios de este sello discográfico filete, elegido por Fluid Radio para adornar y adormecernos, con melodías mesmerizantes. Este es un compilado que será revisitado, con otros cortes, durante los especiales suicidas de este próximo febrero. Casi todos los temas de este compilado son mostrables, es por eso.

Artista: MOLNBAR AV JOHN
Disco: The End
Sello: flau
Año: 2016
Molnbar av John - The End (flau, 2016)
Esto es música atemporal o música viejísima con un espíritu de los 2016, siseos, cintas, rayones en los surcos, un rito ralentizado que contagia todo y aún más con un velo añejo, es la propuesta del músico sueco John Henriksson y su alias Molnbär av John. Si casi hasta suena como villancico.

Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Playing
Sello: Scissor Tail
Año: 2015
black eagle child - playing (scissor tail, 2015)
Del sitio calmintrees.blogspot.com : “Michael jantz siempre ha estado ahí, en una esquinita y en la sombra. Desde ‘seeds that sprout in the summer’ su presencia en el blog ha sido casi una obligación…muy difícil resistirse a compartir su música cada vez que asoma la nariz, ahora con dos discos como dos soles que se unen a su mágica, inabarcable y maravillosa discografía. Todo lo bueno que pueda decir es poco…sus canciones son como viajes, no importa que sea en el jardín de su casa, con niños pululando por la cocina y pucheros de bebé colándose en las grabaciones, la conexión es inmediata, los paisajes, inolvidables. En ‘go around, again’, ‘un himno a los bucles, ciclos y repeticiones’, ese viaje se convierte en un crucero de belleza infinita por paisajes modulares y cuevas misteriosas, es hipnótico, espiraloide, es hallogallo de neu! correteando por las galaxias luminosas de jim o’rourke y mark mcguire, el frenesí. En ‘phrases of the moon’, un banjo y la voz de un niño dan la bienvenida al viaje soñado, con sabor a polvo, el más tranquilo y el más bonito del mundo mundial: ennio morricone y bruce langhorne nos acompañan en un paseo en carromato por los áridos desiertos de meek’s cutoff de kelly reichardt. ¿Qué hay en la tierra, el aire o el corazón de Milwaukee, Wisconsin, para que allí se hagan canciones así de bonitas? lo único que puedo decir después de algo así, es un gracias de corazón y recordar aquella carta de vincent, “no sé si puedes comprender que se pueda hacer un poema sólo mezclando colores, en la misma forma que pueden decirse cosas reconfortantes con la música…””

Artista: Varios
Disco: Institute for Psychoacoustics and Electronic Music
Sello: Metaphon
Año: 2013
institute for psychoacoustics and electronic music
En conmemoración del 50 aniversario de la IPEM (Institute for Psychoacoustics and Electronic Music), Metaphon presenta un libro de 88 páginas (todo el texto en holandés e inglés) con dos CDs que incluyen a Lucien Goethals, Didier Gazelle, Louis De Meester, David Van de Woestijne, Stefan Beyst, Helmut Lachenmann, Boudewijn Buckinx , Karel Goeyvaerts, Emmanuel Van Weerst, Peter Beyls, Raoul De Smet, Frank Nuyts, Ricardo Mandolini, Peter Schuback, Stephen Montague y Yves Knockaert. Todas las pistas fueron grabadas en el estudio IPEM y masterizadas a partir de las cintas originales. La mayoría de las canciones no han sido publicadas anteriormente. Esto es arte de lo que mostraremos, rarezas experimentales académicas.

Artista: ERICK COSAQUE AND VOLTAGE 8
Disco: The Kaloukera Percussions Ep
Sello: Sofrito Super Singles ‎
Año: 2016
erick cosaque & voltage 8
Música para entrar en trance o salir arrancando pues se aproxima un ritual vudú y será sobre tu cadáver.
La reedición de la cultura puede significar todo, desde rehacer los conocimientos antiguos hasta la náusea hasta desenterrar música vital de otras épocas y otras culturas que de otro modo se habría perdido para nosotros. Tomando el trabajo que hacen los DJs de Sofrito y su sello discográfico, sacando las pistas de Madagascar, Cabo Verde, Haití y el Caribe que truenan en el momento presente. Después del asombroso set de música zouk compilado por Julien Achard y Nicolas Skliris en el soleado set de Digital Zandoli, considerar a este del maestro de música guadalupeana Erick Cosaque como su contraparte más pesada. Para los que admiran a Count Ossie.

Podcast lunes 4 de mayo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 4 de mayo

DESCARGA(lunes 4): aquí o http://www.mediafire.com/listen/0974gewwfy58079/perd150504.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 4 de mayo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un novel músico pero muy bien asesorado, luego con una de las asesoras del anterior músico, dándonos una pequeña prerrogativa: repetir y en la misma secuencia, algo que se transmitió hace como treinta años atrás por el mismo locutorio y ondas hertzianas: Simple Minds y Polyrock, luego un filósofo que se manda uno de los alaridos más febriles en un tema que se llama “love you” y cerrando con la exposición de uno de los sellos más filete que ha aparecido estos últimos años.

Artista: WILLIAM RYAN FRITCH
Disco: Revisionist
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2015
William Ryan Fritch - Revisionist
En la línea de Douglas Dare o quizás, quizás, de Amen Dunes (guardando las proporciones) llega a nuestra casa William Ryan Fritch en este su sexto trabajo editado, en el que ha contado con la colaboración de entre otros Benoit Piolard y un requetegrandescubrimiento, la increíble voz de Esmé Patterson. Apocalipsis sobre la base de arreglos neo-clásicos, post-rock con la marca indeleble de los que se apañan bajo el sello canadiense Constellation y pizcas de bondad electroacústica. Guste o no, ha creado en este disco música orquestal inmensa, masiva, tanto que apuñala el corazón de una manera extremadamente feliz.

Artista: ESME PATTERSON
Disco: Woman to Woman
Sello: Greater Than Collective ‎
Año: 2014
esme
Y tan colgado quedé de la interpretación del tema Still del disco de William Ryan Fritch, Revisionist, tema que cierra el disco de William que no quedaba más salida que bucear en las creaciones de Esmé y este es un disco de 10 temas en el que “reinterpreta” de una inventiva forma, varias canciones que abordan a mujeres desde una perspectiva masculina, por ejemplo Caroline de los Beach Boys, de los Kinks ‘Lola’, Eleanor Rigby de The Beatles, Goodnight Irene’ de Leadbelly y así. Les dejo un clip en que Esmee misma lo explica en una presentación para una convención de mujeres para TED:

Artista: SIMPLE MINDS
Disco: Life In A Day
Sello: Zoom Records
Año: 1979
life in a day
Del sitio http://elpais.com “Life in a day es el debut en disco largo de los Simple Minds, grupo escocés capitaneado por el cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, autores del principal repertorio del quinteto. Las raíces de los Simple Minds están en un grupo de nombre provocador. Johnny and the Self Abusers, una de tantas respuestas locales a la estela de furia y subversión dejada por los Sex Pistols. En Glasgow, su áspera ciudad de origen, los aspirantes a revolucionarios con imperdibles no son demasiados y en Juanito y los Masturbadores se juntan temperamentos muy dispares y poco compatibles: la banda llega a tener tres guitarristas con vocación de solistas. La banda se parte en dos y una de las partes se bautiza como los Simple Minds y opta por un sonido más estilizado, con gran presencia de los teclados, y cierta voluntad experimental. Son el cantante Jim Kerr, el guitarrista Charlie Burchill, el teclista Mike McNeil, el bajista Derek Forbes y el baterista Brian McGee, todos naturales de Glasgow.
Life in a day se graba con un productor en ascenso, John Leckie: los escoceses se han fijado en su trabajo con otra ambiciosa banda de Manchester, Magazine. El LP se publica en 1979, recibe grandes críticas -hasta se les compara con Roxy Music- y entra en las listas británicas en el número 30, aunque luego baja, señal inequívoca de que no han logrado trascender de su principal zona de trabajo, Escocia.

Artista: POLYROCK
Disco: Changing Hearts
Sello: RCA
Año: 1981
polyrock - changing hearts
Polyrock era una nueva banda estadounidense de post-punk / new wave formada en la ciudad de Nueva York en 1978 y activa hasta mediados de la década de 1980. Fuertemente influenciado por el minimalismo, el grupo fue producido por el compositor Philip Glass y Kurt Munkacsi. La banda, liderada por el cantante / guitarrista Billy Robertson (anteriormente del grupo Model Citizens), tenía un sonido basado pesadamente en los teclados, fuerte reminiscencia de la obra de Glass; de hecho, Philip Glass participa en sus dos primeros álbumes.

Artista: ALAN WATTS
Disco: This Is It
Sello: MEA / Numero Group
Año: 1962/2015
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Alan Wilson Watts fue un filósofo británico, así como editor, sacerdote anglicano, locutor, decano, escritor, conferenciante y experto en religión. Se le conoce sobre todo por su labor como intérprete y popularizador de las filosofías asiáticas para la audiencia occidental. Escribió más de veinticinco libros y numerosos artículos sobre temas como la identidad personal, la verdadera naturaleza de la realidad, la elevación de la conciencia y la búsqueda de la felicidad, relacionando su experiencia con el conocimiento científico y con la enseñanza de las religiones y filosofías orientales y occidentales (budismo Zen, taoísmo, cristianismo, hinduismo, etc.)
Lo que mostraremos son los registros de un espontaneo happening musical, en el que participaron en las Congas Leah Ananda, en la Marimba William Loughborough, entre otros y en las voces o encantamientos a Alan Watts. El primer tema que mostraremos, Love You, finaliza de una manera raramente delirante, juro por diosito que no sé qué cresta fue lo que se inyectaron.

Artista: Varios (NILS FRAHM, LUBOMYR MELNYK y mas)
Disco: Erased Tapes Collection VI
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
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El sello inglés Erased Tapes ha estado presente en los últimos años de Perdidos permanentemente, la curatoría ha sido filete desde su nacimiento el 2007, A Winged Victory for the Sullen, Ólafur Arnalds , Peter Broderick, Douglas Dare, Nils Frahm, Rival Consoles entre varios otros pueblan el universo de este sello. Ellos editan un disco compilatorio en el que anuncian de cierta manera la línea programática del año que se inicia, y lo que mostraremos corresponde a aquello, para el 2015.