Podcast Lunes 22 de octubre de 2012

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Programa Lunes 22 de Octubre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Unas melodías que las tenemos grabadas en el subconsciente para siempre, la siempre reinvención de un ex The Microphones, unos paisajes sonoros a los que no estamos acostumbrados pero que en este programa se insiste en hacerlos válidos, siguiendo con unos mantras para abrir varias puertas de la percepción al mismo tiempo, volando a Camerún con un tipo que absorbió como esponja algunas de las contaminaciones occidentales creando situaciones sonoras de las que somos como esponja también para replicar y cerrando con un trovador y arreglista escocés del siglo 21 que nos tenía abandonados desde el 2008.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Vivaldi’s Four Seasons
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2012
Max Richter_ Vivaldi’s Four Seasons
Del sitio http://www.playgroundmag.net (un extracto, la reseña completa está muy interesante y docta) “…Como indica el título de la serie, Max Richter ha recompuesto “Las Cuatro Estaciones” –interpretadas por la Konzerthaus Kammerochester de Berlín bajo la dirección de André de Ridder y con Daniel Hope como violín solista–. Y lo ha hecho en el sentido de que ha abierto la partitura, la ha destripado hasta donde ha podido y ha reescrito los cuatro conciertos de Vivaldi discriminando partes –restando instrumentos, sobre todo; el clavecín que hace de bajo continuo sigue ahí, marcando el tempo, pero disimulado entre leves arreglos electrónicos; por otro lado, las cuerdas suenan destensadas– y reformulando otras secciones en estructuras loopeadas; la gran pirotecnia melódica de la Primavera y el Otoño no siempre se despliegan en toda su amplitud, sino que Richter prefiere quedarse con unas cuantas notas cruciales –que recogen el aroma de la composición original, la hacen distinguible, pero desplazada de su centro de gravedad original–, organizarlas en un racimo económico de sensaciones e impresiones y darle un toque más siglo XX. “Las Cuatro Estaciones” de Richter, en conjunto, están más cerca de Jean Sibelius que de Vivaldi…..”

Artista: MOUNT EERIE
Disco: Clear Moon
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2012
Mount Eerie - Clear Moon
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com ”…, con “Clear Moon“, es difícil saber en qué estado estamos. Es como si, al volver de las ciénagas de “Wind’s Poem“, una disrupción espacio-temporal digna de “Star Trek” hiciera posible la existencia de tres planos de existencia en una misma realidad. Ya teníamos asimilado el crujiente lo-fi noventero y los folkismos salvajes y asilvestrados de los dosmiles, pero lo cierto es que el nuevo barro metalero bajo las ruedas del coche de Phil Elverum hace que el regreso hacia todo lo dicho suene incluso mejor. Y es que en el último trabajo de Mount Eerie conviven los tres géneros, etiquetas o, simple y llanamente, estados de ánimo. El álbum se abre con la falsa ilusión de que esto podría ser una marcha atrás, una maniobra de reculamiento al percibir que las aventuras de guitarras darks no fueron tan bien recibidas como cabría esperar… Y es que dos temas tan subyugantes como “Through The Trees Pt. 2” (que es el reprise a la primera parte aparecida en “Wind’s Poem“, con la que no guarda ningún tipo de correspondencia) y “The Place I Live” elevan el alma varios metros por encima del cielo en dirección a la luna clara, clarísima, del título del disco. El primer tema es dulce con la dulzura de “Lost Wisdom“, mientras que el segundo corte es algo así como si las brumas de los drones oscuros de los últimos tiempos de Mount Eerie se abrieran de par en par para dejar pasar un rayo de luz en forma de una voz femenina fantasmagórica que flota hacia el final de la composición. A estas alturas, imposible no estar vendido a las delicias de “Clear Moon“.”

Artista: AUTISTICI
Disco: Beneath Peaks
Sello: Hibernate
Año: 2012
Autistici - Beneath Peaks
Hibernate no nos toma por asalto, este sello afincado en Inglaterra promueve otro filete más, se trata de las composiciones del músico y diseñador de sonidos afincado en Sheffield David Newman. Este primer álbum bajo este sello (anteriormente en Home Normal y 12K) está plagado de pequeños detalles, pequeños pero equilibradamente importantes en el contexto integral de la composición sonora, vastos paisajes rodeados de información visual transformada en notas, timbres y ruidos, una narrativa dedicada a resaltar lo inexaltable, para volar sin alas.

Artista: THE ALPS
Disco: Jewelt Galaxies // Spirit Shambles
Sello: Spekk
Año: 2007
alps - Jewelt Galaxies
Este es el primer disco en que se juntaron los primeros 2 CDRs de este trío que explora en las sonoridades mántricas, el caos urbano, las pausas meditativas y los trances hipnóticos a partir de extensos rituales en que se mezclan flautas de madera, campanas, voces, cintas, maracas, órganos, guitarra eléctrica, tabla, y un sinfín de recursos sonoros. Grabado de una tirada el año 2005, es como una foto de un momento único e irrepetible, como los hay muchos. ¿Los músicos?, pues son Scott Hewicker, Alexis Georgopoulos y Jefre Cantu-Ledesma, para tenerlo presente.

Artista: FRANCIS BEBEY
Disco: African electronic music 1975-1982
Sello: Born Bad
Año: 2012
francis bebey - 2012 african electronic music
El sello parisino Born Bad rescata esta rareza de este profesor y artista camerunense Francis Bebey, una rareza africana expuesta al conocimiento de la cultura occidental y además de sus “raros” instrumentos como teclados, máquinas de ritmos, etc., la mezcla o majamama la plasma en este disco, con el uso y mezcla idiomática (inglés, francés y en duala). Una rareza para los oídos inquietos de algún@s de nuestr@s auditores más extremistas. Filete.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: I was a cat from a book
Sello: Domino
Año: 2012
yorkston, james - i was a cat from a book
Desde el año 2008 que Yorkston nos tenía en vilo y ahora regresa con “I Was a Cat from a Book”, un álbum brillante, lleno de arreglos de última generación y con toda la fuerza de un músico con más de diez años de carrera a sus espaldas. Emotivo y honesto cualidades que a este cantautor no se le puede obviar. Producido por el mismo y Dave Wrench fue grabado durante escasamente cinco días en los estudios de Bryn Derwen al Norte de Gales. Yorkston además; estrena banda, compuesta por miembros de Lamb & The Cinematic Orchestra.
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Podcast Lunes 25 de agosto

Podcast de la edición de lunes 25: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el boton derecho del muse y elegir opción “Guardar destino como…”:

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Programa lunes 25 de agosto, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 25. Pues no me aguanto adelantar lo que ya seleccionamos para el próximo lunes, en particular aquella banda sueca, la que se puede observar en el video atachado, puros filetes:

Artista: DETEKTIVBYRÃ…N
Disco: E18 Album
Sello: Danarkia
Año: 2008

Amelie, o sea la banda sonora compuesta por Yann Tiersen, + un poco de la banda islandesa múm, son un referente directo para la música que escucharán, extractada del disco de este trío sueco. Sonido lúdico, infantil, ejecutado con ingenua alevosía, es un deleite para el alma especialmente porque los instrumentos utilizados son el acordeón, la caja de música, la batería, campanitas de juguete, teclados de juguete, cítara, piano, rhodes e instrumentos más extraños como el Glockenspiel y el traktofon. A afinar los oídos y a dejar descansar las preocupaciones.
Aquí un video para que entablen amistad con esta banda de músicos secos (y suecos):

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: When the Haar Rolls In
Sello: Domino
Año: 2008

De la web, http://www.popmadrid.com/ “Tras recopilar caras B de singles, EPs, versiones y rarezas en “Roaring The Gospel” (Domino, 07), el escocés James Yorkston verá publicado su próximo trabajo de estudio en estos próximos días (sept 2008). Grabado en compañía de su banda The Atheletes y con la colaboración de Nancy Elizabeth Cunliffe y varios miembros del clan el clan familiar -clásicos de la escena folk tradicional inglesa- Waterson-Carthy, el cuarto larga duración del cantautor se llama “When The Haar Rolls In” (título que hace referencia a la neblina marina -haar- que se crea sobre las aguas del Mar del Norte y acaba adentrándose en tierra firme, muy habitual en las costas de la región escocesa de East Neuk of Fife). “Un álbum bello y honesto”, dicen desde su sello Domino, un trabajo en el que “la belleza y el patetismo de sus álbumes previos se asoma entre arreglos exuberantes y balsámicos de todas las clases” provistos por una colección de instrumentos la mar de variada: timpani, clarinetes, violines, vibráfono, pianos preparados, madolinas, bouzoukis, banjos… todos tienen su voz en “When The Haar Rolls In”.

Artista: BRAEL & TOKYO BLOODWORM
Disco: Living Language
Sello: Moteer
Año: 2008

De la web: “El sello Moteer (The Boats, The Remote Viewer,etc) nos regaló este año este fabuloso Living Language de los Brael And Tokyo Bloodworm y lo de regalo va en doble sentido o doble vía. Los Brael And Tokyo Bloodworm juegan con una enrevesada combinación y tratamientos de texturas digitales de alta densidad emotiva. Muchísimo manejo de drones apuntando al perfeccionismo, dirigiendo el foco al detalle imperceptible, a los mínimos rasgos que se pueden escapar obviamente en una escucha superficial o al voleo o al estilo zapping sin rumbo aparente. Apenas dejamos circular el cd en nuestro equipo aparece “Saturn Shine”, donde por medio de susurros universales descubrimos que en Saturno hay vida, son miles de murmullos donde hay muchas semejanzas al último trabajo de Grouper y a los anteriores también como “Way Their Crept”. Stephanie Flood le da una profundidad a su voz que convierte todo lo electro que la acompaña en algo como un terciopelo etéreo. Las pistas se llenan de profundidad y dimensiones caóticas….. En definitiva, excelente mezcla alquímica entre Downtempo, folk, Shoegaze, clásica, con manipulación experimental generando un escudo impenetrable para ingresar en la gran batalla japonesa”.

Artista: MICHAEL CASHMORE
Disco: The Snow Abides
Sello: Durtro Jnana
Año: 2007

Con un aroma a las canciones más melancólicas de los Depeche Mode (it’s a question of lust, somebody, little 15), pero en clave orgánica o folk de cámara (pianos reales, violines) y con la voz desde las penumbras de Antony Hegarty como apoyo a las composiciones de Cashmore y las letras de David Tibet (ambos de Current 93)
Este es el segundo disco firmado por Cashmore tras “Sleep England” de 2006. Los dos han sido editados por Durtro Jnana, sello que produce a Current 93.