Tag: James Yorkston

Podcast Programa lunes 9 de marzo de 2026.

DESCARGA(lunes 9): Aquí o https://www.mediafire.com/perd260309.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 9 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Una visita ilustre se aproxima y la celebraremos con una de sus bandas, en una tocata a beneficio en la que telonearon a los Sonic Youth (1988). Luego seguiremos con nuevo trabajo de la compositora islandesa de la banda sonora de la serie Chernobyl, luego seguiremos con el folk piola melódico de un escoces que nos visita de cuando en vez. Luego viajaremos a un rescate de la Palestina psicodélica de los 70s, luego viajaremos a japón y cerramos con unos experimentos psicotrópicos desde el Santiago del chile profundamente elevado.

Artista: GALAXIE 500
Disco: CBGB 12.13.88
Sello: Silver Current Records
Año: 2025

Se trata de una grabación en vivo que captura la esencia de la banda en uno de sus momentos más intensos, justo antes de consolidar su sonido con el disco *On Fire* al año siguiente. El registro, realizado en el mítico club CBGB de Nueva York, muestra a Dean Wareham, Naomi Yang y Damon Krukowski en plena efervescencia creativa, con un repertorio que incluye piezas emblemáticas como *Tugboat*, *Don’t Let Our Youth Go to Waste* y *Temperature’s Rising*. La crítica especializada ha destacado la crudeza y autenticidad del sonido, restaurado desde las cintas originales y masterizado con gran cuidado, lo que permite apreciar la atmósfera envolvente y minimalista que definió a la banda. Se subraya la mezcla de melancolía y energía juvenil, un estilo que se mueve entre el shoegaze, el dream pop y el proto-slowcore, con guitarras hipnóticas y una base rítmica contenida pero poderosa. Este lanzamiento ha sido considerado un documento histórico que complementa la discografía breve pero influyente del grupo, ofreciendo una mirada íntima a su capacidad de transformar la sencillez en emoción expansiva. El álbum confirma la vigencia de Galaxie 500 como referencia de culto, influyendo en generaciones posteriores de músicos alternativos. Además, la reedición ha reavivado el interés por la obra del trío, situándolos nuevamente en el centro de la conversación musical contemporánea. En este contexto, resulta especialmente significativo que **Dean Wareham se presentará en Santiago**, acercando al público chileno la sensibilidad y legado de una de las bandas más emblemáticas del indie norteamericano.

Artista: HILDUR GUÐNADÓTTIR
Disco: Where to From
Sello: Deutsche Grammophon
Año:

Este trabajo marca el regreso de la compositora islandesa a la creación de un disco de estudio propio, tras una década dedicada principalmente a bandas sonoras de cine y televisión. La pieza central, *Make Space*, se convierte en un manifiesto sonoro de apertura y contemplación, donde la voz y los arreglos minimalistas dialogan con texturas electrónicas y cuerdas profundas. La crítica ha destacado la capacidad de Guðnadóttir para transformar la intimidad en un lenguaje universal, alejándose de lo narrativo cinematográfico y acercándose a una exploración personal de la memoria y el tiempo. El álbum se construye sobre colaboraciones con músicos cercanos, lo que aporta un carácter comunitario y cálido a la obra. La producción, a cargo de Francesco Donadello, refuerza la claridad y el detalle de cada capa sonora, logrando un equilibrio entre lo etéreo y lo terrenal. Las reseñas coinciden en que *Where to From* es un viaje introspectivo que combina la austeridad del minimalismo con la potencia emocional de la música contemporánea. Se subraya la manera en que Guðnadóttir logra expandir silencios y espacios, invitando al oyente a una experiencia meditativa y transformadora. El disco se percibe como un punto de inflexión en su carrera, reafirmando su lugar como una de las voces más singulares de la música experimental actual. La obra ha sido recibida como un testimonio de madurez artística, capaz de dialogar con la tradición clásica y con la sensibilidad moderna. En este sentido, *Make Space* simboliza la apertura hacia nuevas formas de escucha, consolidando a Guðnadóttir como referente de la música contemporánea global.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: Songs for Nina and Johanna
Sello: Domino
Año: 2025

Este trabajo reúne al cantautor escocés con dos colaboradoras de lujo: **Nina Persson** (The Cardigans) y **Johanna Söderberg** (First Aid Kit), quienes aportan voces y matices que enriquecen la propuesta. El disco se mueve entre el folk contemporáneo y el pop alternativo, con un tono íntimo y melancólico que se equilibra con momentos de humor seco y luminosidad inesperada. La crítica ha destacado la química entre los tres intérpretes, señalando que la interacción vocal y emocional da nueva vida a las composiciones de Yorkston. Las canciones exploran temas de familia, amistad y memoria, con arreglos sencillos pero efectivos que ponen en primer plano la narrativa poética del artista. Se subraya la capacidad del álbum para conjugar lo cotidiano con lo trascendente, logrando un equilibrio entre lo confesional y lo universal. El disco ha recibido elogios por su honestidad y por la manera en que Yorkston expande su estilo tradicional hacia un terreno más abierto y colaborativo. La producción resalta la calidez de las voces y la riqueza instrumental, con guitarras acústicas, pianos y arreglos de cuerdas que refuerzan la atmósfera contemplativa. Se ha señalado que el álbum logra situarse en un punto intermedio entre la delicadeza del chamber-folk y la vitalidad del indie-pop, evocando referencias como Belle and Sebastian o Stephen Sondheim. *Songs for Nina and Johanna* se percibe como un testimonio de madurez artística y un ejemplo de cómo la colaboración puede revitalizar la obra de un músico con trayectoria. Es un disco que invita a la escucha pausada y profunda, consolidando a Yorkston como una voz esencial en la música alternativa europea.

Artista: ATEF SWAITAT + Abu Ali
Disco: Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive
Sello: Majazz Project
Año: 2025

Se trata de una recopilación única que rescata grabaciones de músicos beduinos de Jenin y el norte de Palestina, quienes cultivaron la tradición del dabka en bodas y celebraciones comunitarias. El disco combina el sonido del **yarghul** (instrumento de viento tradicional) con voces hipnóticas y ritmos repetitivos que generan una atmósfera trance y psicodélica. La crítica ha destacado la importancia de este trabajo como documento histórico y cultural, pues ofrece una ventana a la vida musical palestina de los años setenta y ochenta, en un contexto de resistencia y celebración. Se subraya la energía ritual de las interpretaciones, capaces de transformar la música popular en una experiencia expansiva y casi espiritual. Los temas incluidos muestran cómo la tradición beduina se fusiona con elementos contemporáneos, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno. El álbum ha sido descrito como un testimonio de la vitalidad de la música dabka, con un carácter hipnótico que trasciende fronteras y géneros. La reedición en vinilo y digital permite que nuevas audiencias descubran la riqueza de estas grabaciones, restauradas con gran cuidado para preservar su autenticidad. Se ha señalado que la obra no solo rescata un patrimonio sonoro, sino que también reivindica la identidad cultural palestina en un momento de creciente interés por los archivos musicales del Medio Oriente. *Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive* se percibe como un homenaje a la tradición beduina y un ejemplo de cómo la música puede convertirse en memoria viva y resistencia cultural. Es un disco que invita a la escucha profunda y al reconocimiento de una herencia musical que sigue resonando en la actualidad.

Artista: CxBxT (Tujiko Noriko + Adrian Corker)
Disco: After
Sello: Constructive Music
Año: 2025

La obra surge como un encuentro creativo entre la experimentación vocal y electrónica de Noriko y la sensibilidad instrumental de Corker, acompañados por el percusionista George Barton. El disco se compone de seis piezas que exploran territorios entre el ambient, la música experimental y el minimalismo contemporáneo. Temas como *Yasashii Sayonara* y *Shakoo* destacan por su atmósfera hipnótica, mientras que *Hoshi o Atsumete* introduce un pulso más melódico y evocador. La producción incluye instrumentos poco habituales como el shakuhachi, la sierra musical y el armonio, que aportan texturas singulares y un carácter orgánico. La crítica ha resaltado la capacidad del dúo para construir paisajes sonoros que oscilan entre lo etéreo y lo físico, con un enfoque cinematográfico que recuerda tanto a la tradición japonesa experimental como a la escuela europea de música contemporánea. Se subraya la interacción entre la voz de Noriko y los arreglos de Corker, logrando un equilibrio entre fragilidad y densidad. El álbum ha sido recibido como una propuesta arriesgada y profundamente atmosférica, capaz de generar un espacio de contemplación y extrañamiento. La masterización de Stephan Mathieu y el diseño visual de Joji Koyama refuerzan la dimensión estética del proyecto, convirtiéndolo en una experiencia multisensorial. *After* se reconoce como un trabajo que amplía los límites del sonido experimental, invitando al oyente a sumergirse en un universo de resonancias delicadas y tensiones sutiles.

Artista: TUPIDO VELO
Disco: Lost comando
Sello: https://lasbandsrecords.bandcamp.com/album/lost-commando-ep
Año: 2025

El dúo conformado por **Diego Hernández** y **Nicolás Carcavilla** propone un viaje sonoro que mezcla electrónica experimental, guitarras midi y samplers, con un enfoque que oscila entre el post-punk y la psicodelia digital. El disco incluye dos extensas piezas: *Esporas Magnéticas* y *Piedras Secretas*, ambas con duraciones cercanas a los diez minutos, que se despliegan como paisajes sonoros hipnóticos y expansivos. La crítica ha resaltado la capacidad del grupo para construir atmósferas densas y envolventes, donde la repetición rítmica y los efectos electrónicos generan un estado de trance. Se subraya la influencia de la música industrial y del krautrock, pero reinterpretada desde una perspectiva contemporánea y latinoamericana. Los pasajes instrumentales se caracterizan por un uso creativo de sintetizadores como el Yamaha TG33 y el Korg Microsampler, que aportan texturas granulares y un carácter futurista. El EP ha sido recibido como una propuesta arriesgada y coherente, que confirma la búsqueda de Tupido Velo por expandir los límites del sonido alternativo. La producción mantiene un equilibrio entre crudeza y sofisticación, logrando que cada tema funcione como una experiencia inmersiva. *Lost Comando* se reconoce como un aporte significativo dentro de la escena independiente, ofreciendo un sonido que conecta tradición experimental con exploraciones digitales actuales.
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Programa lunes 6 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta emisión de inicio será con uno de los que va para álbum del año, luego nuevos experimentos franceses gentileza de Romain Meril, luego un repaso obligado a la obra del gran Count Ossie, otro repaso con una de los dúos más innovadores a tal p8nto que si no fuera por ellos los MBV quizás dónde habrían terminado. Y cerraremos con un homenaje a un cineasta experimental que ya no está con nosotros.

Artista: JAMES YORKSTON, NINA PERSSON
Disco: The great white sea eagle
Sello: Domino
Año: 2023

Del sitio http://www.undiscoaldia.com: “A veces, las grandes ideas surgen de felices accidentes. James Yorkston y Nina Persson no habían trabajado juntos y nadie había pensado de antemano en la incorporación de la cantante de The Cardigans para esta nueva hechicería entre el bardo escocés y sus camerísticos amigos nórdicos, con los que hizo muy buenas migas para The wide wide river (2021). Pero el nuevo cancionero de nuestro hombre de la eterna visera había nacido por vez primera al piano en lugar de la guitarra, y su carácter más íntimo y contenido parecía sugerir el contrapunto de una segunda voz femenina. De ahí que los Second Hand tirasen de agenda y le propusieran la aventura a la amiga Persson, que enseguida pasó de colaboradora a cómplice y, de ahí, a copartícipe. Y qué bien que de esa carambola podamos encontrarnos ante este monumento a la hermosura. Las voces de Yorkston y Persson se parecen poco, pero maridan como si hubieran pasado media vida esperándose. La de él es desvencijada, tal que si fuera a resquebrajarse en cualquier momento y solo quedase una ristra de pedacitos pequeños. La de ella es trémula pero también firme, mucho más precisa pero siempre tan acogedora como el más estrecho de los abrazos. James protagoniza momentos en solitario particularmente conmovedores, como la queda y bellísima A sweetness in you o esa lenta y solemne A forestful of rogues, que parece quedar casi suspendida y gravitando en la estancia. Pero cuando los dos protagonistas se superponen, como en Mary, la traviesa Keeping up with the grandchildren, yeah (que parece coescrita junto a Belle and Sebastian) o la pastoral y sublime The harmony, todo cobra el más cabal de los sentidos. Hay muchos discos intimistas, sin duda. Son muy pocos, en cambio, los que logran implicar y paralizar al oyente como acontece aquí. Por ejemplo The great white sea eagle, el tema titular, es un largo recitado de Yorkston, casi un susurro, que desgrana un emotivo mensaje de redención mientras sus amigos hacen uso de instrumentos y tarareos en un pianissimo sostenido.”

Artista: FINE LAME
Disco: Fine Lame EP
Sello: Microcultures
Año: 2022

Gentileza del amigo Romain Meril, otra joyita lanzada….
Fine blade acaba de publicar un EP febril, habitado, que vuelve, como un elefante en una cacharrería, a nuestros oídos ya nuestra cabeza para destrozarlo todo. Todo comenzó con un single abrasivo y poseído, con una poesía alucinante e imágenes penetrantes. Damos vueltas en la noche y somos devorados por el fuego, el single en cuestión nos había puesto de rodillas, sin poder entender cómo una música tan fuera de lo común nos pudo haber dado tal bofetada. La sociedad. Por otro lado, hay 3 músicos, a saber, Mathias Bourre, Thomas Gendronneau y Frank Quintard que le dan la respuesta con una música epiléptica, relativamente cruda (está en la producción “desnuda”), visceral, rock o cabaret ruinoso (en la bellísima, y en inglés, Queja de una pequeña araña), extrañamente experimental y sobre todo totalmente cautivadora. Estas dos entidades se nutren mutuamente, se unen en un jazz desestructurado completamente dirigido por una energía por restaurar, la de aquellos que ya no tienen nada que temer. Así encontramos ritmos casi techno/trance, luces provenientes de ráfagas de teclado, una música que llega hasta el fondo del corazón y que en consecuencia alimenta y empuja el nuestro. El aspecto teatral de las voces impone una presencia carismática que podría compararse con la de un tal Jacques Brel (como hemos visto en versiones en directo, lo que nos lleva a pensar que, quizás, este EP haya sido también captado en directo).

Artista: COUNT OSSIE
Disco: Grounation
Sello: Ashanti Records / Soul Jazz
Año: 1973 // 2022

Count Ossie es uno de los verdaderos antepasados de la música jamaicana tal como la conocemos, estableciendo un modelo para el sonido espiritual y centrado en la percusión de Nyabinghi como una extensión musical de la práctica religiosa rastafari. Desde una comunidad de forasteros en Wareika Hill, Ossie y sus compañeros se integraron lentamente en la cultura musical jamaicana y grabaron sencillos para gente como Coxsone Dodd, pero fue con la formación de The Mystic Revelations Of Rastafari y la grabación de Grounation. en 1973 que Ossie consolidó su legado. Ahora Soul Jazz está reeditando este álbum histórico como una edición triple de 12?.

Artista: COUNT OSSIE
Disco: Tales Of Mozambique
Sello: Sheila Music / Soul Jazz Records
Año: 1975 / 2016

Soul Jazz Records está lanzando el álbum seminal de 1975 de Count Ossie and The Mystic Revelation, Tales of Mozambique, en un álbum doble expandido/CD único/formato digital, completamente remasterizado y con la inclusión de dos pistas únicas extra raras, notas completas, fotografías exclusivas y entrevista.
Count Ossie es el personaje central en el desarrollo de la música de raíces rastafari, hoy en día una figura casi mítica e icónica. Su importancia en llevar la música rastafari a una audiencia populista solo se compara con la promoción de la fe de Bob Marley a nivel internacional en la década de 1970.
Los bateristas de Count Ossie tocaron en el primer sencillo lanzado comercialmente que integraba la música tradicional rastafari con la música popular: la innovadora canción del grupo vocal The Folkes Brothers ‘Oh Carolina’, grabada para el productor Prince Buster en 1959. En 1966, sus bateristas saludaron la trascendental llegada de Haile Selassie en el aeropuerto de Kingston.

Artista: AR KANE
Disco: Americana
Sello: Luaka Bop
Año: 1992 / 2023
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La retrospectiva del dream-pop de Kane de 1992 recoge montones de canciones divinas de sus dos primeros álbumes y primeros sencillos, recopilados como su presentación en Estados Unidos para Luaka Bop de David Byrne. En particular, la primera banda en acuñar el término “dream pop” a raíz de los clásicos de creación de plantillas de Cocteau Twins y This Mortal Coil, el dúo de Alex Ayuli y Rudy Tambala’s A.R. Kane le dio al sonido una psicodelia urbana que se difuminaba y se desvanecía en los intervalos entre el jangle indie shoegaze, el free jazz y el acid house con su tekkerz recortado sampledélico, como se encuentra en 4AD y Rough Trade. Su colección ‘Americana’ de 16 pistas llegó en 1992 para cautivar al mercado estadounidense en Luaka Bop, la legendaria aventura discográfica exploratoria de David Byrne, quien claramente escuchó algo del ritmo pop suss de Talking Heads y su pasión por los estilos afroamericanos de vanguardia se arremolinaron en AR la música de Kane, que también se había filtrado en el subconsciente cultural más amplio a través de su superclásico de los 80 como M|A|R|R|S; ‘Pump Up The Volume’ con miembros de Colourbox.

Artista: RAUM
Disco: Daughter
Sello: Yellowelectric
Año: 2022

No se las podían llevar taaan peladas en el primera emisión del año fiscal 2023. Recién terminamos los especiales suicidas y cerraremos la sesión de lunes 6 con una oda al vuelo más planeador, el ambient recuerda esos paisajes del disco Just for a day de los Solowdive, elixir de los trips más desencajados.
Tras el impresionante lanzamiento de Grouper Shade del año pasado, Liz Harris, junto con Jefre Cantu-Ledesma, con sede en San Francisco, se reúnen para el segundo lanzamiento de Raum que está dedicado al difunto Paul Clipson, un cineasta experimental que falleció en 2018. Compuesto por siete piezas. , la música está pensada para reproducirse sin interrupciones ya que las pistas se mezclan entre sí dando a todo una sensación de continuidad. La música es sombría y profunda con ecos de pianos, grabaciones de campo y bucles, creando un dron minimalista de baja fidelidad que captura el dolor que se siente por la pérdida de un amigo. La pista de cierre del disco, “Passage”, son veinte minutos de una inquietante melodía de piano sobre un zumbido silencioso pero distorsionado que le da al oyente una sensación de finalidad. Un lanzamiento maravilloso y un tributo conmovedor a Paul.