Tag: CARLA DAL FORNO

Programa lunes 18 de mayo 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un rescate musical ruandés que devuelve a la luz grabaciones íntimas y ceremoniales. Seguiremos con una reedición alemana que reafirma la vigencia del krautrock y su energía expansiva. Luego con un proyecto doméstico que convierte objetos cotidianos en paisajes sonoros delicados. Continuaremos con un compilatorio colectivo que explora fragilidad e introspección. Cerraremos con un viaje saturado de drones y texturas, una improvisación de guitarra áspera y libre, y un testimonio de resistencia artística.

Artista: BIZIMUNGU DIEUDONNE
Disco: Inzovu Y’imirindi
Sello: Mississippi
Año: 2025

Inzovu Y’imirindi es un testimonio musical único dentro de la tradición popular ruandesa, compuesto e interpretado por Bizimungu Dieudonne junto a su esposa Uwimbabazi Agnès. Las grabaciones originales, realizadas en Kigali a inicios de los años noventa, fueron rescatadas y reeditadas en vinilo y formato digital, devolviendo a la luz un repertorio que había permanecido oculto durante décadas. El disco reúne piezas como “Imbabazi Twese”, “Tabara Ryangombe” y “Inyange Ibarusha Kwera”, que combinan estructuras repetitivas con melodías vocales cálidas y un acompañamiento instrumental austero. La música se caracteriza por un pulso rítmico constante, cercano a la tradición pastoral, y por un tono que oscila entre lo ceremonial y lo íntimo. La crítica ha destacado la fuerza emocional de estas composiciones, subrayando que no se trata solo de canciones, sino de fragmentos de memoria colectiva. El carácter repetitivo y meditativo de las piezas genera una atmósfera hipnótica, que conecta con la naturaleza y la vida comunitaria. El álbum incluye traducciones de letras y fotografías en un libreto que acompaña la edición en vinilo, lo que permite contextualizar la obra dentro de la historia cultural de Ruanda. La voz de Dieudonne, junto a la de Agnès, transmite una calidez que contrasta con la crudeza de los acontecimientos históricos que rodearon su vida. La recepción internacional ha sido positiva, con reseñas que destacan tanto el valor documental como la belleza intrínseca de las canciones. Se lo considera un legado musical que sobrevivió a la violencia y que hoy se convierte en símbolo de resistencia y memoria. La reedición de *Inzovu Y’imirindi* no solo rescata un repertorio olvidado, sino que también reivindica la importancia de preservar archivos musicales que narran historias de comunidades y culturas que han sufrido desplazamientos y pérdidas.

Artista: HARMONIA
Disco: Deluxe
Sello: Grönland
Año: 2025

Deluxe*, originamente editado en 1975, fue el segundo álbum de Harmonia y se convirtió en una referencia clave dentro de la música alemana de vanguardia. La nueva edición remasterizada recupera la frescura de un disco que, pese a su carácter experimental, logró transmitir una energía accesible y melódica. La producción, realizada con la colaboración de Conny Plank, se distingue por un sonido más estructurado que el debut *Musik von Harmonia*. Aquí las guitarras de Rother se integran con los sintetizadores de Cluster, creando un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico. Temas como “Walky-Talky” y “Deluxe (Immer Wieder)” muestran la capacidad del grupo para construir paisajes sonoros expansivos, mientras piezas como “Monza (Rauf und Runter)” aportan un pulso rítmico que anticipa desarrollos posteriores en la música electrónica. La crítica ha señalado que el álbum representa un punto de encuentro entre la improvisación libre y la búsqueda de formas más definidas, convirtiéndose en un puente hacia proyectos posteriores de sus integrantes. La reedición de 2025 refuerza esa percepción, al ofrecer un sonido más nítido y contextualizar la obra con material adicional. El carácter hipnótico y repetitivo de las composiciones se percibe como una invitación a la escucha prolongada, donde cada detalle revela la precisión y la audacia del trío. La reedición incluye notas y fotografías inéditas que enriquecen la experiencia, situando al oyente en el contexto creativo de la época. La recepción internacional ha sido entusiasta, destacando tanto la relevancia histórica como la vigencia estética de un disco que sigue influyendo en generaciones de músicos electrónicos y experimentales. *Deluxe* se reafirma como una obra fundamental en la genealogía del krautrock y la música ambiental.

Artista: YARA ASMAR
Disco: Everyone i love is sleeping and i love them so so much
Sello: Hive Mind
Año: 2025

El disco se compone de piezas grabadas en espacios domésticos, donde Asmar utiliza teclados, juguetes sonoros, cintas y objetos cotidianos para construir un universo delicado y personal. La producción se caracteriza por un minimalismo poético, con atmósferas que oscilan entre lo melancólico y lo contemplativo. Las composiciones funcionan como fragmentos de diario íntimo, donde cada sonido parece capturar un instante de vulnerabilidad. La voz, cuando aparece, se integra como un susurro que refuerza la sensación de cercanía y confidencia. La crítica ha señalado que el álbum se sitúa en la frontera entre la música experimental y la instalación sonora, con un carácter profundamente emocional. Su título refleja la ternura y la fragilidad que atraviesan todo el proyecto, convirtiéndolo en un testimonio de afecto y memoria. El resultado es un trabajo que exige escucha atenta, capaz de transformar lo cotidiano en experiencia estética y de situar a Yara Asmar como una de las voces más singulares de la escena experimental actual.

Artista: ARTISTI VARI(Carla Dal Forno, The Hobknobs, entre otros)
Disco: Going back to sleep
Sello: Night School
Año: 2025

Going Back To Sleep* se concibe como un proyecto colectivo que explora la fragilidad y la introspección a través de piezas minimalistas y envolventes. Cada artista aporta su propio lenguaje, pero el conjunto mantiene una coherencia estética marcada por la melancolía y la contemplación. Carla Dal Forno abre el disco con una composición etérea, donde su voz se despliega sobre sintetizadores delicados y ritmos pausados. The Hobknobs, por su parte, aportan un enfoque más lo-fi y experimental, con guitarras distorsionadas y atmósferas densas. El álbum se caracteriza por un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico, con pasajes que evocan tanto el shoegaze como el ambient. La secuencia de temas funciona como un viaje nocturno, donde cada pieza se convierte en un fragmento de memoria o sueño. La crítica ha destacado la capacidad del compilatorio para reunir sensibilidades diversas sin perder cohesión, ofreciendo un retrato fiel de la escena independiente actual. Su carácter íntimo y experimental lo convierte en una obra que invita a la escucha prolongada y a la inmersión en paisajes sonoros delicados.

Artista: TRYSTERO
Disco: Humming_Fuzz
Sello: Not Not Fun
Año: 2025

Humming_Fuzz se construye como un viaje auditivo donde las texturas saturadas y los drones prolongados conviven con pasajes más melódicos y contemplativos. La obra se caracteriza por un uso intensivo de guitarras procesadas, sintetizadores analógicos y grabaciones de campo, generando un paisaje sonoro denso y envolvente. Las piezas se despliegan como exploraciones de estados mentales alterados, con un ritmo que oscila entre la repetición obsesiva y la improvisación libre. Temas como “Static Bloom” y “Glass Hive” destacan por su capacidad de crear atmósferas expansivas, mientras “Humming Fuzz” funciona como núcleo conceptual del álbum, condensando la estética de ruido y trance. La crítica ha señalado que el disco logra equilibrar la crudeza del noise con momentos de belleza inesperada, ofreciendo una experiencia que exige escucha atenta y prolongada. Su carácter experimental lo convierte en un trabajo desafiante, pero también en una propuesta coherente dentro de la tradición del underground psicodélico. El resultado es un álbum que se percibe como un ritual sonoro, capaz de transformar la saturación en contemplación y de situar a TRYSTERO como una voz singular dentro de la música experimental contemporánea.

Artista: BILL ORCUTT
Disco: Another Perfect Day
Sello: Palilalia
Año: 2025

Another Perfect Day , improvisaciones de guitarra acústica y eléctrica, donde Orcutt despliega su característico enfoque libre y fragmentado. La obra se caracteriza por un sonido áspero y directo, con acordes disonantes y frases melódicas que emergen de manera inesperada. Las piezas funcionan como exploraciones de estados emocionales, oscilando entre la tensión y la calma. Temas como “Perfect Day” y “Fragments” destacan por su intensidad, mientras otros cortes más breves refuerzan la sensación de espontaneidad y riesgo. La crítica ha señalado que el álbum logra capturar la esencia del estilo de Orcutt: un lenguaje musical que se mueve entre el blues primitivo, el free jazz y la improvisación radical. Su técnica, aunque aparentemente caótica, revela una precisión y un control que convierten cada pieza en un ejercicio de libertad sonora. El disco ha sido descrito como un testimonio de resistencia artística, capaz de transformar la crudeza en belleza y de situar a Orcutt en un lugar único dentro de la música experimental. La recepción internacional ha sido positiva, destacando la coherencia del proyecto y su capacidad para conectar con oyentes que buscan experiencias intensas y no convencionales.
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Podcast Programa lunes 10 de abril de 2023

DESCARGA(lunes 10): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230410.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 10 de abril de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta emisión de este lunes 10 trae estos manjares, manjares de sabor a montaña rusa.

Artista: YANNA MOMINA
Disco: Afar Ways
Sello: Glitterbeat
Año: 2022

Del sitio https://www.naiz.eus/: “ Nacida en 1948, Yanna Momina es miembro del pueblo Afar, el segundo grupo étnico más grande de Yibuti. Extendido por todo el Cuerno de África, gran parte de su música sigue sin documentarse. El productor, autor y ganador del Grammy Ian Brennan (Tinariwen, Zomba Prison Project, Ustad Saami) visitó Yibuti en la primavera de 2018 para grabar “Afar Ways” en una cabaña construida sobre unos pilotes de madera que se balanceaban. Lo más impresionante del nuevo álbum de Momina es la capacidad para provocar respuestas emocionales tan diáfanas con un estilo personal, propio. El álbum está bellamente enfocado alrededor de la voz resonante de Momina y de unos acompañamientos musicales de lo más sobrios –guitarra acústica, palmas y calabaza–. La música no es algo que la gente rural de Afar “haga para el espectáculo”, afirmaba Momina. «Como la mayoría no tiene televisión, lo hacen cada noche para divertirse». Cuando estaban haciendo unas tomas para las grabaciones del disco, subió la marea y Momina y Brennan terminaron rodeados de agua. A lo largo del álbum, la choza de paja cruje y se balancea audiblemente con las olas. Yanna fue descubierta cuando hacía música con una teja de dos hilos tocada con clavos y una caja de fósforos que utilizaba como maracas. Se hizo un nombre en su región no solo por su emocionante vibrato, sino por ser la “rara” mujer Afar que escribía sus propias canciones. Según Brennan: «Yanna tiene una de las voces más singulares que he escuchado. Coquetea con el borde del caos sin perder el control de su fraseo tan especial». El productor describe la atmósfera de la sesión de grabación: «Moviéndose a la velocidad de otra cultura, lo que primero sonaba como una llamada a la oración, era solo una conversación. Y entonces empezamos». Momina estuvo acompañada por diferentes amigos que iban turnándose para tocar la guitarra y una calabaza.
Como experimento, Brennan le pidió a Momina que intentara hablar sobre algo de música. En el acto, fue montando una línea de bajo imaginaria durante más de diez minutos que se podía sentir. Después de un estallido frenético de melodías, Momina le pidió a su banda que dejara sus instrumentos y realizó una interpretación a cappella de “My Family Won’t Let Me Marry the Man I Love (I Am Forced to Wed My Uncle)”, una canción que incluso sus amigos allí reunidos nunca habían escuchado. Con una instrumentación tan mínima, Momina ofrece un cuerpo de trabajo descifrable solo a través del sentimiento. “Afar Ways” nos recuerda que la empatía es algo difícil de invocar, especialmente en una época, la actual, donde las formas de autenticidad personal logradas a través de la explotación económica son una práctica estándar. La empatía es esencial para entender la música de Momina”

Artista: MICHIGAN & SMILEY
Disco: Nice Up The Dance
Sello: Studio One
Año: 1979

Daddy Michigan (nacido como Anthony Fairclough) y General Smiley (nacido como Erroll Bennett) estuvieron entre los primeros tostadores duales en la escena jamaicana. Comenzando a finales de los años 70, cuando aún estaba en la escuela, el dúo humorístico (Smiley recibió su nombre porque nunca sonríe) anotó de inmediato con “Rub a Dub Style” y “Nice up the Dance”, dos canciones omnipresentes en el circuito dancehall. “One Love Jam Down” se convirtió en un himno popular, y “Diseases” de 1982 los estableció como grandes estrellas, especialmente en los festivales anuales Sunsplash. Se separaron a finales de los años 80, aunque recientemente se han hecho intentos ocasionales de reencuentro.
Sample de t5ema de Sound Dimension, real rock de 1967

Artista: CARLA DAL FORNO
Disco: Come Around
Sello: Kallista Records
Año: 2022

Del sitio https://beatburguer.com/ “Carla dal Forno, cantante, compositora y multi-instrumentista australiana, formó parte de los grupos F ingers y Tarcar, En 2016 publicó su primer álbum “You Know What It’s Like”vía Blackest Ever Black. Ahora, Carla dal Forno reaparece con su tercer álbum, “Come Around“, a través de su propio sello Kallista Records. Dal Forno lidia con ideas de hogar, desorden e insomnio en las veloces estructuras pop de sus antepasados DIY/post-punk como Young Marble Giants, Virginia Astley o Broadcast. Después de casi una década de mudanzas, grabaciones y giras por Berlín y Londres, “Come Around” encarna una soledad recién descubierta nacida de ganchos pop. La canción principal, “Come Around”, ofrece el mejor ejemplo de esta franqueza segura y fresca. Es una elegante invitación al nuevo y nítido enfoque de dal Forno que atrae a viejos amigos, relaciones y audiencias a su hogar. Este sinuoso éxito pop oscila entre la sencillez melódica de Anna Domino y YMG y los ganchos de arreglos de The Cannanes y Movietone, capturando a dal Forno en su momento más acogedor con los brazos abiertos. Otros temas, como “Mind You’re On”, recuerdan el peso del bajo del trabajo anterior de dal Forno, pero donde los álbumes anteriores proyectaban el idilio pastoral de las junglas urbanas de Berlín y Londres, el lirismo y la producción de “Come Around” encarnan su actual experiencia vivida en las regiones australianas donde el espacio, los lazos fuertes y la soledad abundan.”

Artista: BKO
Disco: djine_bora
Sello: Les disques bongo Joe
Año: 2022

Tercer disco del quinteto maliense BKO, Djine Bora (la aparición del genio) en Les Disques Bongo Joe.
“Un tercer álbum explosivo, encarnado por una música de resistencia, fruto de su experimentación única con la música mandinga y su extraordinaria historia. Las tres letras B.K.O. son el código del aeropuerto de Bamako. Es en la capital maliense donde el grupo ensaya desde 2012. En el mismo año en que Malí declaró el estado de emergencia, nadie podía imaginar que estos músicos serían los responsables de tres discos y más de 450 conciertos en 25 países diferentes. BKO pelea, no falla, unifica y se parece a nadie. En este disco, la banda entrega una música abrasiva donde la tradición se tiñe de rock, polifonías, distorsiones y breaks estridentes. Invocan espiritualidades ancestrales al casar por primera vez en Malí dos tradiciones diametralmente opuestas. En el transcurso de las diez pistas de Djine Bora, BKO impulsa las tradiciones dentro de un universo poderoso e híbrido, como Bamako. En este ambiente cautivador, el cemento crepitante y las ceremonias rituales se encuentran. El grupo ha lanzado uno de sus álbumes más logrados, teñido de trance, melodías enigmáticas y mensajes unificadores.

Artista: Varios(trash, the art attacks, the electric chairs y más)
Disco: PUNK 45_ I’m A Mess! D-I-Y Or Die! Art, Trash & Neon – Punk 45s In The UK 1977-78
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2022

“La serie Punk 45 de larga duración de Soul Jazz Records son ediciones de alta calidad de los primeros punk 45. Mientras que las ediciones anteriores se han centrado en Los Ángeles, Cleveland, Akron, Francia y el proto-punk, esta nueva edición se centra principalmente en los 45 autoeditados. hecho en el Reino Unido. Si bien solo se lanzaron un puñado de Punk 45 en 1976, los dos años siguientes produjeron una avalancha de ellos. Aparte de las pocas bandas de punk que firmaron con las principales discográficas, muchos de estos sencillos fueron autoeditados en prensa privada o sello independiente 45. Con una distribución y acceso limitados a los medios, muchos de estos se hundieron sin dejar rastro y se perdieron en la historia. ¡Este álbum presenta muchas de estas gemas independientes del punk 45, pepitas de oro perdidas en el mar del tiempo! Las bandas que se presentan aquí provienen de todo el Reino Unido: encontrará The Drive, la respuesta de Scotland a los New York Dolls, Dansette Damage de Newcastle, Stormtrooper de la Isla de Wight y muchos más, una instantánea de algunos de los mejores eventos de la prensa privada. 45 jamás fabricados. Otras bandas incluyen Cybermen, The Exile, Neon y las primeras encarnaciones del punk Johnny and The Self-Abusers (que luego se convirtieron en Simple Minds) y The Killjoys (con la voz de Kevin Rowland, quien luego formó Dexy’s Midnight Runners). ¡Todos estos son lanzamientos únicos y súper raros de bandas de las que probablemente nunca hayas oído hablar! Joyas ocultas de los páramos de los primeros días del punk. Totalmente en consonancia con el espíritu de la época, ¡esto es bricolaje de alto octanaje, justamente independiente o morir!”

Artista: AILIE ORMSTON & TIM FRASER
Disco: It Changes
Sello: Bison
Año: 2022

Material alucinante de Ailie Ormston y Tim Fraser que desvía los temas de baile del Reino Unido a través de motivos culturales rotos, grabaciones de campo e instrumentación General MIDI escalofriantemente plástica. ¿Una parte de James Ferarro, una parte de Theo Burt, una parte de Farmers Manual? En un intento por retratar el laberinto de la cultura británica posneoliberal en la década de 2020, Ormston y Fraser utilizan el pasado como una caja de sorpresas de influencias para inspirar sus locos collages sonoros. Es difícil saber en cualquier momento si son serios o no, ya que reinterpretan clásicos rave, cantan odas a las bandas sonoras de MMORPG y modifican cuerdas MIDI en barridos cacofónicos de vanguardia. El título del álbum está extraído de una canción de los hermanos Sherman de 1972 que acompañó a “Snoopy Come Home” de Charles Shultz, y Ormston y Fraser afirman haber construido su narrativa en torno a la alienación y el apego asociados con los personajes de Peanuts. Inicialmente escribieron la pieza para el festival Counterflows y la completaron durante el encierro usando “notas de voz y un cable de auriculares que se extiende entre los pisos vecinos de Tim y Allie”.

Artista: EKIN FIL
Disco: Dora Agora
Sello: The Helen Scarsdale Agency
Año: 2022

Del sitio https://fsocamp.es/ “Ekin fil vuelve a la guitarra en dora agora. en sus primeras grabaciones, sobre todo en su debut en root strata, la guitarra ocupaba un lugar destacado en estas expresiones urgentes de una lúgubre ensoñación que inmediatamente ofreció entusiastas comparaciones con mero. en su desarrollo como compositora de fantasmagorías efímeras para numerosos álbumes, así como sus partituras para bandas sonoras de películas, ese instrumento ha dado paso a teclados, órganos, sintetizadores y diversos dispositivos de ingeniería del estado de ánimo, en su búsqueda maravillosamente melancólica de un vacío emocional a través del sonido. sin embargo, la era pandémica dio a ekin una pausa para reflexionar sobre su proceso creativo y retomó ese instrumento para crear uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. Tan directas y urgentes como pueden ser estas canciones, ekin envuelve los acordes de su guitarra acústica en una reverberación de enfoque suave y sombra polifónica, coloreada con una juiciosa cantidad de drone shoegazing y atmósfera sombría que habla de su continuo desarrollo como compositora. “ghost boy” en particular es una melodia agridulce y melancolica cuyos arreglos recuerdan a johnny marr en su momento de mayor simplicidad. “farba” y “yo feelings” dan una vuelta de tuerca emocional con crescendos de melodías vocales soul-crush que se construyen sobre los acordes solitarios de la guitarra de ekin. de nuevo, grouper emerge como uno de los vecinos más cercanos de ekin, junto a carla dal forno, pygmallion de slowdive y movietone”.
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