Tag: YARA ASMAR

Programa lunes 18 de mayo 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un rescate musical ruandés que devuelve a la luz grabaciones íntimas y ceremoniales. Seguiremos con una reedición alemana que reafirma la vigencia del krautrock y su energía expansiva. Luego con un proyecto doméstico que convierte objetos cotidianos en paisajes sonoros delicados. Continuaremos con un compilatorio colectivo que explora fragilidad e introspección. Cerraremos con un viaje saturado de drones y texturas, una improvisación de guitarra áspera y libre, y un testimonio de resistencia artística.

Artista: BIZIMUNGU DIEUDONNE
Disco: Inzovu Y’imirindi
Sello: Mississippi
Año: 2025

Inzovu Y’imirindi es un testimonio musical único dentro de la tradición popular ruandesa, compuesto e interpretado por Bizimungu Dieudonne junto a su esposa Uwimbabazi Agnès. Las grabaciones originales, realizadas en Kigali a inicios de los años noventa, fueron rescatadas y reeditadas en vinilo y formato digital, devolviendo a la luz un repertorio que había permanecido oculto durante décadas. El disco reúne piezas como “Imbabazi Twese”, “Tabara Ryangombe” y “Inyange Ibarusha Kwera”, que combinan estructuras repetitivas con melodías vocales cálidas y un acompañamiento instrumental austero. La música se caracteriza por un pulso rítmico constante, cercano a la tradición pastoral, y por un tono que oscila entre lo ceremonial y lo íntimo. La crítica ha destacado la fuerza emocional de estas composiciones, subrayando que no se trata solo de canciones, sino de fragmentos de memoria colectiva. El carácter repetitivo y meditativo de las piezas genera una atmósfera hipnótica, que conecta con la naturaleza y la vida comunitaria. El álbum incluye traducciones de letras y fotografías en un libreto que acompaña la edición en vinilo, lo que permite contextualizar la obra dentro de la historia cultural de Ruanda. La voz de Dieudonne, junto a la de Agnès, transmite una calidez que contrasta con la crudeza de los acontecimientos históricos que rodearon su vida. La recepción internacional ha sido positiva, con reseñas que destacan tanto el valor documental como la belleza intrínseca de las canciones. Se lo considera un legado musical que sobrevivió a la violencia y que hoy se convierte en símbolo de resistencia y memoria. La reedición de *Inzovu Y’imirindi* no solo rescata un repertorio olvidado, sino que también reivindica la importancia de preservar archivos musicales que narran historias de comunidades y culturas que han sufrido desplazamientos y pérdidas.

Artista: HARMONIA
Disco: Deluxe
Sello: Grönland
Año: 2025

Deluxe*, originamente editado en 1975, fue el segundo álbum de Harmonia y se convirtió en una referencia clave dentro de la música alemana de vanguardia. La nueva edición remasterizada recupera la frescura de un disco que, pese a su carácter experimental, logró transmitir una energía accesible y melódica. La producción, realizada con la colaboración de Conny Plank, se distingue por un sonido más estructurado que el debut *Musik von Harmonia*. Aquí las guitarras de Rother se integran con los sintetizadores de Cluster, creando un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico. Temas como “Walky-Talky” y “Deluxe (Immer Wieder)” muestran la capacidad del grupo para construir paisajes sonoros expansivos, mientras piezas como “Monza (Rauf und Runter)” aportan un pulso rítmico que anticipa desarrollos posteriores en la música electrónica. La crítica ha señalado que el álbum representa un punto de encuentro entre la improvisación libre y la búsqueda de formas más definidas, convirtiéndose en un puente hacia proyectos posteriores de sus integrantes. La reedición de 2025 refuerza esa percepción, al ofrecer un sonido más nítido y contextualizar la obra con material adicional. El carácter hipnótico y repetitivo de las composiciones se percibe como una invitación a la escucha prolongada, donde cada detalle revela la precisión y la audacia del trío. La reedición incluye notas y fotografías inéditas que enriquecen la experiencia, situando al oyente en el contexto creativo de la época. La recepción internacional ha sido entusiasta, destacando tanto la relevancia histórica como la vigencia estética de un disco que sigue influyendo en generaciones de músicos electrónicos y experimentales. *Deluxe* se reafirma como una obra fundamental en la genealogía del krautrock y la música ambiental.

Artista: YARA ASMAR
Disco: Everyone i love is sleeping and i love them so so much
Sello: Hive Mind
Año: 2025

El disco se compone de piezas grabadas en espacios domésticos, donde Asmar utiliza teclados, juguetes sonoros, cintas y objetos cotidianos para construir un universo delicado y personal. La producción se caracteriza por un minimalismo poético, con atmósferas que oscilan entre lo melancólico y lo contemplativo. Las composiciones funcionan como fragmentos de diario íntimo, donde cada sonido parece capturar un instante de vulnerabilidad. La voz, cuando aparece, se integra como un susurro que refuerza la sensación de cercanía y confidencia. La crítica ha señalado que el álbum se sitúa en la frontera entre la música experimental y la instalación sonora, con un carácter profundamente emocional. Su título refleja la ternura y la fragilidad que atraviesan todo el proyecto, convirtiéndolo en un testimonio de afecto y memoria. El resultado es un trabajo que exige escucha atenta, capaz de transformar lo cotidiano en experiencia estética y de situar a Yara Asmar como una de las voces más singulares de la escena experimental actual.

Artista: ARTISTI VARI(Carla Dal Forno, The Hobknobs, entre otros)
Disco: Going back to sleep
Sello: Night School
Año: 2025

Going Back To Sleep* se concibe como un proyecto colectivo que explora la fragilidad y la introspección a través de piezas minimalistas y envolventes. Cada artista aporta su propio lenguaje, pero el conjunto mantiene una coherencia estética marcada por la melancolía y la contemplación. Carla Dal Forno abre el disco con una composición etérea, donde su voz se despliega sobre sintetizadores delicados y ritmos pausados. The Hobknobs, por su parte, aportan un enfoque más lo-fi y experimental, con guitarras distorsionadas y atmósferas densas. El álbum se caracteriza por un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico, con pasajes que evocan tanto el shoegaze como el ambient. La secuencia de temas funciona como un viaje nocturno, donde cada pieza se convierte en un fragmento de memoria o sueño. La crítica ha destacado la capacidad del compilatorio para reunir sensibilidades diversas sin perder cohesión, ofreciendo un retrato fiel de la escena independiente actual. Su carácter íntimo y experimental lo convierte en una obra que invita a la escucha prolongada y a la inmersión en paisajes sonoros delicados.

Artista: TRYSTERO
Disco: Humming_Fuzz
Sello: Not Not Fun
Año: 2025

Humming_Fuzz se construye como un viaje auditivo donde las texturas saturadas y los drones prolongados conviven con pasajes más melódicos y contemplativos. La obra se caracteriza por un uso intensivo de guitarras procesadas, sintetizadores analógicos y grabaciones de campo, generando un paisaje sonoro denso y envolvente. Las piezas se despliegan como exploraciones de estados mentales alterados, con un ritmo que oscila entre la repetición obsesiva y la improvisación libre. Temas como “Static Bloom” y “Glass Hive” destacan por su capacidad de crear atmósferas expansivas, mientras “Humming Fuzz” funciona como núcleo conceptual del álbum, condensando la estética de ruido y trance. La crítica ha señalado que el disco logra equilibrar la crudeza del noise con momentos de belleza inesperada, ofreciendo una experiencia que exige escucha atenta y prolongada. Su carácter experimental lo convierte en un trabajo desafiante, pero también en una propuesta coherente dentro de la tradición del underground psicodélico. El resultado es un álbum que se percibe como un ritual sonoro, capaz de transformar la saturación en contemplación y de situar a TRYSTERO como una voz singular dentro de la música experimental contemporánea.

Artista: BILL ORCUTT
Disco: Another Perfect Day
Sello: Palilalia
Año: 2025

Another Perfect Day , improvisaciones de guitarra acústica y eléctrica, donde Orcutt despliega su característico enfoque libre y fragmentado. La obra se caracteriza por un sonido áspero y directo, con acordes disonantes y frases melódicas que emergen de manera inesperada. Las piezas funcionan como exploraciones de estados emocionales, oscilando entre la tensión y la calma. Temas como “Perfect Day” y “Fragments” destacan por su intensidad, mientras otros cortes más breves refuerzan la sensación de espontaneidad y riesgo. La crítica ha señalado que el álbum logra capturar la esencia del estilo de Orcutt: un lenguaje musical que se mueve entre el blues primitivo, el free jazz y la improvisación radical. Su técnica, aunque aparentemente caótica, revela una precisión y un control que convierten cada pieza en un ejercicio de libertad sonora. El disco ha sido descrito como un testimonio de resistencia artística, capaz de transformar la crudeza en belleza y de situar a Orcutt en un lugar único dentro de la música experimental. La recepción internacional ha sido positiva, destacando la coherencia del proyecto y su capacidad para conectar con oyentes que buscan experiencias intensas y no convencionales.
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Programa lunes 15 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: una camuflada Bjork al inicio, un par de suizos (creo) con sabor a pachanga, historias de refugiados, una canadiense descarnada en el momento de contar sus intimidades, retroochentero sin asco y cerramos con pajaritos para dormir.

Artista: JLIN
Disco: Akoma
Sello: Planet Mu
Año: 2024

Akoma, el último trabajo de Jerrilynn Patton, la encuentra con un elenco estelar de invitados, incluidos Björk, el Kronos Quartet y su mentor e ícono Philip Glass. Etiquetar a Akoma como “juego de pies” sería diminuto para una artista cuya producción ha demostrado su amplitud de alcance y talento más allá del género con el que comenzó. En una conversación, Patton compartió sus frustraciones con estos límites impuestos por la industria, especialmente porque se aplicaron a artistas negros visionarios antes que ella. “Hay géneros que se crean, pero para mí todos son el mismo movimiento”, afirmó. “Por eso puedo saltar de esto a aquello. No veo la música clásica separada del trap porque son muy similares a mí”. En Akoma, Patton interroga este extraño valle entre el arte elevado y el popular, combinando la interpretación virtuosa de sus invitados con una percusión rápida e implacable que une el trap, el techno, el dubstep. La canción de apertura “Borealis”, que Patton le dijo a Tone Glow estaba originalmente pensada para el álbum Fossora de Björk de 2022, corta la voz y la flauta de esta última en piezas pequeñas que se saltan la producción deslumbrante y característica de Patton. Esta intensidad se expande a través del resto de Akoma y hasta su magistral cierre, “The Precision of Infinity”, que construye su fuerza a partir de otro colaborador, Philip Glass. Patton evoca un mar turbulento de bajos, cajas y charles de gama baja que amenazan con sumergir la ardiente y expresionista forma de tocar el piano de Glass. Es un arreglo audaz e intrépido cuyos tonos oscuros e instrumentación clásica añaden una enorme profundidad a la producción de Patton.

Artista: CYRIL CYRIL
Disco: Le futur ça marche pas
Sello: Bongo Joe
Año: 2024

La música de Cyril Cyril parece familiar porque no es sorda para sus vecinos, en el sentido más amplio: Ginebra, su guarida, Europa, su patio de recreo como dúo, y el mundo, su tienda de comestibles. Hay mucho en esas dos cabezas, pero solo ellos dos en el escenario. Cyril Yeterian toca el violín con un banjo políglota y capta su voz picante sobre la marcha con los pedales. Cyril Bondi lleva consigo una enorme batería (votada como la más loca de la década), cubierta de cascos sónicos y algún que otro pad. Para su tercer álbum Born Bad, han invitado a dos muchachos de la Orquesta Tout Puissant Marcel Duchamp, Inès Mouzoune (multiinstrumentista de Amami) y Violeta García (cuyo violonchelo aparece en Le Futur ça marche pas). Genosidra, alias Carlos Quebrada, que elabora delicias de discoteca en Bogotá, mezcló salsa pesada y completa, un desafío dada la cantidad de material, grabado como un asunto familiar en Insub Studio. Este álbum presenta baladas pesadas de guitarra y batería basadas en texto, salpicaduras de batería ruidosas y polirrítmicas con un tejido vocal astuto, composiciones deconstruidas y armónicamente ambiciosas, y croares de ranas latinas. Desde sus esfuerzos anteriores, Certaine Ruines (BORNBAD 109CD) y Yallah Mickey Mouse (BORNBAD 138CD), resulta que el futuro no les está yendo tan mal a los dos Cyrils, cada uno de los cuales tiene un sello que dirigir. Bongo Joe para Yeterian, Insub para Bondi, quien también toca el tambor de La Tène en su escaso tiempo libre. Y eso sin contar con su supergrupo Yalla Miku (con Hyperculte, Anouar Baouna, Ali Boushaki y Samuel Ades). Sentados en silencio sobre cajas de discos, construyen pacientemente su sonido. Sin cansarse de redes enfermizas y luchas interminables, Cyril Cyril en vivo es un desastre conmovedor, que grita el splen común y al mismo tiempo se las arregla para reírse.

Artista: MOHAMMAD SYFKHAN
Disco: I Am Kurdish
Sello: Nyahh Records.
Año: 2024

Grabado en Irlanda con Cathal Roche y Eimear Reidy, el traumático viaje de un maestro de bouzouki de Siria no le ha impedido hacer un disco que realmente da una bofetada. La historia detrás de I Am Kurdish de Mohammad Syfkhan es tan extraordinaria como la música que contiene, tal vez incluso más. Así es, aunque ciertamente no es una historia sin precedentes. Las experiencias del cantante y músico kurdo sirio han sido similares a las de miles de personas más, y a las de muchos otros miles que no han tenido tanta suerte, y lo digo a pesar de los horrores que ha tenido que soportar. Mohammad Syfkhan creció en Raqqa y, a partir de la década de 1980, dividió su tiempo entre trabajar como enfermero quirúrgico y cantar y tocar el bouzouki en una popular banda de bodas llamada The Al-Rabie Band. En 2011, estalló la guerra en Siria y uno de los hijos de Mohammad fue brutalmente asesinado por ISIS. Amenazados con más de lo mismo, él y su familia se vieron obligados a huir, haciendo peligrosas travesías en botes de goma para buscar refugio de una muerte casi segura. Tres de sus hijos se quedaron en Alemania, mientras que Mohammad ha hecho una nueva vida en Irlanda con su esposa e hija desde 2016. Y ahora llega su inmensamente impresionante álbum debut en solitario, grabado en el condado de Wicklow con músicos como el saxofonista del condado de Sligo, Cathal Roche, y el violonchelista de Cork, Eimear Reidy. I Am Kurdish toma sus influencias domésticas y las fusiona con música de más allá de esas regiones, desde ritmos folclóricos del norte de África hasta la psicodelia turca. Es un alambique glorioso que no tiene fronteras, donde el propio Mohammad aporta una exuberancia cultivada a su interpretación que desmiente su cosecha.

Artista: CLAIRE ROUSAY
Disco: Sentiment
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

Del sitio https://www.mindies.es :” En su más reciente entrega discográfica, la compositora y artista sonora Claire Rousay se sumerge en territorios musicales hasta ahora inexplorados en su catálogo. ‘Sentiment’ supone un giro hacia formas más convencionales de la canción pop, aunque filtradas a través del particular prisma experimental y de introspección emocional que caracteriza el trabajo de esta creadora oriunda de San Antonio. A lo largo de las diez piezas que componen el álbum, Rousay entreteje melodías de guitarra acústica, voces procesadas mediante autotune y ambientes de carácter ambiental conformados por toda suerte de grabaciones de campo. Sin abandonar su estilo «emo ambient» reconocible, la artista abraza estructuras más directas y accesibles, con patrones de verso/estrofa y estribillos pegadizos. Esta apuesta por un sonido de contornos más definidos no implica, sin embargo, un distanciamiento de la vulnerabilidad temática que ha signado su trayectoria previa. Por el contrario, ‘Sentiment’ representa quizá su trabajo más confesional e íntimo hasta la fecha. La placa se inicia con la desnuda honestidad de ‘4pm’, un desgarrador monólogo hablado que expone sin ambages los turbios vaivenes de la depresión clínica. A partir de allí, Rousay libera un torrente de emociones crudas a través de letras que abordan con franqueza cuestiones como la culpa, el sexo ocasional, las relaciones truncas y la soledad”.

Artista: ANALYTICA
Disco: Strategy Of Tension
Sello: Ice Machine.
Año: 2024

Analytica regresa al sello hermano de Suction, Ice Machine Records, con su segundo álbum Strategy of Tension. Armados con una variedad de sintetizadores y cajas de ritmos tradicionales y antiguos, liberan synth-pop en el estilo clásico de los 80 con espíritu de bricolaje grabado en un casete portátil de 6 pistas. Comprueba si te gusta el tipo de equipo reeditado por el sello Minimal Wave de Veronica Vasicka y los primeros Depeche Mode.
Después de causar sensación con su LP debut homónimo de 2020 (liderado por el fallecido gran DJ y conocedor de sintetizadores/ondas Silent Servant), Analytica de Toronto regresa a Ice Machine, para el segundo LP de larga duración. , “Estrategia De La Tensión”. Compuesto por el sintetizador kosmische Gabe Knox y el intérprete electroindustrial David Lush, Analytica es un dúo de synth-pop que confronta el espíritu de carrera hacia el fondo de nuestro tiempo, pero utilizando sonidos y herramientas del sintetizador DIY de principios de los 80. era. El álbum se grabó en un portaestudio de casetes de 6 pistas en una sesión de dos semanas en el verano de 2022 y se mezcló en vivo en una cinta en una tarde. Analytica combina sintetizadores analógicos clásicos del santo grial, como ARP Quadra, Roland System 100 y ARP 2600, con cajas de ritmos analógicas poco comunes, como Univox SR-95, Soundmaster ST-305, Roland TR-77 y Korg KR-55B. El resultado es Estrategia de tensión: una dura reprimenda a los actores políticos cínicos y un recordatorio de que lo único que hay que temer es el miedo mismo.

Artista: YARA ASMAR
Disco: Synth Waltzes and Accordion Laments
Sello: Hive Mind Records
Año: 2024

El titiritero y músico libanés Yara Asmar impresiona con este fantástico conjunto de viñetas de acordeón y sintetizador. Desplegándose como un cuento de hadas de Grimm, interrumpe la instrumentación familiar y folklórica con ecos fantasmales y campanillas ingenuas de cajas de juguetes, inaugurando una atmósfera estilo Švankmajer que seguramente atraerá a cualquiera, como Colleen, Julianna Barwick, Preisner o Mary Lattimore. Quedamos encantados con la última colección de grabaciones caseras de Asmar, y ‘valses de sintetizador…’ desarrolla aún más su narrativa, compensando los sonidos tradicionales con un ambiente vidrioso e hipnótico. Asmar estuvo en una residencia en la Selva Negra a principios de este año y había viajado con el acordeón de su abuela, un instrumento que jugó un papel importante en su último disco. Le dijeron que había sido fabricado en Trossingen, a sólo unos minutos en coche de donde se alojaba, así que fue al taller y uno de los artesanos lo reconoció enseguida. Encontró un libro de contabilidad de 1955 que documentaba la venta; el acordeón se hizo con sólo siete más, dos de los cuales eran verdes, y uno de ellos fue enviado al Líbano. Asmar utiliza esta historia como telón de fondo para un álbum que vincula el misterioso bosque alemán con Beirut, considerando todas las personas que abandonaron la ciudad por una razón u otra, y las que han regresado.
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