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Bitácora: Comenzaremos con surf profundo y abrasivo. Seguiremos con una antología instrumental que rescata gemas de la India, luego un archivo que conecta memoria cultural. Escucharemos a a un crooner en un álbum sobre madurez y legado; y cerraremos con proyectos que desarman la canción y exploran la respiración del saxofón.

Artista: VIRIDIANOS
Disco: Deep Surf
Sello: Hueso Records
Año: 2026

El dúo formado por Memo Dumay y Esteban Anavitarte propone un debut que mezcla guitarras reverberantes, poesía eléctrica y atmósferas experimentales. El concepto de “surf profundo” se traduce en oleajes sonoros que oscilan entre lo abrasivo y lo íntimo, con referencias literarias y guiños al art rock. La producción artesanal privilegia la textura sobre la forma convencional, logrando un equilibrio entre lo visceral y lo contemplativo. La crítica ha destacado la capacidad del proyecto para articular un lenguaje híbrido: la energía del rock chileno y la sofisticación de la escena parisina. Canciones como “Inky Shadow” funcionan como manifiestos de esta estética, desplegando guitarras expansivas y voces que se mueven entre el susurro y la intensidad. En conjunto, Deep Surf se posiciona como un debut sólido y arriesgado, capaz de dialogar con la tradición musical latinoamericana y la vanguardia europea, ofreciendo un viaje sonoro que invita a la escucha atenta y a la memoria cultural. Las melodías aparecen como fragmentos, más sugeridas que explícitas, y generan una sensación de deriva.

Artista: Varios (mahboob ali, amir hussain khan y más)
Disco: Indian Talking Machine Part Two: Instrumental Gems From The 78 Rpm
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2026

Este segundo volumen, producido por Robert Millis, reúne 26 grabaciones históricas de la India entre 1904 y 1959, rescatadas de discos de 78 rpm. La compilación ofrece un recorrido por la riqueza instrumental del subcontinente, con piezas de sitar, sarod, tabla, vina, shehnai, sarangi, jalatarang y otros instrumentos tradicionales. La edición en doble vinilo destaca por su carácter documental y artístico, preservando registros únicos de maestros como Imdad Khan, Allauddin Khan y Bundu Khan. El proyecto se concibe como una continuación del primer volumen de 2016, ampliando la mirada hacia la música clásica hindustani y carnática, además de expresiones populares y experimentales. La crítica ha subrayado la importancia de esta colección como archivo sonoro que conecta la memoria cultural con la escucha contemporánea. Cada pieza funciona como una cápsula de tiempo, revelando la diversidad de estilos y técnicas que marcaron la primera mitad del siglo XX en la India. Instrumental Gems From The 78 RPM se percibe como un testimonio vibrante de la tradición musical india, un puente entre el pasado y el presente que invita a redescubrir la profundidad de un legado sonoro universal.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: My Days of 58
Sello: Drag City
Año: 2026

El veterano cantautor estadounidense presenta un álbum introspectivo que aborda la madurez, la mortalidad y el legado artístico con doce composiciones hondas y contenidas. La obra mantiene la colaboración con Matt Kinsey en guitarra, Dustin Laurenzi en saxo y Jim White en batería, logrando un sonido cálido y orgánico. Los arreglos de viento, cuerdas y pedal steel aportan una atmósfera distendida, alejada de la grandilocuencia, pero cargada de matices emocionales. El disco abre con “Why Do Men Sing”, donde Callahan cita a Lou Reed, estableciendo un diálogo con la tradición del rock alternativo y la poesía urbana. La crítica ha destacado la capacidad del artista para conjugar observación minuciosa, humor seco y una mirada serena sobre el paso del tiempo. Cada tema se percibe como un relato íntimo, sostenido por su inconfundible timbre de voz y su estilo narrativo sobrio. My Days of 58 es un trabajo maduro y penetrante, que reafirma a Callahan como figura capital de la música popular independiente, capaz de transformar la experiencia personal en un testimonio universal.

Artista: MEIKO KAJI
Disco: Otoko
Sello: Teichiku / Wewantsounds
Año: 1974 / 2026

La actriz y cantante japonesa, célebre por sus papeles en Lady Snowblood y Stray Cat Rock, ofrece aquí una colección de canciones cinematográficas que combinan pop japonés, groove y arreglos orquestales de gran riqueza. La reedición incluye audio remasterizado, arte original y notas inéditas que contextualizan la obra en la efervescencia cultural de los años setenta. El disco se caracteriza por su atmósfera intensa y melancólica, donde la voz de Kaji despliega un dramatismo único, reforzado por arreglos de cuerdas y vientos que acentúan el carácter narrativo de cada pieza. Entre los temas más destacados figura su interpretación de “Tokyo Nagare Mono”, célebre por haber sido el tema principal del film Tokyo Drifter de Seijun Suzuki. La crítica ha subrayado la vigencia de estas composiciones, que trascienden el tiempo y revelan la capacidad de Kaji para fusionar música popular con un aura cinematográfica. La reedición se percibe como un documento esencial para comprender la conexión entre cine y música en Japón durante los años setenta. Otoko reafirma a Meiko Kaji como una figura icónica que supo transformar su presencia en pantalla en un estilo musical propio, capaz de dialogar con la memoria cultural y la sensibilidad contemporánea.

Artista: FILIPPO ANSALDI
Disco: Solo Suono
Sello: Umor Rex
Año: 2026

El saxofonista italiano y el músico electrónico, ambos radicados en Cuneo, ofrecen un debut que se sitúa en la frontera entre lo acústico y lo digital. El álbum explora la respiración del instrumento y su transformación mediante manipulación electrónica, creando un diálogo entre tradición y abstracción. La apertura con “Dodici” marca el tono: el saxofón como estructura esquelética y la electrónica como arquitecto de sombras. La crítica ha destacado la capacidad del dúo para desmantelar y reconstruir la identidad del saxofón, generando un espacio liminal donde el sonido se convierte en materia física. Las piezas, como “Cosmo” o “Appena Visibile”, se perciben como estudios de resonancia, más cercanos a la exploración sensorial que a la forma musical convencional. La producción de Umor Rex refuerza el carácter experimental del proyecto, con edición en cassette limitada y distribución digital. El resultado es un trabajo que supera el concepto clásico, partiendo de él para expandirse hacia territorios contemporáneos.
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