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Tag: TORTOISE
Programa lunes 6 de abril 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile —
Bitácora: Iniciaremos con un colectivo londinense que expande los límites del post-rock y el folk experimental, creando atmósferas hipnóticas y delicadas. Seguiremos con un debut electroacústico que reinventa el clarín medieval en un laboratorio sonoro de resonancias y paisajes vibrantes. Después viajaremos a Vietnam para escuchar grabaciones de campo que rescatan la memoria musical de pueblos indígenas, con gongs, voces rituales y trance comunitario. Cerraremos con un regreso esperado desde Chicago, donde el post-rock se reinventa con paciencia y cohesión cinematográfica.
Artista: CAROLINE
Disco: Caroline
Sello: Rough Trade Records
Año: 2022
El debut homónimo de CAROLINE se presenta como una obra expansiva y profundamente atmosférica, editada por Rough Trade en 2022. La banda, formada en Londres y compuesta por ocho integrantes, construye un universo sonoro que se mueve entre el post-rock, el folk experimental y el minimalismo clásico. Su propuesta desafía etiquetas fáciles, pues combina guitarras hipnóticas, percusiones que laten como un corazón y arreglos que evocan tanto la crudeza de Godspeed You! Black Emperor como la sofisticación de Black Country, New Road. El disco se gestó a partir de improvisaciones colectivas que fueron refinadas hasta convertirse en piezas de gran magnetismo. La canción “Dark Blue”, incluida en el tracklist, es un ejemplo claro de esta búsqueda: inicia con guitarras envolventes y un pulso rítmico que se transforma en un paisaje sonoro de ensueño, cercano al emo del Medio Oeste y a la música de cámara contemporánea. La banda logra que cada tema sea una experiencia inmersiva, donde la tensión y la calma conviven en equilibrio. La crítica especializada ha destacado la capacidad del grupo para crear atmósferas que atrapan al oyente, con un enfoque que privilegia la textura y la emoción por sobre la estructura convencional. El álbum se percibe como un viaje que oscila entre la introspección y la catarsis, con momentos de delicadeza acústica y otros de intensidad expansiva. CAROLINE no solo propone un sonido, sino también una forma de entender la música como proceso colectivo y abierto. Su debut es una declaración de intenciones: un proyecto que se atreve a explorar los límites del rock y que, al mismo tiempo, ofrece un espacio de contemplación y belleza. La obra se convierte en un punto de partida prometedor para una banda que busca constantemente nuevas formas de expresión.
Artista: IOA BEDUNEAU
Disco: Mélodies pour Clairons
Sello: Marionette
Año: 2025
El debut de IOA BEDUNEAU, titulado Mélodies pour Clairons, es una obra que se sitúa en la frontera entre la experimentación sonora y la exploración poética del espacio acústico. Editado por el sello Marionette en noviembre de 2025, el álbum se compone de seis piezas que combinan síntesis modular, electrónica artesanal y la reinvención del clarín medieval como instrumento central. La propuesta se adentra en territorios de la electroacústica contemporánea, el minimalismo y la música experimental, con un enfoque que privilegia la resonancia y el movimiento del aire como materia sonora. El disco se percibe como un laboratorio vivo, donde cada composición funciona como un ecosistema en miniatura. Temas como “Bête ivre” y “Cloches & Trompes” despliegan texturas densas y vibrantes, mientras que “Une Flaque sous les Bois I & II” evocan paisajes naturales a través de un trabajo detallado de bioacústica y modelado físico. La música de Beduneau no busca melodías convencionales, sino que se orienta hacia la creación de ambientes inmersivos, en los que el oyente se convierte en explorador de un mundo sonoro en constante transformación. La crítica ha señalado la capacidad del artista para tender puentes entre lo humano y lo animal, lo orgánico y lo tecnológico. Su obra se interpreta como un gesto de orgullo y reivindicación, donde la discapacidad y la diferencia se transforman en motores creativos. El resultado es un álbum que desafía las categorías tradicionales y que invita a escuchar de manera activa, con atención a los matices y a las vibraciones que emergen de cada pieza. Mélodies pour Clairons se erige como un manifiesto de experimentación radical, un debut que abre caminos hacia nuevas formas de percepción sonora y que confirma a IOA BEDUNEAU como una voz singular dentro de la música contemporánea.
Artista: VARIOS
Disco: Music From the Mountain People of Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2025
El álbum Music From the Mountain People of Vietnam es una recopilación única que reúne grabaciones de campo realizadas en comunidades indígenas de las tierras altas centrales de Vietnam. Editado por Sublime Frequencies en septiembre de 2025, el disco ofrece un retrato sonoro de la diversidad cultural de grupos como los Jarai, Bahnar, Rhade, Ede y R?ngao. Cada pieza captura la vitalidad de tradiciones musicales transmitidas oralmente, donde los instrumentos de percusión, cuerdas y vientos se entrelazan con cantos rituales y expresiones comunitarias. El trabajo se presenta como un documento etnográfico y artístico a la vez. Los temas de los Jarai, como “Two Gông” o “K?ni”, destacan por la fuerza rítmica de los gongs y la delicadeza de las cuerdas, mientras que las piezas de los Bahnar, como “Ding Djông” o “P?t P?ng”, revelan un universo de timbres metálicos y voces que dialogan con la naturaleza. Los Rhade y Ede aportan cantos ceremoniales y estructuras repetitivas que generan un trance colectivo, mientras que los R?ngao cierran el repertorio con piezas breves y contundentes. La crítica ha subrayado el valor del álbum como testimonio de prácticas musicales que rara vez han sido registradas con esta calidad. Se reconoce la labor de Sublime Frequencies en rescatar y difundir sonidos que, más allá de su exotismo, muestran la riqueza de culturas vivas y resistentes. El disco no busca una producción pulida, sino preservar la autenticidad de las interpretaciones en su contexto original, con grabaciones directas que transmiten la energía de la comunidad. Music From the Mountain People of Vietnam se convierte así en una obra imprescindible para quienes desean explorar la música tradicional desde una perspectiva genuina y sin filtros. Es un viaje sonoro que conecta al oyente con la memoria colectiva de pueblos que han hecho de la música un lenguaje de identidad y resistencia.
Artista: TORTOISE
Disco: Touch
Sello: International Anthem
Año: 2025
Con Touch, TORTOISE regresa tras casi una década de silencio discográfico, reafirmando su lugar como pioneros del post-rock y la experimentación instrumental. Publicado por International Anthem Recordings en octubre de 2025, el álbum marca el octavo trabajo de estudio de la banda de Chicago y se presenta como una síntesis madura de su trayectoria. La distancia geográfica entre sus miembros obligó a un proceso creativo fragmentado, con sesiones en Chicago, Los Ángeles y Portland, que dieron como resultado un disco sorprendentemente cohesivo. El álbum abre con “Vexations”, pieza que atravesó múltiples transformaciones antes de alcanzar su forma definitiva, y continúa con una serie de composiciones que exploran la electrónica, el ambient, el jazz, el krautrock y el avant-garde. Cada tema funciona como un lienzo sonoro detallista, donde las capas se superponen con precisión y la textura adquiere protagonismo sobre la melodía tradicional. La crítica ha destacado la capacidad del grupo para integrar elementos cinematográficos y paisajes sonoros que invitan a la contemplación activa. La obra se percibe como un retorno a la esencia colaborativa de TORTOISE, pero con una mirada renovada. La paciencia y la confianza mutua entre los integrantes se reflejan en un sonido que, aunque diverso en influencias, mantiene una unidad orgánica. El disco no se limita a revisitar el legado de la banda, sino que lo expande hacia nuevas direcciones, reafirmando su vigencia en la música contemporánea. Touch es, en definitiva, un testimonio de resiliencia creativa y de la capacidad de TORTOISE para reinventarse sin perder identidad. Un trabajo que confirma su relevancia y que se erige como una pieza fundamental dentro de su catálogo, destinada a ser explorada con atención y detenimiento.
Artista: U.E. (ULLA STRAUSS)
Disco: Other Girl
Sello: Autoeditado
Año: 2025
El proyecto U.E., liderado por la artista experimental Ulla Strauss, presenta Other Girl como un trabajo que desarma las convenciones del formato canción. Publicado de manera independiente a finales de 2025, el disco se compone de diez piezas que se sitúan en la frontera entre el folk ambiental, la electrónica íntima y la exploración sonora minimalista. La propuesta se caracteriza por un enfoque radical: las voces aparecen enterradas bajo capas de interferencia, y la estructura tradicional de la canción se diluye en favor de atmósferas que apelan directamente a la emoción. El álbum utiliza recursos asociados a la intimidad en la música occidental —guitarras acústicas, acordes de piano palpables, silencios cargados de significado— pero los desplaza hacia un terreno abstracto, donde el oyente debe construir su propio relato. La crítica ha señalado que este gesto convierte a Other Girl en un lienzo abierto, un espacio donde las pausas y los vacíos se llenan con la memoria y las sensaciones personales de quien escucha. La obra se percibe como un ejercicio de vulnerabilidad y distancia al mismo tiempo. La intimidad no se ofrece de manera directa, sino velada.
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Podcast de la emisión de lunes 28 de noviembre de 2016
DESCARGA(lunes 28): aquà o http://www.mediafire.com/file/xx5b8h4bxgun3eb/perd161128.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
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Programa lunes 28 de noviembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: La banda que le regaló al planeta el tema Djed está de vuelta en Chile, unas primas que por poco las olvidamos y dejamos de lado, un guitarrista que hace un disco solo para que nos percatemos cómo suena bajo su mandato, unos portugueses que le dan varias vueltas a la tuerca y cerraremos con una músico que bien podrÃa pasar ella sola como una banda tributo a Spiritualized.
Artista: TORTOISE
Disco: The Catastrophist
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
A propósito de esta tercera visita a Santiago, los Tortoise tienen disco Nuevo después de muuuucho, buen motive para reencantarse con estos privilegiados del ritmo. Teatro Nescafe de las artes, Ciclo Santiago Fusión, martes 29 de noviembre (Más info y detalles en http://www.stgofusion.cl/ o https://www.facebook.com/events/547723165419154/).
Del sitio http://jenesaispop.com “De un tiempo a esta parte, hacer una crÃtica de un nuevo álbum de Tortoise se antoja complicado. Con los años, la banda de Chicago ha ido formando canción a canción un sonido tan propio e inmediatamente reconocible que apenas puede compararse al de otros grupos: su amalgama de kraut/jazz/post-rock/electrónica puede tener varios referentes anteriores, como Soft Machine, pero lo que podÃa ser una influencia queda como algo remoto cuando valoramos su trabajo. El género, el estilo, es Tortoise y punto. El caso es que se estaban haciendo de rogar, pues desde 2009, con el estupendo ‘Beacons Of Ancestorship’ (¿acaso tienen un disco flojo?), no sacaban nada nuevo. Han tardado un poco más que de costumbre, pero con el nuevo año llega ‘The Catastrophist’, nuevo trabajo de John McEntire y los suyos. Un tiempo antes de su salida, llegó a nuestros oÃdos un adelanto bajo el nombre de ‘Gesceap‘, tema que podrÃa resumir bien el camino que han tomado en su nuevo trabajo. Hay elementos del predecesor que se mantienen, como un retorno a los instrumentos acústicos (notablemente las baterÃas), pero ahora prefieren recrearse en la faceta melódica y electrónica que mostraron en ‘It’s All Around You’, con un importante peso de los sintetizadores, algo que también escucharemos en cortes como el tema titular o en ‘Ox Duke’.â€
Artista: FATOU SEIDI GHALI & ALAMNOU AKROUNI
Disco: Les Filles De Illighadad
Sello: Sahel Sounds
Año: 2016
Este fue uno de los discos que originalmente iba a poner Needle Vinilos cuando les invitamos a Perdidos, a última hora cambiaron el set y quedó este increÃble disco fuera (es que hay tanto disco increÃble, no alcanza el tiempo para mostrar todo, es una pena suicida), Del sitio http://ibero909.fm “Todos los lugares que visito causan una impresión en mÃ, de diferentes maneras y por diferentes razones. Cada lugar es una experiencia diferente y en ocasiones esas experiencias se pueden clasificar. Usted, que es un viajero, sabe lo que me refiero. Algún periodista de viajes escribirÃa sobre “Las mejores 5 ciudades para comer mariscos†o “Las 10 ciudades para irse de clubâ€. Italo Calvino las llamarÃa “Las ciudades sutiles†o “Las ciudades continuasâ€. Yo aún no les pongo clasificación pero Illighadad serÃa una categorÃa por sà misma.
Esta aldea en NÃger no aparece ni en los mapas asà que mi llegada a este lugar se debe a las recomendaciones de un comerciante de camotes y cassettes en Niamey que me enseñó una hermosa música. Con una sonrisa en la cara y mientras un pedazo de camote salÃa de mi boca hacia el infinito pregunté quiénes eran las artistas. Emprendà entonces una nueva misión en busca de “las hijas de Illighadadâ€.
Fatou Seidi Ghali y Alamnou Akrouni son dos primas. La primera es una de las únicas dos guitarristas Tuareg que existen y la segunda es la vocalista de este dúo que grabó el álbum que le envÃo hoy dÃa, titulado “Les Filles de Illighadadâ€, lanzado en febrero de 2016 por el sello Sahel Sounds y propiedad del oriundo de Portland, Oregon Christopher Kirlkley, quien grabó las sesiones en un estudio a cielo abierto en el desierto en 2014….. “Les Filles de Illighadad†es un disco que refleja ese movimiento cÃclico y cambiante en la música de esta región. Es un diálogo entre la vegetación y la arena, entre el agua y la aridez, entre el dÃa y la noche y en sus delicadas melodÃas vocales marca una diferencia con la música Tuareg hecha por hombres como Mdou Moctar o Etran Finatawa. Las primeras canciones, más tranquilas, contrastan con las últimas, más hipnóticas. El protagonista del último corte es el tende, un tambor que le da nombre a ese tema y que cuenta con la participación de algunas amigas de estas primas, quienes se reúnen alrededor de este instrumento que participa de manera activa con su voz y las palmas de sus manos en una alegre comunión.â€
Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Prismrose
Sello: Drag City
Año: 2015
Prismrose es una colección casi sin palabras de seis piezas para guitarra eléctrica, todo en tiempo real dada a respirar y mutar. Es un álbum que documenta lo que suena una guitarra eléctrica en las manos de Grubbs, que ha tenido una larga trayectoria, desde aquellos mozuelos inicios paseándose por bandas como Codeine, The Red Krayola y cohabitando junto al gran Jim O’rourke en Gastr del Sol.
En este disco nos presenta seis piezas en su mayorÃa instrumentales para guitarra eléctrica. La mitad del álbum también cuenta con el tamborileo altamente combustible de Eli Keszler, y los temas interpretados incluye un ajuste de un poema de Walt Whitman y un arreglo del maestro del siglo 14 Guillaume de Machaut!.
Artista: CALHAU!
Disco: Ú
Sello: Kraak
Año: 2016
Calhau! Es una agrupación portuguesa: exótica, hermética y poética. El dúo establece con U su estado como el dúo con más talento de la vanguardia portuguesa.
En las profundidades del portugués Calhau! es la construcción de un universo absurdo en el que las pesadillas, la mÃstica y la espiritualidad católica surrealista juegan el papel principal. Rendimiento, pelÃculas y música están contribuyendo a un todo melancólica y cruel. Su música está arraigada profundamente en una mÃstica romana, utilizando la mano oscura de la alquimia para implorar por un desquiciado siglo 21. Calhau! suena como una versión alemana actualizada de Ghedalia Tazartes, mezcla de collages de cinta y electrónica dispersos. Ante todo, Calhau! son su propia isla, en el punto donde la vieja Europa desaparece en el mar.
Artista: AMPLIFIER MACHINE
Disco: Her Mouth Is An Outlaw
Sello: 12k
Año: 2008
Del sitio http://www.playgroundmag.net A 12k, ese sello que Taylor Deupree dirige con mano firme y gusto (casi siempre) intachable, hay que tenerle mucho respeto porque a principios de década redefinió por completo el campo del ambient. No es una exageración: si nos ponemos pejigueras, Deupree fue el primero en hablar de microsonidos y clicks’n’cuts, al hacer de comisario para la recopilación ” Microscopic Sounds”, que el difunto sello Caipirinha publicó allá por 1999. Luego Achim Szepanski le quitarÃa la gloria con sus recopilaciones en Mille Plateux, pero esa es otra historia; aquà lo que nos interesa es que “Microscopic Sounds” fue una auténtica cruzada en favor del sonido pequeñito, el minimalismo digital y el ambient de texturas luminosas, una cruzada que Deupree trasladarÃa después a su propio sello, con ayuda de tipos como Richard Chartier, Christopher Willits o Dan Abrams. Durante mucho tiempo, el catálogo de 12k se plegó por completo a ese ideario de pureza digital: aquà se utilizaban herramientas como la belleza clÃnica, la superposición de capas, el recorte minúsculo o el drone estirado en el tiempo. Herramientas con las que provocar un pellizco en el estómago del oyente; que garantizaban que, al adquirir un disco del sello, te llevabas a casa un objeto hermoso, tanto por dentro como por fuera. Sin embargo, y desde hace un par de años (en concreto desde la edición del recopilatorio “Blueprintsâ€), Deupree intenta mantener ese ideario al tiempo que abre el foco estético, buscando artistas que trabajen con un tipo de sonido más “orgánico†(sic), y pongan el acento sobre instrumentos “reales†antes que sobre un ordenador. Una búsqueda que en ocasiones le ha llevado a flirtear con el lado más derivativo e insulso del post rock, pero que también da sus frutos: la prueba es Amplifier Machine, un trÃo australiano que elabora paisajes atmosféricos a partir de una instrumentación más o menos clásica (piano, guitarra, violÃn, percusión) y que, de algún modo, consigue trasladar el espÃritu 12k a un territorio acústico. Y es que, partiendo de estructuras simples, dejando espacios para una improvisación controlada (no esperen aquà fuertes derivas instrumentales), estos tres músicos juegan a superponer capas y a trenzar distintas lÃneas melódicas, flirtean con ritmos minimalistas, con drones de naturaleza obtusa y arreglos de aire neoclásico, y terminan por hallar un lenguaje propio, que es a la vez acariciante y marciano, amable y arisco. Tan bien trabado, en realidad, que es posible enfrentarse al contenido de “Her Mouth Is An Outlaw” de dos maneras distintas: dejando que la superficie de la música masajee las orejas, o sumergiéndose en las complejas estructuras que dan cuerpo a las canciones. En ambos casos la satisfacción está garantizada.â€
Artista: MARIELLE V. JAKOBSONS
Disco: Star Core
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
En su nuevo disco Star Core, la multi-instrumentista Marielle V Jakobsons utiliza su voz por primera vez, mientras que la expansión de las ideas que exploran en sus anteriores discos en solitario y como la mitad del grupo Date Palms. Este disco gira en torno a las capas de sintetizadores minimalistas con un melódico violÃn, además de la flauta, y voz sobre ranuras alargadamente graves. Las canciones del disco son de la versión de himnos devocionales a lo Jakobsons ‘, y crean un entorno cósmico con todo personal para reducir la velocidad para perderse en él. Es lo más cercano a escuchar Lazer Guided Melodies de los Spiritualized sin ser Spiritualized.
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