Programa lunes 9 de mayo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: El notable sello Teranga Beat desde Africa nos regala un lujo desde tierras senegaleses, luego nos desplazaremos a Noruega con unos cantos que les hará volar a sitios almacenados en el subconsciente de una vida pasada, luego el traslado es a Viena con un extraño proyecto muy under con una propuesta apocalíptica que cantan en un español marciano, escucharemos luego unas sonoridades que nos transportan a los primeros años de Perdidos en el Espacio con un post rock preadolescente en su etapa de viejo sabio y cerraremos con un pop que en su momento de salir iba muuuuy adelantado a su época.

Artista: DIEUF-DIEUL DE THIÈS
Disco: Aw Sa Yone Vol. 2
Sello: Teranga Beat
Año: 2015
DIEUF-DIEUL Vol.2 Front Cover for BD
Del blog http://lasalsaesmivida.com : “Desde la ciudad de Thiès en Senegal fue creada esta banda de músicos senegaleses a finales de 1979 y principios de los 80’s. Por aquellos tiempos ganaron una gran aceptación en la ciudad madurando considerablemente al grado de hacer giras en Gambia y Kolda entre muchas otras ciudades dando consigo un encuentro con el vocalista Assane Camara quien se unió al grupo y regreso a la ciudad natal de Thiès donde continuaron trabajando dando como resultado una mezcla explosiva, sonido psicodélico y electrizante dándole una identidad Afro-Jazz a los temas. Logran de manera particular un éxito sin precedentes en los primeros cuatro años de vida de la banda. Dieuf-Dieul son la banda senegalesa que posee un profundo trasfondo cultural, un carácter explosivo y asombroso”.

Artista: ÁNDE SOMBY
Disco: Yoiking With The Winged Ones
Sello: Ash International
Año: 2016
Ánde Somby - Yoiking With The Winged Ones (Ash International, 2016)
Ánde Somby, nació en Buolbmat, Noruega, es un artista tradicional Sami joik y profesor asociado en la Facultad de Derecho de la Universidad de Tromsø, especializado en Derecho de los indígenas.
Andé ha sido un activo yoiker desde 1974. Ha estado realizando performances yoiks desde que tenía 16 años de edad. Un ‘yoiker’ es una persona que yoikea (un tipo de canto) personas, animales y paisajes dentro de la cultura Samit.
Su característica como yoiker es en primer lugar, que está profundamente enraizada en la tradición yoik. Somby proviene de la tradición yoik del pastoreo de renos de la tundra. Esa tradición yoik tiene énfasis en las habilidades técnicas por ejemplo el javzan. Su padre era pastor de renos. Esa tradición tiene su énfasis en yoiking melódico y los yoiks que pueden llevar narrativas. Ande Sombys desarrolló aún más las técnicas tradicionales joik. Lo que escucharán los dejará para adentro.

Artista: NOVÝ SVET
Disco: Mono
Sello: Reue Um Reue
Año: 2015
Novat - Mono (Reue Um Reue, 2015)
Género: grupo extremisto, folkloristos de la zona mundial
Integrantes del grupo: Frl. Tost, Jürgen Weber
Sello discográfico: The Nekofutschata Musick Cabaret
Descripción de su página en Facebook: “Creado con la mejor de las buenas voluntades por tres niños fanáticos del nuevo mundo, las rosas y la mierda que crece entre ellas”.
Nový Svět es un grupo musical formado en 1997 en Viena, Austria, relacionados con la escena de folk apocalíptico, metidos en una vanguardia mezcla de krautrock, jazz, electrónica mínimal y ruido. Las letras, cantadas por Jürgen Weber, son en su mayoría en español o italiano, también en Inglés, Pseudo-esperanto y alemán.
Nový SvÄ›t fue uno de los primeros proyectos para ser lanzado por el sello HauRuck Albin Julius ‘! , donde encontraron un hogar no solo para sus propias grabaciones, sino también para muchas colaboraciones con otros grupos de la nómina del sello. A lo largo de su existencia decadente Nový SvÄ›t han empujado los límites de las categorías musicales a un lado para establecer una única mezcla de folk, neo-surrealismo experimental e inquietante.

Artista: BOXHEAD ENSEMBLE
Disco: La Hora Magica
Sello: Astral Spirits
Año: 2015
Boxhead Ensemble - La Hora MagicaCD
Boxhead Ensemble ha ofrecido una alineación distinta cada vez, desde su origen, que ha incluido a notables como Edith Frost, David Grubbs, Tim Rutili, Glenn Kotche, Fred Lonberg-Holm, Jim O’Rourke, Doug McCombs, Will Oldham, Scott Tuma , Mick Turner, Ken Vandermark y Jim White. Michael Krassner ha sido el único miembro constante. Boxhead Ensemble ha sido -en general- una salida de la música para acompañar películas (la que dio origen al ensamble era la peli Dutch Harbour) y aunque puede que no haya una película real de La Hora Mágica (si alguien quiere hacer dicha película por favor hágamelo saber) la música sugiere más allá de lo que está presente – esto es música para perderse en ella, post-post-rock en la major vena.

Artista: BIG AUDIO DYNAMITE
Disco: The Globe
Sello: Columbia
Año: 1991
big audio dynamite ii - the globe
Para quienes no lo sepan (no todos deben saber todo ¿no?) existió vida después de The Clash para sus integrantes. Una de ellas, y en alguna reseña-nota de The Guardian hablaban que los BAD fueron aún más pioneros que los Clash y en cierta manera sí, al menos en lo que se refiere al uso de los samples y a ese crossover entre música rock con música bailable y un crossover con cuanta cosa permitiera la técnica del sampleo (ya lo sabrían posteriormente bandas como De La Soul, 2 Live Crew, Beastie Boys y ese exitazo de la 4AD Pump Up the Volume de los MARRS). En aquello los BAD, es decir Mick Jones nuevamente llevó el futuro otra vez, fue él el que en los Clash introdujo el Rap, el Hip-Hop y otras cruzas híbridas al grupo, un verdadero genio. Aquí le recordaremos uno de sus mayores éxitos que a chilito creo que nunca llegó: RUSH (en el que los fanáticos de los WHO algo reconocerán).
::::

Podcast de la emisión de lunes 2 de mayo de 2016

DESCARGA(lunes 2): aquí o http://www.mediafire.com/download/d177kiyfyi23b1e/perd160502.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/d177kiyfyi23b1e/perd160502.mp3

:::

Programa lunes 2 de mayo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con más fuego en la hoguera de los que esperan ansiosamente la nueva zaga del remozado Twin Peaks, seguiremos con las nuevas experiencias sonoras de un músico chileno incombustible, luego viajaremos en el tiempo hacia la Australia lisérgica de los 60s, casi terminando con la nueva colaboración del guitarrista de los Radiohead que se pegó una incursión en la India y cerraremos con la convocatoria a sumarse a la campaña para tener a Damo Suzuki en tierra chilena OJO!!!, puedes apoyar tb.

Artista: Tuxedomoon – Cult With No Name
Disco: Blue Velvet Revisited
Sello: Crammed Discs
Año: 2015
Tuxedomoon - Cult With No Name - Blue Velvet
Del blog http://www.b-ritmos.com : “A mediados de los ’80, el joven documentalista Peter Braatz asistió testimonialmente al rodaje de Blue Velvet (David Lynch, 1985), de la que dejó constancia en No Frank In Lumberton, film que se estrenaría tres años más tarde en la televisión alemana. Para poner fondo sonoro a sus imágenes convidó a la banda vanguardista Cult With No Name (Erik Stein, Jon Boux) y éstos, a su vez, a varios miembros de Tuxedomoon aún en activo (Steven Brown, Peter Principle, Luc Van Lieshout y Blaine L. Reininger). El resultado final de esta unión de fuerzas estaría más próximo a los experimentos sonoros del propio Lynch en solitario –Blue Bob (2001, Soultide), Crazy Clown Time (2011, Play It Again Sam), The Big Dream (2013, Sacred Bones)– o en sus tareas de producción musical –Danger Mouse, Sparklehorse, Jocelyn West, Julee Cruise, etc.–.
Así, la reedición de Blue Velvet Revisited (2015, Crammed Discs) en la casa discográfica de Tuxedomoon nos devuelve su otra gran faceta: la creación de ambientes sonoros, atmósferas densas –de las que casi pueden cortarse a cuchillo– y largas improvisaciones instrumentales como ya hicieran en otras ocasiones para el cine, el ballet y otras artes escénicas: Divine (1990), Clear Tears / Troubled Waters (2013), Pink Narcissus (2014), Bardo Hotel (2006), The Ghost Sonata (1997) –todos ellos editados por Crammed Discs–.
Lejos queda esta recreación libre de las geniales melodías que Angelo Badalamenti compusiera expresamente para la película. Tuxedomoon & co. Incluso optaron por ignorar las canciones pop que identifican algunas escenas clave –el clásico de Bobby Vinton que da título al film, la canción del “payaso de colores” de Roy Orbison, el precioso blues del tiroteo (Love Letters, interpretada por Ketty Lester), etc.–. Por el contrario, envuelven las imágenes con una BSO alternativa que produce efectos encontrados en el espectador, entre seductores e inquietantes, manteniéndose siempre en los márgenes de lo (in)consciente”.

Artista: FRANK BENKHO … por Mika Martini
Disco: A trip to the space [between]
Sello: Clang
Año: 2016
clang037 - A trip to the space [between]-250x250
Este segundo disco de Frank Benkho para el sello Clang continua con el desarrollo musical del autor en torno a la improvisación con instrumentos análogos, pedales de efectos y la voz. “A trip to the space [between]” ofrece sin duda una continuación con las sonoridades de “The Revelation According to Frank Benkho”, pero presenta notorias diferencias en cuanto al desarrollo de los temas, los cuales ahora incursionan libres por paisajes más abruptos, más obscuros y menos lineales. El background electroacústico y experimental se deja entrever en términos de estructuras, pero prevalece la idea de generar ambientes minimalistas, hipnóticos, con aire y espacialidad, sin embargo los instrumentos respiran, gritan o susurran, conversan amablemente o se confrontan, mientras voces desconocidas intentan transmitirnos mensajes indescifrables.
El título del disco y los nombres de los temas, a primera vista pueden interpretarse literalmente como un viaje por el sistema solar y alrededores, pero una segunda lectura y una escucha profunda nos retrotrae a un viaje interno, mental, donde experimentamos la sensación de que los espacios que los humanos generamos entre nosotros mismos son a veces, tan inconmensurables, tan vacíos e infranqueables, como la distancia que nos separa del centro del universo.
Mientras los parlantes se apagan, los humanos nos extinguimos inevitablemente…

Artista: VA (The Twilights, Ronnie Burns),
Disco: Upside Down – Coloured Dreams from the Underworld Volume 1 1966-1970
Sello: The Particles
Año: 2015
Coloured Dreams from the Underworld Volume 1 1966-1970
Garage rock australiano de los 60s. Disco de 20 tracks que parece ser una nueva serie de colecciones del gran sello discográfico The Particles, mogollón de bandas reseñadas en el caratulin del CD. Cuarenta y cinco años transcurridos desde esta explosión de garage y pop psicodélico que se originó principalmente en Inglaterra y Estados Unidos y que rebotó en todos lados y que aún sigue esparciendo inspiración a bandas 45 años después. Este es el aporte de algunos de los artistas más desconocidos de Australia.

Artista: V.A. (The Groop, Medicine Mike)
Disco: Upside Down Volume 2. Coloured Dreams From The Underworld 1966-1971
Sello: The Particles
Año: 2015
Volume 2. Coloured Dreams From The Underworld 1966-1971
Segundo volumen de este pop lisérgico de la era psicodélica más explosiva que inundó la cultura pop occidental con colores y paz. Más garaje, más hipismo, más droogies más experimentación, más de todo, abriendo puertas de percepción para todos lados.

Artista: SHYE BEN TZUR & JOHNNY GREENWOOD
Disco: Junun
Sello: Nonesuch
Año: 2015
shye ben tzur and johnny greenwood
Del blog http://marvin.com.mx : “Jonny Greenwood de Radiohead reveló recientemente que había viajado a la India a grabar un disco titulado Junun junto al compositor israelí Shye Ben Tzur, Nigel Godrich y el grupo de música qawwali Rajasthan Express. De acuerdo con Greenwood en una entrevista con el medio Evening Standard, la idea del disco surgió a través de un encuentro afortunado con una banda que tocaba una composición de Ben Tzur con un violín árabe antiguo llamado rehab.
Hace algunas semanas se liberó un teaser en video que indica la transformación de la música tradicional a través de un trabajo de producción que la hace más nítida y dinámica. El teaser es parte del documental Roked del director Paul Thomas Anderson”.

Artista: CRISTIÁN HUEPE [de labo_labs y Makers of Sense]
Performance: Huepe Labs Live
Sello: The Beat Bank
Año: 2016
Snapshot HuepeLabs Live
Cristián Huepe es un músico y científico chileno radicado en Chicago, conocido por su proyecto solista labo_labs y por su dúo electrónico Makers of Sense con el productor estadounidense Brother El. Luego de más de un año de trabajo reformulando sus Live-PA, Huepe vendrá a tocar a Chile en varios eventos en Santiago y el sur de Chile, del 22 de abril al 8 de mayo, en presentaciones que recuperan la fisicalidad y espontaneidad de una banda en vivo, mientras mantienen el tipo de energía bailable de un show de música electrónica. La música de Huepe combina sonidos minimal, house, y tech de Chicago con variadas influencias de que van del jazz al punk, e incluyen una gran gama de música sintetizada y secuenciada. Además de sus presentaciones en vivo, durante su estadía en Chile Huepe dictará un taller de divulgación científica de cuatro sesiones para público amplio, llamado ‘Introducción a los Sistemas Complejos’, en el Santiago Maker Space.
Video de live-PA jam en vivo:
https://www.facebook.com/makersofsense/videos/1322077541142262/

Más información Makers of Sense:
www.makersofsense.com – www.facebook.com/makersofsense
Más información Taller de Introducción a los Sistemas Complejos:
https://lacasadegoethe.org/introduccion-a-los-sistemas-complejos-2/

Artista: ESPLENDOR GEOMÉTRICO
Disco: 80’s Tracks
Sello: Apocalyptic Vision
Año: 1996
EG
esplendor geometrico discogs
La productora de videoexperimental Celestial Twins (Twin Peaks – xiuxiu, Genesis Breyer P Orridge) realiza una recopilación de proyectos esenciales del drone, experimental e industrial, ediciones en cassettes, devastadores sonidos que abarcan temas inéditos del cassete: luna y panorama de los insectos, hasta el pionero de la electrónica Victor Nubla de macromassa, buscan ante todo generar nuevos espacios para sonidos industriales, power electronics es por eso que el 7 de Mayo llevarán a cabo un encuentro de porno experimental y bandas en vivo (entre ellas Lia Nadja e indias indios) todo esto en el VENUS DELTA: compañia 1068 a la medianoche- Además también preparan la aparición de la legendaria figura Damo Suzuki de Can en su tour ”Never Ending Tour” connecting people together. Los interesados en ser parte de este movimiento pueden escribir directamente a la promotora Julieta Triangular a bookingcelestial@gmail.com

:::::

Podcast de la emisión de lunes 25 de abril de 2016

DESCARGA(lunes 25): aquí o http://www.mediafire.com/download/10ll39nlr9e481i/perd160425.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o < http://www.mediafire.com/download/10ll39nlr9e481i/perd160425.mp3

:::