Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 4: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora del próximo lunes. Desde tierras niponas, desde OceanÃa, Norteamérica Inglaterra e Islandia, y promoción del festival Fobia que se nos aproxima, el deleite es perpetuo. Este es el listado para este lunes.
Festival FOBIA 2009.
Santiago de Chile
Jacobino Discos
A partir del 7 de mayo, actividades relacionadas con la música y lo multimedial, en un ambiente de (in)sana experimentación.
Aquà el afiche, los links para bajar la info y a estar atentos, en Perdidos conoceremos un poco más de la propuesta.
Artista: SHUGO TOKUMARU
Disco: Rum Hee EP
Sello: Blues Interactions
Año: 2009
La paleta de colores sonoros de este artista japonés abarca más allá de las transfiguraciones que hay en el arcoiris de un invierno soleado, la riqueza de la rÃtmica, coros y melodÃa, además de la pegatina de recursos es abrumadora a veces. En este disco Tokumaru se apoya en remezclas a cargo de Oorutaichi y de la notable banda Deerhoof. De la web: “Shugo lleva a cabo su elaboración musical sirviéndose de instrumentos de juguete, otros de uso frecuente en el folk y, por supuesto, para consumar su trabajo, termina editando todo en su ordenador portátil, anexando en este último paso, lo que sea necesario. Aunque en un principio la cosa pueda parecer sencilla en demasÃa, se ha observado que en sus piezas se pueden advertir hasta cincuenta instrumentos y artilugios sonando al mismo tiempo, todos ejecutados y entrelazados perfectamente por nadie más que el propio artista, de modo que su música, lejos de ser simple, es, en cambio, del todo compleja. Habida cuenta de lo expresado, sus producciones, pese a la metódica maraña que a la fuerza les da vida, no dejan de ser, en ningún momento, simpáticas y candorosas a más no dar, pues de ordinario tienen la facultad de despertar la niñez interior de quien las escucha…â€
Artista: ANIMAL HOSPITAL
Disco: Good or Plenty, Streets + Avenues
Sello: Mutable Sound
Año: 2009
Este es el segundo álbum del músico, multiinstrumentista y productor Kevin Micka (alias Animal Hospital), 43 minutos en un set de temas instrumentales basados en la guitarra, múltiples efectos y exploraciones electroacústicas. La variedad de trazos musicales extraÃdos de la guitarra advierte de la presencia de un tipo de muchos recursos asà como también de inventiva para calzar los paisajes con la electrónica y voces subyuxtapuestas. Un territorio que está lejos de ser insondado pero que guarda aún muchos recovecos donde encontrar un zumo que sea más que agradable al oÃdo medio.
Artista: THE CHURCH
Disco: Untitled #23
Sello: Unorthodox/MGM
Año: 2009
Como se rescata en un foro de internet: “Muy simple, una voz cristalina y sentida, pinceladas de psicodelia de brocha fina, atmósferas claustrofobias que por momentos parecen amaneceres….â€. Los The Church son una banda ochentera , de origen australiano, que inscribió clásicos en la época como “Under the milky way†o “Reptileâ€, siguió sacando discos y muy buenos pero no con ese tinte comercial que todos esperaban. Aquà en Perdidos de su nuevo disco presentaremos un temazo, siempre en la frente con la voz inimitable de Steve Kilbey y sus lÃricas mÃsticas (por favor dense un paseo por el blog de Kilbey, el tipo tiene un rollo como para investigar: http://stevekilbey.blogspot.com/). Para los que aun están pegados en los 80 que se enteren que los protagonistas de aquellos años (algunos al menos) no quedaron tocados y han evolucionado y con mucho respeto.
Artista: THE GENTLEMAN LOSERS
Disco: Dustland
Sello: City Centre Office
Año: 2009
Ambient , Post-Rock, música contemplativa, pincelazos de guitarras procesadas , pianos, y menudencias varias venidas directamente de tierras finesas (o finlandesas). Esta pareja, Samu Kuukka & Ville Kuukka, hacen con su música lo que agradecerÃa un laboratorista que en el dÃa a dÃa encaja miles de tiras de ravotril que finalmente ingerirán miles de pacientes adictos. Filete en tonos sepia.
Artista: BILL RYDER JONES
Disco: Compilatorio de temas
Myspace: www.myspace.com/billryderjones
Año: 2009
Bill Ryder Jones fue integrante de la banda liverpoolense The Coral, y escucharlo es resumir a dos grandes cantautores el ingles Nick Drake y el canadiense Leonard Cohen. Con una sensibilidad que no es fácil encontrar se manda muchos temas que son verdaderas joyas en bruto. Hay que seguirle la pista, escuchando esto es fácil adivinar mucho del alma de la banda The Coral.
Artista: HILDUR GUDNADOTTIR
Disco: Without Sinking
Sello: Touch
Año: 2009
De la web http://regioncuatro.com.mx : Hildur Gudnadottir es un violonchelista islandés que ha colaborado con bandas de mucho nivel como Pan Sonic, Nico Muhly, Múm, Animal Collective o Jóhann Jóhannsson por ejemplo. Without Sinking es su segundo disco solista y está inspirado por la observación de las nubes desde la ventana de un avión. Es un trabajo muy Ãntimo lleno de paisajes sonoros, texturas etéreas y largos momentos llenos de quietud, podrÃa estar relativamente cercano al ambient pero con una fuerte carga emocional acústica, con melodÃas y ejecuciones mucho más complejas inclinadas hacia lo intelectual. Es un álbum que requiere de concentración y de estar dispuesto a escuchar canciones muy clavadas que, sobretodo los que escuchamos rock, nos pueden resultar monótonas”.
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Podcast de la edición de lunes 27: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora. Pop escocés por antonomasia, banda sonora pinche güey, un japonés con filete de amig@s cantantes, folkies recomendados por una amiga en el autoexilio, un pastor –del verbo pastoreo- dedicado a recordarnos cómo uno era de niño y pa’cerrar el ciclo otros escoceses con espÃritu indie del más refinado, estos son los que clasificaron para esta semana:
Artista: CAMERA OBSCURA
Disco: My Maudlin Career
Sello: 4AD
Año: 2009
Los de Glasgow están de vuelta, con esta propuesta liviana de pop dulce y familiar, esa que encanta a la abuela y al infante que mueve sus caderas siguiendo el beat de las canciones más pegajosas. De la web www.gesloten.blogspot.com: “My maudlin career†es por tanto un trabajo irresistible en su formulación musical. Mantiene sin duda las señas estilÃsticas del grupo mediante el desarrollo de temas resplandecientes, llenos de melancolÃa y atmósferas evocadoras de otras épocas, con un sonido deudor de los grupos vocales femeninos de los 50 y del pop americano de los años 60. Tampoco renuncian a la pomposidad bien entendida (“Careless love†es un ejemplo perfecto), con unos arreglos de cuerda magnÃficos, ni a la seducción de lo onÃrico que recorre de arriba abajo el disco. Con una orquestación voluptuosa y una producción exquisita Camera Obscura regresan para fascinarnos con estas piezas imprescindibles, reposadas, sencillamente maravillosas. La banda liderada por Tracyanne Campbell confirma con “My maudlin career†que hoy por hoy, existen muy pocos grupos en el mundo a su altura, y que sean capaces de grabar discos tan fantásticos como los que nos entregan ellos una y otra vez“.
Artista: JOHN ZORN
Disco: Filmworks XXIII: El General
Sello: Tzadik
Año: 2009
Música para el documental sobre la vida del controvertido dictador Mejicano Plutarco ElÃas Calles, odiado y llorado. Belleza y dramática, para guitarras marimba, acordeón/piano y bajo, con aires Mejicano-Hispanos, minimalismo y muy cinematográfica. El disco es la suma de genialidades musicales e interpretativas Marc Ribot en guitarra, Kenny Wollesen en marimba y percusiones, Rob Burger en acordeon y piano y Greg Cohen en bajo. Pura cepa de la buena. Ojo con los otros “Filmworks†de Zorn, como Filmworks XIII: Invitation to a Suicide, terreno para investigar.
Artista: SUSUMU YOKOTA
Disco: Mother
Sello: Lo Recordings
Año: 2009
El japonés retorna con un disco lleno de sutileza y timbres féminos heterogéneos, con invitadas como Anna Bronsted (Our Broken Garden) Claire Hope (The Chap) Nancy Elizabeth y Caroline Ross. De la web http://www.mixside.com : “La discografÃa de Susumu Yokota está llegando a niveles inabarcables para su seguimiento. Tras su frenética actividad entre su primer álbum, Magic Thread (1998, Skintone) y Symbol (2004, Skintone), donde hay 16 LPs en solo seis años, con tres referencias publicadas en alguno de ellos, más los correspondientes EPs y remixes, vuelve habiendo pasado dos años de Love or Die (2007, Skintone), su último álbum hasta el momento. Dicha vuelta implica su vigésima referencia en largo y la ocasión merecÃa una evolución. Si hasta el momento el DJ japonés habÃa logrado asentarse como uno de los nombres a seguir dentro de la música ambient y de la escena londinense, donde ha ganado toda su fama, en Mother (2009, Lo Recordings) se proponen cambios. Estos cambios sorprenden desde la apertura con ‘Love Tendrilises’, una canción de Nu Jazz que nada tiene que ver con el selecto minimalismo de Grinning Cat (2001, Leaf) donde la calma reinaba. Pero en Mother predomina otro espÃritu, Susumu Yokota decide dar el paso y hacerlo de forma conceptual, para lo que cuenta con un interesante plantel de voces femeninas con la intención de vestir a sus canciones…..A la mitad llega uno de los mejores temas, ‘The Natural Process’ mezclando la evolución del deep house entendida por el japonés en un ritmo lento y envolvente, desplazando la voz femenina al fondo, convirtiéndola en un hilo más de la canción. ‘Meltwater’ llegará después, y aquà la aportación vocal acapara un primer plano oscuro y con una percusión permanente en el fondo. Mientras que ‘Suture’ es a dos voces, hombre y mujer, ambos en lo más cercano a un susurro y a un fino aliento. Robert Wyatt, la IDM bien entendida y el ambient se dan cita en este temaâ€.
Artista: MOUNTAIN GOATS recomendación de Sole Valdés
Disco: Get Lonely
Sello: 4AD
Año: 2006
Repaso a esta banda cuyo mayor peso se lo lleva el compositor, cantautor y guitarrista John Darnielle. Se recomienda perseguir las letras y traducirlas, son de esas en que encuentras poesÃa e ironÃa llevadas de la mano, me recuerda una banda irlandesa llamada “A Houseâ€, esa onda.
Aprovecharemos de mostrar un saludo captado por nuestra nueva corresponsal en los estados juntos: Soledad Valdés, en la foto junto a John, o haciéndole el quite.
Artista: PANIYOLO
Disco: I’m Home
Sello: Schole
Año: 2009
Otro disco en clave pastoreo, tipo campo traviesa, o metido en los bosques, levantándose de una tranquila noche de camping, no de esas a las que invita Berlusconi por cierto. Paniyolo , el alias de Muneki Takasaka, arremete con su armadura de instrumentos sutiles: guitarra de palo, melódica, percusiones varias y una serie de grabaciones de campo-ambiente como la de niños jugando en la calle. El total del disco los dejará noqueados, descansados y en paz, como un baño de espuma cósmica, de un bálsamo para recobrar energÃas y sentirse bien con el planeta ….. creo que me estoy poniendo muy new age. Igual filetillo recomendado por si algún momento decides hacerte a un lado de este sistema libreconsumista y partir lejos, es el disco para el momento en que giras la cabeza hacia atrás y te dices, ‘ufff pensé que no lo iba a hacer nunca’. Ojo con el sello Schole, para investigar.
Artista: WAKE THE PRESIDENT
Disco: You Can’t Change That Boy
Sello: Electric Honey
Año: 2009
Empezamos con Glasgow (Camera Obscura) y cerramos con una nueva banda indie de esos lares, se trata del los escoceses Wake The President en el que las guitarras de Aztec Camera o los primeros Felt se dan la mano con la candidez acústica de Belle and Sebastian con resultados siempre frescos y sugerentes. El disco está producido por Paul Savage, antiguo baterÃa de The Delgados, que ya se ha trabajado con bandas como Franz Ferdinand o el ex-Arab Strap Malcolm Middleton.
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