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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Partimos jugando a las pilladas, con sendos covers de parte de un ExCoral y del prolÃfico Kozelek, luego nos difuminamos después nos vamos a la Portugal indómita musicalmente hablando, luego una pincelada por el sudeste asiático gentileza de los Sublime Frequencies y cerramos con un gran retorno, casi desde el más allá.
Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: Home Recordings
Sello: Autoproducido
Año: 2017
Partiremos nostálgicos. Bill Ryder-Jones, ex guitarrista de los Coral, reactiva su colección de “Home Recordings”, dedicada a versionar algunas de sus canciones favoritas. Disponible en descarga libre en su Bandcamp, la entrega del mes de febrero incluye relecturas de “Katy Song” (Red House Painters), “Ocean Rain” (Echo & The Bunnymen) y “America” (Simon & Garfunkel).
Artista: MARK KOZELEK
Disco: Down in the Willow Garden
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
Y aprovechando el pase anterior de Bill Ryder-Johns y haciendo un circulo virtuoso, pasaremos algo de un EP que quedó a la deriva de un músico muy pero muy prolÃfico que dejó este EP el 2015 en el que incluyó también reversiones, como la que les mostraremos al aire, de una banda que nunca imaginarÃamos que Ãbamos a tocar en Perdidos. Ahhh, Mark Kozelek ya tiene disco nuevo con su proyecto Sun Kil Moon que esperamos mostrar pronto.
Artista: DANNY CLAY
Disco: Stills
Sello: Iikki
Año: 2016
Disco colaborativo pero no entre músicos si no que entre dos artes especÃficas, es para acompañar la lectura-visión de un libro de fotografÃas-collage, mucho más explÃcito es el video que acompaña este lanzamiento. ¿La música?, son drones acolchados, difuminados, meditativos, cuaje perfecto para las imágenes en blanco y negro, flashes como un ejercicio de reforzar o en definitiva no perder la memoria, en la misma beta de lo que está haciendo por estos dÃas The Caretaker, una obsesión por no dejar que los trazos e imágenes desaparezcan ni de la retina como una gimnasia neuronal para que la nostalgia active nuestra memoria y al revés también. La fotógrafa es la belga Katrien De Blauwer cuyo trabajo se puede visitar en el siguiente link: http://www.katriendeblauwer.com/about
Artista: Varios (Calhau!, Live Low , Gonzo y más)
Disco: AntologÃa De Música Atipica Portuguesa Vol: 01
Sello: Discrepant
Año: 2016
Una nueva serie de volúmenes que se centran en nuevas tensiones de la música portuguesa con un pie caracterÃstico en las tradiciones musicales pasadas del paÃs. El objetivo es reevaluar su historia musical, deconstruir clichés y re-ensamblar preconcepciones en un nuevo y atrevido paisaje musical. Ya hace unas semanas atrás les habÃamos presentado al dúo Calhau!, ahora vamos más allá, gentileza del sello Discrepant.
Artista: Varios
Disco: Cambodian Cassette Archives_ Khmer Folk & Pop Music Vol.1
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2004
Otra joyita compilada por Mark Gergis entre 1999 y el 2004. Cambodian Cassette Archives muestra principalmente una increÃble colección de música dinámica grabada entre los años 1960 y 1990, tanto en Camboya como en el extranjero . Los vocalistas masculinos y femeninos comparten el foco en una mezcla basada en la onda khmer y mezclada con estilos folk y pop, con psicodelia cha-cha, rock, danza sofocante, pulsando una nueva onda, bosquejos de comedia musical, números de fácil escucha y Grooves instrumentales crudos presentados en una ecléctica variedad de técnicas de producción.
Artista: Varios
Disco: Music of the Bahnar People from The Central Highlands of Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Y siguiendo en la zona, otro paÃs que está en la mira del sello Sublime Frequencies es Vietnam, vecino nortino-este de Cambodia. Y este LP es una colección de música de la gente Bahnar que viven en las Tierras Altas Centrales de Vietnam. Los Bahnar son famosos por su rica cultura musical y este es quizás el primer lanzamiento para introducir la gama completa de instrumentos y estilos musicales de Bahnar, incluyendo gong, cÃtara de bambú, xilófono de bambú, violÃn de bambú con resonador bucal y canciones folklóricas. Melódica e hipnótica, esta música fue seleccionada de grabaciones realizadas en la provincia de Kon Tum de 2006 a 2015 por Eisuke Yanagisawa. Uno de los aspectos más destacados de estas grabaciones es el instrumento más inusual y sorprendente – el violÃn de bambú con resonador de la boca – que crea un efecto que es por un lado un auto-sintonizador orgánico y por el otro Peter Frampton cobrando vida en su talkbox de 1970 . La música de Bahnar se ha transmitido a través de las edades en cada aldea, pero ahora está en peligro debido a la asimilación cultural relacionada con los cambios en sus estilos de vida y ambiente de vida. Estas grabaciones nos conservan los vestigios de una cultura musical tradicional que ya no se podrá escuchar en un futuro próximo.
Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Async
Sello: Milan
Año: 2017
Ryuichi Sakamoto ha vuelto a la vida musical, después de su recuperación de un cáncer que lo tuvo alejado por un buen tiempo. Estrenó a fines de abril el primer álbum de estudio desde el año 2012, con Jaques Morelenbaum y Judy Kang, y su primer álbum en 8 años. Sakamoto grabó y concibió el álbum en Nueva York, inspirándose en “objetos cotidianos, escultura y naturaleza”, según un comunicado de prensa.
El nuevo álbum sigue su puntuación de 2015 para la pelÃcula de Alejandro González Iñárritu The Revenant (donde fue asistido por Bryce Dessner de la banda The National además del músico alemán Alva Noto).
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 17 de junio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 17):aquà o también aquà o se puede escuchar en lÃnea aquà http://www.mediafire.com/play/816vz9d4tb7yzr8/perd130617.mp3
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Bitácora: Fela no muere nunca menos su legado y combativa postura, luego un heredero de las sonoridades de la guitarra percutida por Vini Reilly, un par de islandesas que seducen con su voz mezcla de Bjork y Emiliana Torrini, las ¾ partes de la banda Labradford remutadas en un nuevo disco filete, melodÃas y sonoridades imposibles, cerrando luego con la introspección folk de un ex-The Coral.
Artista: FEMI KUTI
Disco: No Place For My Dream
Sello: Maison / Naïve
Año: 2013
Del sitio http://www.lossonidosdelplanetaazul.com Femi Kuti mantiene la llama candente, inconformista y reivindicativa del afrobeat más viva que nunca en su séptimo disco. La alquimia sonora que popularizó Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) en los años 70 se muestra cuatro décadas después como un buen antÃdoto ante las injusticias, una amalgama sonora a base de jazz, música africana y funk, contra las desigualdades sociales que abundan no sólo en Nigeria, una desolación social que alcanza todos los rincones del gran continente negro pero que ya conoce bien en el resto del planeta algunos de los paÃses del “primer mundoâ€. El afrobeat es una cuestión de “conseguir que la gente baile mientras digieren la amarga pÃldora de la realidad†apunta Femi Kuti (Londres, 1962) en la presentación del álbum. Femi termina de inaugurar el Kalakuta Museum en Lagos, la capital del paÃs, en honor a su progenitor y a su legado artÃstico. El disco lo ha registrado en ParÃs junto a su imponente, sólida y vibrante banda Positive Force, una sección de metales y rÃtmica capaz de imprimir una fuerza fabulosa a las composiciones del nigeriano. Femi Kuti ha grabado once contundentes nuevos temas de dan continuidad a la lucha social que inició su padre, con tÃtulos explÃcitos donde denuncia la precariedad en la que está sumida Ãfrica, donde aprecia señales de cambio, donde llama a la acción y avisa de que esto no es más que el principio, ¡que el afrobeat nos de fuerzas para conseguir una sociedad más justa!
Artista: CLEM LEEK
Disco: Rest EP
Sello: Brian Records
Año: 2013
Clem Leek ha pasado por diversas formas desde su primer lanzamiento en 2010. Comenzando a escribir piezas de delicado piano, se mudó a una fase ambient más abstracta, antes de regresar al piano (junto con algunos otros instrumentos) para Lifenotes de 2011. Al parecer, Clem no se decide por un instrumento, Rest ve a Leek abandonar su piano de nuevo en favor de la guitarra, la voz y el sonido se encuentran de vez en cuando. El hilo conductor del cambio estilÃstico de Leek-ha sido el de la intimidad y la introspección.. Las piezas de la EP son destellos de creación breve, apenas adornados y muy personales. La guitarra de Leek es desestresada, limpia y clara. El pequeño delay y reverb aplicada a ella son como ecos de las paredes cerradas de la propia mente del artista, o pequeño estudio de grabación, en lugar de poner a la caverna, el uso expansivo menudo que son. Leek arrancaban rÃtmicos, patrones simples y repetitivas, como las que usted podrÃa fácilmente imaginar que toca en una guitarra acústica colocada en el extremo de una cama.
Artista: PASCAL PINON
Disco: Twosomeness
Sello: Morr Music
Año: 2012
Del sitio http://www.shookdown.es: “Con su álbum de regreso, Pascal Pinon siguen fieles a su sonido intimista, construyendo temas envolventes (Ekki vanmeta sirve de obertura, y es válido para confirmarnos que ambas mantiene intacto el sonido encantador de sus anteriores producciones, manteniendo el equilibrio preciso entre sus voces cantadas a dúo y la musicalidad de su instrumentalización, siempre atenta a los pequeños detalles). Se mantiene también la alternancia de idiomas entre el inglés y el islandés y su innata capacidad para construir mucho con poco -â€I don’t need anything“, cantan no por casualidad en su segunda canción, Þerney- en un álbum que supone un nuevo paso adelante para estas jovencÃsimas intérpretes, cuya página web mantiene por cierto esa misma querencia hacia lo DIY, sirviendo como cajón de sastre para sus diferentes proyectos compartidos. Sirva de muestra el acústico que grabaron en la costa de su paÃs
Su folk intimista, en Morr lo definen entre un cruce de neofolk y low-fi pop, harÃa pronto fortuna, y la lÃnea ascendente de su delicada música ha sido desde entonces la constante vital en la que más y mejor se han movidoâ€.
Artista: PAN AMERICAN
Disco: Cloud Room, Glass Room
Sello: Kranky
Año: 2013
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Poco antes de ponerle fin a Labradford con “Fixed::Content†(2000), un buen disco de post-rock ambiental que, de todos modos, cerraba en falso la carrera del trÃo de Virginia –hubiera sido mejor dejarlo por todo lo alto el año anterior, con el casi religioso “E Luxo Soâ€â€“, Mark Nelson ya habÃa comenzado a prepararse el terreno para una carrera en solitario con “Pan•American†(1997). El álbum daba nombre al proyecto unipersonal y aparentemente igual de acuoso que lo que habÃan estado realizando Labradford desde “A Stable Referenceâ€, pero, además de las guitarras infinitas que se perdÃan en la inmensidad de un espacio nublado, en Pan•American habÃa un mayor peso de la electrónica y detalles de producción muy similares a los de algunos discos de ambient-dub del momento. Más tarde la estética de Nelson fue musculándose, evolucionando hacia las fronteras del techno en “360 Business / 360 Bypass†(1999), y parecÃa como si aquello fuera a ser una réplica desde el post-rock y Estados Unidos a artistas como Poleâ€. Es curioso que Pan•American ahora sean tres –como lo fueron Labradford– y que uno de los dos músicos nuevos sea Robert Donne, con quien ya compartiera banda a mediados de los 90. Se suma Steven Hess, de Cleared, y con ellos ahora el sonido es más abundante y móvil, con percusiones que acentúan todas las texturas ambientales y conducen la música en cÃrculos y zig-zags, hasta el punto que del ambient lineal de antes ahora se ha pasado a algo muy próximo a lo que hacÃan Tortoise (“The Cloud Roomâ€) o incluso bandas de doom metal como Earth (“Virginia Waveformâ€).
Artista: PACO SALA
Disco: The Fog
Sello: Digitalis
Año: 2013
Anthony Harrison (Konntinent) hace una declaración de bienvenida como el alias Paco Sala en este disco editado por el sello Digitalis (sello que tiene entro otros artistas a Svarte Greiner, The North Sea, Tarentel, Machinefabriek o Zelienople). Inspirado en clásicos como Badalamenti, Goblin et al, se despliega ‘The Fog’ doce partes de un mal sueño comparable con los instigadores Broadcast, Grouper o Maria Minerva. Eso es en parte gracias a la presencia vocal etérea de Leyli, quién infunde gran parte del álbum con una calidad miásmicas mezclándose perfectamente con los telones de fondo de Anthony Harrison deshilachados pop construido a partir de trazos de guitarra a la Morriconesque. En Perdidos mostraremos un par de tracks, muy crÃpticos.
Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: a bad wind blows in my heart
Sello: Domino
Año: 2013
Desde que salió de la banda The Coral, en 2008, Bill Ryder-Jones ha editado dos discos en solitario mayormente obras instrumentales, haciendo hincapié en su talento como arreglista, y lo hacÃa muy bien. Esas habilidades son utilizadas también aquà dando un toque sutil a composiciones muy introspectivas, desnudando cinematográficamente la hipersensibilidad y la ingenuidad que abundan en cada tema, aunque la mayorÃa de ellos – como el mini-narrativa de ‘Christina That’s The Saddest Thing’ y ‘You’re Getting Like Your Sister’ “(en el que el protagonista profesa todo el amor por una chica antes de caer rendido por su hermana) – tienen la intención de atraer una sonrisa irónica. Tristeza que se percibe desde los primeros versos de “ A bad wind blow in my heartâ€.
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