Programa lunes 4 de agosto 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: ¿Fanáticos de Grant Lee Buffalo?, Verve y Fleet Foxes?, el primer bloque va para ustedes. Luego unos rezos que rayan la locura y seguimos con unos beats que recuerdan al inolvidable Fela Kuti. Cerraremos con ambient desde uno de los sellos más respetados. Este es el potpurrí.

Artista: AMEN DUNES
Disco: Love
Sello: Sacred Bones
Año: 2014
Amen Dunes - Love 2014
Increíble disco, urgentes temas con la piel del vocalista de Fleet Foxes, la garganta del líder de The Verve (Richard Ashcroft) y las atmósferas de los temas más épicos de Grant Lee Buffalo. Dato no menor Damon se hace acompañar de musicos de Godspeed You! Black Emperor , ¿qué tal?.
Del sitio http://hablatumusica.com: “…mezcla de sonidos turbios, barroquismo y un lo-fi que rozaba lo mal grabado escondía lo más interesante que podía darnos Amen Dunes. El proyecto del neoyorkino Damon McMahon ha decidido prescindir de toda la maraña de características que se tornaban complicaciones para ofrecernos ‘Love’ (Sacred Bones, 2014), un álbum en el que un sonido digno logra descubrirnos su mejor trabajo….Los primeros compases de ‘Love’ dibujan paisajes casi prehistóricos, enriquecidos por la voz cavernosa de McMahon, que encuentra en su profundidad similitudes con Adam Granduciel de The War On Drugs o Chad Vangaalen. Son grandes temas como ‘Lilac in Hand’, ‘Lonely Richard’ o ‘White Child’ los que reclaman cierta réplica en el resto de canciones con las que poder lograr un álbum de gran nivel. ‘Love’ se queda en una bonita experiencia y en un nuevo paso de un proyecto que ha elevado correctamente sus pretensiones”.

Artista: Varios (Robert Pete Williams, Reverendo. Benjamin E. Osborne, Andy Mosely y más)
Disco: Angola Prison Spirituals
Sello: Mis / Arhoolie
Año: 2014
Angola Prison Spirituals
A finales de los años 50, el folklorista Dr. Harry Oster hizo grabaciones de presos afroamericanos de la Penitenciaría del Estado de Louisiana en Angola, Los Angeles. El blusero Robert Pete Williams fue el más famoso de los artistas que encontró, y Williams lo hace aparecer en algunas de las canciones en esta colección. Sin embargo, es bastante variado surtido de espirituales, tanto folk y blues, ya que es el evangelio, generalmente cantada con acompañamiento de guitarra acústica, y a veces canta a capela.
Mostraremos canciones llenas de fe, fe casi marciana. Disco increíble, una historia aún más increíble.

Artista: SEUN KUTI & EGYPT 80
Disco: A Long Way to the Beginning
Sello: Knitting Factory
Año: 2014
Seun Kuti & Egypt 80 - A Long Way to the Beginning (2014)
Del sitio http://www.conceptoradio.net Poco a poco, el descendiente más joven de Fela Anikulapo Kuti va erigiéndose como la voz más fuerte y autorizada del clan, heredando de su legendario padre el perfil combativo y fuertemente politizado, además de una asombrosa virtud para hacer avanzar una estética con difícil contexto como es el Afrobeat. Seun Kuti & Egypt 80 preparan el lanzamiento del que será su tercer larga duración, “A Long Way From the Beginning”: el primer single y canción que abre la obra ya ha sido presentada, con un controvertido vídeo de Jerome Bernard enlazado.
“IMF” llega como un incisivo mensaje directo a la organización International Monetary Fund (rebautizado como “International Mother Fucker”), presentando a Seun en dos roles distintos: el primero como ciudadano africano de a pie y el segundo como hombre de negocios que ofrece dinero fraudulento a sus conciudadanos, infectándolos y convirtiéndolos en caminantes dominados por el sistema.

Y para apoyar la causa, aquí está el video: IMF?, Conchasdesumadre internacionales, Seaun lo dijo 🙂

Artista: Varios (Antonymes, David Newlyn, Offthesky, y más)
Disco: Hibernate Sampler Volume 7
Sello: Hibernate
Año: 2014
hibernate - hibernate sampler volume 7
Ambient del nucleo duro, momento de ponerlos a prueba para ver si llegan al final del programa.

Artista: TOBIAS HELLKVIST
Disco: Turquoise
Sello: Small Fragments
Año: 2014
tobias hellkvist - turquoise
El sueco, master del drone, Tobias Hellkvist está de vuelta con un nuevo CD en el sello japonés Small Fragments. Se propaga en cuatro tracks que fluyen delicadamente en 35 minutos de brillantes drones de guitarra que tallan melodías de lento desarrollo, acompañado sutilmente por los “órganos, candelabros y más instrumentos”, como dice el comunicado de prensa.
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Programa Lunes 16 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: Un folk no apocalíptico pero en una voz que lo recuerda, post-rock chileno lleno de ironía, un japo que se viste de ropajes invisibles, un habitué de Perdidos en sus diversas y camaleónicas vertientes, un poco de guitarra introspectiva ¿o piano?…. y cerrando con un adelanto dedicado a los que tienen la cagaa en el corazón.

Artista: THE GREAT PARK
Disco: We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Sello: thegreatpark.bandcamp.com/album/january-ep
Año: 2013
Great Park, The - We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Escuchar las canciones de The Great Park como un deja vu. Recuerda al segundo segundo el de Current 93, la voz de Stephen Burch suena similar a la de David Tibet, un poco menos molesto. Tal vez sea el acento Inglés británico. Creo que hay unos pocas intersecciones en su música debido al hecho de que ambos son del Reino Unido y pueden compartir un fondo musical parecido, cuando pienso en la tradición folk british y esas cosas.
Por otro lado una canción como “Solo” suena muy parecido a la música del bar desesperada de Tom Waits. Usted sabe que el tipo de música que te hace sentir como estar sentado en un bar o cafetería, con pensamientos pesados, recuerdos, visiones borrosas o dolores de cabeza (o todo ello a la vez).

Artista: BAIKONUR
Disco: Quién vigila al hombre cansado
Sello: http://baikonur.bandcamp.com/
Año: 2013
baikonur [2013] Quién vigila al hombre cansado
Del sitio http://www.cassetteblog.com: “Emoción y lisergia. De eso se trata “¿Quién vigila al hombre cansado?”, nueva producción de Baikonur, proyecto que encuentra canal con el universo en una mezcla de post rock, indie y progresiones fantásticas. Este grupo chileno hace una música con distintas intensidades. De a momentos sus piezas se distienden entre susurros melódicos, en otros se dejan ir hacia dentro del huracán a base de guitarrazos limpios y golpes metálicos. Del sueño apacible a correr entre la tormenta. De la más suave nostalgia a el más potente dulcidio. Viaje al interior en busca de la estrella.

Artista: SAWAKO + AOKI HAYATO
Disco: The end then start again
Sello: tinytinypress
Año: 2013
sawako + aoki hayato - the end then start again
El músico japonés Sawako trabaja con herramientas conocidas: las grabaciones de campo, fragmentos de música que se reproduce y un ordenador. Una vez que se combinan estos ingredientes comunes adquieren un carácter más idiosincrático, personal, como Sawako utiliza sonidos cotidianos para crear tranquilas, viñetas sonoras de diario personal de sonidos cotidianos. Hasta hace poco, las grabaciones de Sawako se limitaron a unos pocos, diabólicamente difíciles de encontrar cd-r y comunicados de mp3 en sellos como magicElf, Aesova y Grain of Sound. En el último año, sin embargo, este goteo de liberaciones se ha convertido en una inundación incontenible, con Sawako, quien actualmente vive y estudia en Nueva York, la liberación de tres CDs en rápida sucesión. Cada uno de estos discos muy diferentes unas de las otras: Experimentos melódicos envueltos en un aura de extrema naturaleza, como lo que vcamos a escuchar al aire.

Artista: FOUR TET
Disco: Beautiful Rewind
Sello: Text Records
Año: 2013
four tet Beautiful Rewind
Del sitio http://www.playgroundmag.net “…“Beautiful Rewind” indica en su título un matiz de pasado –‘bonito rebobinado’, sería la traducción–, de vuelta a los orígenes, pero no cualquier origen: rewind no es sólo la palabra que indica ir hacia atrás en una cinta de cassette, sino también una técnica de los viejos DJs consistente en hacer girar hacia atrás un disco de vinilo hasta situar la aguja al comienzo de todo, o al comienzo de algún pasaje épico que se quiere compartir de nuevo con el público de la pista. Es una imagen de histeria colectiva, de felicidad, de gritos. Y con esta imaginería insertada en el genoma de “Beautiful Rewind”, Four Tet se ha olvidado bastante de las pequeñas filigranas IDM de hace un tiempo para esforzarse en una revisión muy personal de algunos estilos del continuum rave inglés, tanto el de entonces como el de ahora. Por ejemplo, “Parallel Jalebi”: es un beat atrancado con samples de R&B dulzón, en la línea de la nueva escuela de Glasgow. O “Ba Teaches Yoga”, que toma como campamento base el intelligent techno de la era Warp, pero pasado por el papel secador del sonido de Actress. En tres temas iniciales se ha pasado por el jungle, el house, el bass experimental y el techno, a modo de resumen de una cultura. Todo eso se amplía en una síntesis perfecta que resume el disco (“Kool FM”, homenaje a las viejas emisoras piratas en la que aparecen un MC maníaco, un beat house y una ruptura del ritmo en clave breakbeat hardcore), y en nuevas pistas y obsesiones, como el grime (representado en “Crush”), el house lo-fi (“Buchla”) y el funky house (“Aerial”). Sumando el ambient panorámico de “Unicorn” (otra vez la huella de Aphex Twin, circa “SWA 2”) y una segunda vuelta de neo-R&B psicodélico (“Your Body Feels”), “Beautiful Rewind” se confirma como una excelente tesis doctoral sobre el pasado y el presente de la música de baile underground en Londres.”

Artista: CLEM LEEK
Disco: Delicate
Sello: Brain Records
Año: 2013
Clem Leek Delicate
Clemente Leek tocaba el piano desde muy temprana edad y con el tiempo aprendió a tocar algunos instrumentos musicales. Estudió artes creativas en el Bath Spa University, después de que terminó también con una maestría de la composición de la música. Su música fue influenciada por autores neoclásicos como Max Richter, Ketih Kenniff, Nils Frahm y minimalistas como Steve Reich y Glass Philip.
Sus canciones son muy personales y que se recogen en álbumes Lifenotes (2011), en la que se combinan la guitarra y el piano, Holly Lane (2010), en la que explorar el espacio de sonido de la música clásica. Su último álbum es Rest (2013), que está conectado con el trabajo de la guitarra delicada.
Masterizado por Taylor Deupree quien dirige el sello 12K.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Birthdays
Sello: Oak Ten Records
Año: 2013
keaton henson - birthdays
Como adelantándonos a uno de los especiales de Febrero, este tío, flacucho, frágil en apariencia, se ha mandado un discazo, tratando de expiar las penas, un quiebre que le ha dejado mal herido, rabioso, con el corazón en la mano, como diríamos en buen chileno, está pa’l pico.
Del sitio http://hubertocuevascabrera.wordpress.com: “En una página web se lee: <>. Las palabras flotan con una caligrafía quebradiza e incandescente, herida y a la vez firme. El dueño de esa escritura es el poeta, pintor y músico Keaton Henson que ha publicado su álbum “Birthdays” el pasado febrero. Su disco ha estado revolucionando los ámbitos que esperaban a un artista de su alcurnia, alguien en quien confiar (el mito “no hay talento en el siglo XXI” es una falsedad, el talento permanece escondido por gente que opina de esa manera, por su pereza para explorar, por no estar dispuestos a descubrir algo mejor). Es esa una muestra de su potestad para refrescar como una lluvia inenarrable al mundo agitado y tórrido de la empresa musical….. La rudeza aleja a las mentes de la sabiduría, Henson nunca podría ser duro por su carácter sensible (lo que no significa ser suave). Esta posición queda demostrada en la limpieza rítmica hallada en temas centrales de su último álbum. La lentitud queda retratada con buen trazo, la humildad regenera la piel del sentimiento y un bosque nevado suplanta la ciudad de los charlatanes. Keaton espera, en su corto aunque épico disco, para alivianarnos de lo que está demás; abrigarnos de la sociedad, en ocasiones, rudimentaria; prestarnos su hombro para descargarnos; y protegernos de la luz que nos irrita porque acabamos de renacer”.

Lying to you:

Programa Lunes 27 de mayo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: La sensibilidad metafísica ecológica de un par de hermanas de génesis hiphoperas, un quiebre monótono para mover la cabeza como la del perrito de adorno para automóviles, una nueva lanzada del prolífico Bradford Cox y troupe y -si no ataca Murphy- rematando con la visita del corresponsal de Perdidos en el Espacio en Union Chapel: Sergio Lucero.

Artista: COCOROSIE
Disco: Tales Of A Grass Widow
Sello: City Slang
Año: 2013
CocoRosie - Tales Of A Grass Widow
Ya han pasado tres años desde el último disco de las hermanas Casady. ¿Ha cambiado algo? Ciertamente, han recorrido un largo camino, pero aun utilizan ese tintineo característico de los juguetes y los efectos vocales de tono deformado como un activo y no como un falsete trucado. Mantienen ese juego entre hip-hop, exotismo e indie de baja fidelidad. Participa en voz, como antaño, Antony Hagerty, cuya voz se entremezcla a la perfección con el de las Casady. Filete de disco, ya el quinto en la destacada carrera de estas hermanas francesas.

Artista: SHIFTED
Disco: the cold light part i
Sello: Avian ‎
Año: 2013
shifted - the cold light part i
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Ya dedicamos un merecido Introducing al sello Avian, una de las más prometedoras del ascendente entorno Techno/Industrial asentado en el Reino Unido. El sello tiene ya preparado su primer release para este 2013, protagonizado por el primer cabo del mismo, Shifted, co-gestor junto a Ventress. Prepara “The Cold Light”, nueva ración de Techno monolítico y estilizado a sumar a anteriores releases protagonizadas por Shadows, MPIA3 o SHXCXCHCXSH”.

Artista: DEERHUNTER (acaba de presentarse en Primavera Sound 2013)
Disco: Monomania
Sello: 4AD
Año: 2013
Deerhunter - Monomania
Del sitio http://numerocero.es “Cuando vimos aparecer a Bradford Cox en el “late night” de Jimmy Fallon disfrazado de clon de The Horrors e imitando todos los tics de diva de las estrellas de rock quedó claro que ‘Monomania’ no iba a ser una continuación de los últimos trabajos de Cox al frente de Deerhunter o Atlas Sound, sino el particular homenaje del grupo a ese rock americano de toda la vida (sobre todo el de los Ramones) y que Cox ha reivindicado en las últimas entrevistas que ha dado… y exactamente eso es lo que han entregado Deerhunter: un álbum de rock clásico con guitarras sucias (‘Monomania’), “reverb” (‘Neon Junkyard’) y sonidos retro (‘Back to the middle’)”. Es importante apuntar, en primer lugar, que el quinto largo de Deerhunter viene acompañado de nueva formación. Continúan Bradford Cox, Lockett Pundt y Moses Archuleta pero se les suma el guitarrista de Lotus Plaza Frankie Broyles y Josh McKay sustituye a Josh Fauver en el bajo. Deerhunter son por lo tanto una banda distinta en 2013 y ‘Monomania’, producido por el habitual Nicolas Vernher, es asimismo un trabajo que difiere en lo que Deerhunter han venido haciendo últimamente. Definido por Cox como un disco de “garage nocturno”, ‘Monomania’ rompe con el idiosincrático onirismo del grupo en favor de un discurso considerablemente más lo-fi, directo y sucio.

Todos hijos y viudos del kraut (Sergio Lucero corresponsal en Union Chapel, Londres)

Dominik Eulberg – Das Neunauge from Nord Nord on Vimeo.

Una caracteristica repetitiva de lo que se lee hoy en la prensa musical britanica es la reverencia colectiva a los Kraftwerk. Sera porque vinieron el 2013 con su gira por los grandes museos del mundo y debarcaron diez noches en el Tate Modern con el correspondiente alboroto. Todos se explayan y divierten intentando imaginar “que habria sido de la musica actual sin ellos”.

Si, si, si, somos todos hijos del kraut y del kraft. Imagino que en el futuro la generacion siguiente dira lo mismo de Daft Punk. Por ahora me quedo con los electro alemanes, esa larga lista que incluye hoy a tres exponentes que pude ver juntos en Londres: Apparat, Mouse on Mars y Modeselektor. Ademas les cuento que hay un cabrito q se llama Dominik Eulberg que compone musica como para perdidos, desde su trabajo en un parque nacional aleman.
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Programa Lunes 20 de mayo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Desde Canadá un estertor del shoegaze noventero, música angelicalmente retorcida desde la Francia trasplantada en Inglaterra (apadrinados de Kevin Shields), drones de ondas envolventes, desde nuestro país vecino del norte uno de los sobrevivientes de la escena psicoshoegaze, de la África nororiental un maestro en redescubrir las sonoridades del piano hasta tal punto de hacer uno nuevo, un recuerdo muy droogie con los tres hombres espaciales y cerrando con la despedida de un músico que gustaba de los teclados Casio.

Artista: OSTRICH TUNING
Disco: In Her Highest Moon
Sello: Optical Sound
Año: 2013
Ostrich Tuning - 2013 - In Her Highest Moon
Hay una hermosa tensión en la música de OSTRICH TUNING. Entre las alucinaciones suaves manteniendo una explosión sónica bajo control y un devaneo que incita a esperar una violenta reverberación que nunca llega se avecina una pesadez discreta, capas y capas de rever. Este es rock de dormitorio en su máxima expresión, ecos nocturnos, luces estroboscópicas parpadeando por doquier, melancolía drone. Para huérfanos de toda la movida shoegaze esto es una buena aproximación a aquello: Moose?, Chapterhouse?, Telescopes?, Ride?, Canadá tiene ritmo.

Artista: LE VOLUME CURVE … por Fernando Rodríguez
Disco: Theodaurus Rex
Sello: Pickpocket Records
Año: 2011
le volume curve -EP cover only
En una breve visita a Londres, no podía dejar de visitar uno de los lugares iconográficos musicales de hoy Café OTO. Martes de una gélida noche londinense, las 8 ó 10 mesas ocupadas, el resto de los asistentes junto a la barra, el café comenzaba a llenarse y a transformarse en una contraposición con lo que sucedía afuera en el multi racial barrio Dalston. Esa noche se presentaba Le Volume Courbe, banda con una trayectoria iniciada el año 2001, de origen francés luego establecida en Londres, encabezada por su vocalista (además es quien escribe las letras) Charlotte Marionneau pasando por varios sellos, entre ellos Astralwerks y a pocos días de presentarse como teloneros de My bloody Valentine.
Con una voz suave y melodías que inician con la delicadeza de sus interpretaciones llegando a momentos culmines inquietantes gracias al apoyo de una banda, que además de acordeón, guitarras, percusiones, metalofono, bases y efectos sonoros. Se acompaña del violín discordante de Mel Draisey (The Clientele).
Rápidamente cada tema fue subiendo y aumentando de energía entregando temperatura y fuerza a la entonces fría y tranquila noche de martes. Destaca en Le volumen Courbe que junto a un suave pop nos entregan una segunda lectura de búsqueda sonora y letras divergentes (como I kill my best friend).

Artista: JAHILIYYA FIELDS
Disco: unicursal hexagram
Sello: (L.I.E.S.)
Año: 2012
jahiliyya fields - unicursal hexagram
Del sitio https://www.conceptoradio.net “Hablamos de este extraño pero sugerente ente sonoro a través de nuestra sección Introducing hace unos meses, cuando tan solo conocíamos un par de tracks y que su nombre venía apoyado por la indispensable y siempre fiable plataforma L.I.E.S. Ahora la historia comienza a enfocarse y sabemos que detrás de Jahiliyya Fields se encuentra el nativo de Staten Island y nerd-sonoro con más de 20 años de experiencia conocido como Matthew Morandi, quién después de varios proyectos y trabajos distribuidos entre amigos y artistas cercanos a su círculo, se dispone a editar su primera referencia oficial. Será “Unicursal Hexagram”, un doble LP que Long Island Electrical Systems pondrá en circulación “.Es música análoga, compleja que se va desenrollando con los minutos, simplicidad que se vuelve y se revuelve, estados hipnóticos asegurados.

Artista: HENRY GATES
Disco: Don’t want the sun to shine today
Sello: Buh Records
Año: 2012
Henry Gates
Don’t want the sun to shine today se titula la canción del clip, que además da nombre al EP con el que Henry Gates -de trayectoria en bandas como Crisálida Sónica y Resplandor, relevantes bandas peruanas de las décadas pasadas. Henry Gates debutó como solista el año 2012 y en este disco demustra su sapiencia en crear atmóferas de folk introspectivo, rock psicotrópico como estroboscópicas apuntando directamente a la pupila mientras el jugo de limón te las hace arder.

:: henry gates – Don’t want the sun to shine today :: from Henry Gates on Vimeo.

Artista: ABDALLAH CHAHINE
Disco: Oriental Bouquet
Sello: Club du Disque Arabe
Año: 1965
oriental bouquet cover
Música arábiga en clave pianística, con este maestro que hizo un particular piano a la pinta de sus intereses, modelo para generar sonoridades que le son casi exclusivas en tonos o semitonos adicionales al tipico piano occidental. Un docto lo explicaría mucho mejor así les dejo la inquietud de buscar en la red. Filete, muy interesante.

Artista: SPACEMEN 3
Disco: Performance
Sello: Glass Records
Año: 1988
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Un álbum en directo de una banda cuyo sonido es creado bajo la bandera de “mínima es máxima” puede parecer un asunto bastante aburrido. Sin embargo, un álbum en vivo de una banda cuyo lema es “tomar drogas para hacer música para tomar más drogas para hacer más música” suena como una fiesta. La formación de Spacemen 3 que estuvo en el registro titulado “Performance” en el año 1988 era la perfecta para presentar el disco “Prescription” , febrero en Amsterdam. Del sitio http://culturavanguardista.com
“Como los tres mosqueteros, estos hombres del espacio se hacían llamar Spacemen 3 pero en realidad eran en sus orígenes cuatro fulanos. Los dos líderes del conjunto, nacidos el mismo día, el 19 de noviembre de 1965, eran los vocalistas, guitarristas y teclistas Sonic Boom (de nombre real Pete Kember) y Jason “Spaceman” Pierce. A su lado estaban el bajista Pete Blaines y el batería Stewart “Rosco” Rosswell.
Este grupo psicodélico, con influencias del garaje-lisérgico de los años 60, la Velvet, Suicide, Hawkwind, Red Krayola o el proto-punk de los Stooges, debutó con “Sound of Confusion” (1986), en donde versionaban el “Rollercoaster” de los 13th Floor Elevators.“Perfect Prescription” (1987), el directo “Performance” (1988) y “Playing With Fire” (1989) prosiguieron la senda noise-lisérgica-experimental con hipnóticas atmósferas bien configuradas en base al consumo de estupefacientes”.

Artista: CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE
Disco: In Cambridge
Sello: Orindal
Año: 2013
casiotone for the painfully alone - in cambridge
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza.blog.com : “Lo primero que me atrajo de este disco fue su portada, tengo que reconocerlo, soy amante del arte impresionista y esta portada me encantó, luego vino el grupo Casiotone for the Painfully Alone según había leído hace tiempo se habían disuelto, bueno más bien el artífice principal ahora tiene otra banda, Advance Base, después empecé a escuchar el disco y vi que era un directo, una despedida, un adiós o un sacar más jugo al artista por parte de la compañía, el caso es que me da igual, el disco recoge sus canciones en estado sencillo, electrónica poco hecha, vuelta y vuelta, rodeándose de otros músicos para aliñar este empaque sin perder su sabor original, magnífico. Owen Ashworth, de San Francisco, California, amante de todo tipo de teclados sencillos antiguos, baratos, o menos baratos, pero buscando un sonido electrónico con rasgos primerizos, imperfectos, se estrenó en la escena musical en 1999, hasta el 2010 que anunció la disolución, es en este año el 28 de abril y en Cambridge, fue donde se grabó este directo y ahora nos regala su despedida, creo que perfecto para los que lo conocían e imprescindible para los que no lo conocían”.
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