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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Inquietante por decir lo menos asà empezaremos, luego regresaremos en tiempo y espacio a Ãfrica, luego la Julia nos tiene nuevo paseo por su universo paralelo, volvemos a subirnos a la nace espacio temporal y vamos a reconocer antiguas bandas de chicas del underground popero de los 60s, retomamos en clave jazzy experimental a un dúo experimental de no larga data. Conoceremos otro universo paralelo con un franchute afincado en Bélgica y cerraremos con un poco de dub puro y duro.
Artista: THOM YORKE
Disco: Suspiria
Sello: XL
Año: 2018
Del sitio https://www.mondosonoro.com/ Hay dos maneras de enfrentarse a la banda sonora que Thom Yorke (Radiohead) ha compuesto para el esperado remake de “Suspiriaâ€, la legendaria pelÃcula de terror de 1977 dirigida por Dario Argento que ahora ha re-imaginado Luca Guadagnino (“Call Me By Your Nameâ€): como un nuevo disco en solitario e independiente de Yorke o como un disco al servicio de las imágenes que ilustra. Ahora bien, tras escucharla y ver la pelÃcula (fue la inauguración del pasado Festival de Sitges) uno tiene la impresión que esa dicotomÃa viene ya dictada por el contenido de la banda sonora; más aún cuando gran parte de la música fue escrita por el capo de Radiohead antes de ver el filme. Me explico: los temas donde hay partes vocales de Yorke (“Suspiriumâ€, “The Universe Is Indifferentâ€) pertenecen claramente a su universo personal, mientras que los cortes instrumentales -que son mayorÃa en la banda sonora, ojo- funcionan como un complemento espléndido al controvertido remake de Guadagnino –que a este plumilla no acabó de convencer por su coartada excesivamente arty-.Ahora bien, esa doble naturaleza del soundtrack, algo que acaba jugando en contra de la pelÃcula en mi humilde opinión, no es óbice para reconocer que la primera incursión de Yorke en la música de cine es notable. Temas instrumentales como “Klemperer Walksâ€, “Sabbath Incantationâ€, “The Inevitable Pullâ€, “The Conjuring Of Ankeâ€, “Volk†(puro mal rollo) o “A Choir Of One†(una suite telúrica de catorce minutos hipnótica y terrorÃfica) dejan claro que el lÃder de Radiohead sabe crear atmósferas inquietantes de una belleza siniestra.
Artista: GBOYEGA ADELAJA
Disco: Colourful Environment
Sello: Odion Livingstone
Año: 1979 / 2018
“Livingstone Studio presenta una reedición del Entorno Colorido de Gboyega Adelaja, lanzado originalmente en 1979. Recién salido de una gira con Hugh Masekela – The Boy’s Doin ‘It (1975) – Gboyega Adelaja ingresa al laboratorio para escribir sobre el teclado en su Moog y Fender Rhodes. Su muestra Joe cumple con el funk afro de BLO. Con nombres como Jake Sollo en guitarras, Mike Odumusu (BLO, Osibisa) en bajo y Gasper Lawal en percusión, este es un Afro Funk de alta calidad, un asunto de estrellas que brilla a partir de las intervenciones inspiradas, arreglos magistrales para La sublime producción.
Artista: JULIA HOLTER
Disco: Aviary
Sello: Domino
Año: 2018
https://www.indierocks.mx En una jaula invisible, controlados por agentes externos y gobernados, la mayorÃa de las veces, por nuestra propia mente, la música se vuelve una válvula de escape, tanto para quien la compone como para quien la escucha; es un arte antiguo que evolucionó con experimentación y nuevas tecnologÃas. Para su quinta producción de estudio, Julia Holter decidió volver a la esencia de la música medieval, con vibratos inhumanos y orquesta imperfecta intencionada en Aviary, para destacar el caos del mundo que vive en su cabeza. El álbum doble contiene 15 temas que exploran entre sonidos de la música del siglo XV, incluye referencias literarias y está basado en la serie de historias Master of The Eclipse de Etel Adnan. En este disco, la norteamericana tiene como lema ‘los sentimientos de la cacofonÃa’ y abre con “Turn the Light Onâ€, un track instrumental que brinda seis minutos de tranquilidad; “Whether†habla de las decisiones divididas en un mundo lleno de moldes y etiquetas; “Chaitius†viene de un corte de era feudal, con susurros al medio y mezcla de sensaciones; “Voce Simul†genera desconcierto global y “Everyday Is an Emergency†transforma sonidos de gaita en una alarma perturbadora. Los sueños cambian, a veces pesadillas, otras tantas se vuelven lúcidos, pero expresan lo que hay en el inconsciente. Para Aviary, Holter tuvo un sueño donde se encontró sola en una jaula llena de aves cantando. El sueño fue tan revelador, que decidió seguir esa temática para el sucesor de Have You in My Wilderness (2015); “Another Dream†es una canción que habla de esta experiencia, mientras que “I Shall Love 1†y “I Shall Love 2†revelan sus dudas ante el desamor, haciendo la pregunta retórica por excelencia sobre si debe arriesgarse de nuevo u olvidarse.
Artista: Varios (The Passionetts, The Devilettes, The Chapells y más)
Disco: Basement Beehive: The Girl Group Underground
Sello: Numero Group
Año: 2018
Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Siempre que se habla de los grupos de chicas de los sesenta, salen los nombres de The Ronettes, The Crystals y The Shangri-Las, pero, como es lógico, habÃa muchas bandas más. Grupos que no tuvieron la suerte de dar con un ‘Be My Baby’, un ‘Da Doo Ron Ron’ o un ‘Leader od the Pack’, pero que también resultaban muy interesantes. Muchas de estas bandas apenas grabaron un par de singles, y casi ninguna llegó a tener un éxito considerable, pero tienen el encanto de esa época y de ese sonido que conquistó a tantas personas. “Basement Beehive: The Girl Group Underground†recopila 56 de estas canciones, y en ella encontramos nombres como los de The Four J’s, Devotions o The Chapells. Incluso algunos más conocidos, como los de Vickie & The Van Dykes, que tuvieron algo de repercusión con ‘I Wanna Be a Winner’, o Bernadette Carroll, que sà puede presumir de contar con ‘Laughing on the Outside’, un hit en toda regla. Pero ojo, que no solo estamos hablando de ese tÃpico grupo de chicas que cantaba y ponÃa la imagen, aquà también hay grupos de chicas que tocaban sus instrumentos y hacÃan canciones más rockeras. Es el caso de The Belles, que tuvieron un pequeño éxito con ‘Come Back’, y que cuentan con una versión del ‘Unchained Melody’ por la que grupos como Vivian Girls o Dum Dum Girls hubieran matado. O el de The Shades y su sonido tan primitivo. Y es que, por aquà no habÃa un Phil Spector que arreglara las producciones. Sà es cierto que hay un poco de todo, y que, quizá, lo de meter una banda como The Monzas tiene un poco de trampa, ya que eran un grupo chicos con dos chicas al frente. Pero claro, tenÃan ‘Where Is Love’, una balada más o menos o conocida. Y luego también encontramos algunas canciones que acabaron como pequeños himnos de Northern Soul unos pocos años después de su edición. Es el caso del ‘I Gotta Know’ de The Tonettes, una banda que, por cierto, hasta hace poco, seguÃa en activo. O el de ‘You Confuse Me Baby’, el enérgico tema de The Ray-Ons. Sin duda alguna, estamos ante una recopilación que hará las delicias de los que somos seguidores de los sonidos más retro, ya que cuenta con un gran número de canciones sobresalientes y nos da a conocer a muchas bandas apenas han tenido repercusión.
Artista: AQUEDUCT ENSEMBLE
Disco: Improvisations on an apricot
Sello: Last Resort
Año: 2018
Del sitio http://pargueland.com “He leÃdo que en China se relaciona al Albaricoque (que por cierto está muy bueno) con la medicina y la curación. Confusio por ejemplo enseñaba a sus alumnos alrededor de un árbol de Albaricoque y Keith Freund -un señor de Akron, Ohio- se inspiró en las escalas que tocaba su vecino Stu cuando afinaba el piano familiar (Stu es luthier de profesión) para invitarlo a grabar este maravilloso disco de algo que terminó llamándose Aqueduct Ensemble.
“Improvisations on an Apricot” es un jugoso fruto de landscapes inspirados en las producciones de sellos de Jazz de finales de los setenta como ECM. Keith, Stu y algunos vecinos del primero (el tema ya os digo que es muy de Schulz) van creando odas a la sanación que se deslizan sigilosas en los oÃdos y que descubren paisajes donde la improv pentatónica, el laptomismo campechano y la melodÃa minimal orbitan muy a gusto alrededor de barbacoas, meriendas al sol, pachangas de futbol americano y agroglifos. Hazlo tú mismo sÃ, pero si es con amigos mejor. Muy mágico lo tuyo Keithâ€
Artista: ÉLG
Disco: Vu Du Dôme
Sello: Editions Gravats
Año: 2018
El trovador mutante Laurent Gérard, alias Èlg, hace una adición ideal a los inadaptados en Editions Gravats con Vu Du Dôme, un registro patentemente extraño que se asemeja a una especie de ópera crÃptica o la dramaturgia de un sueño despierto. El último álbum del artista franco belga se siente como un paseo por un laberinto de topiarios en el crepúsculo en una noche cálida, con Èlg actuando como un protagonista espectral narrando / despotricando a los oyentes principales en el sendero del jardÃn haciendo el viaje más insondable. Formando un puente entre las dimensiones improbables de la música crucificada y la canción, o las esferas electroacústicas y literarias, en Vu Du Dôme Èlg acertó su música a la vida con una interpretación literal y metafórica de la poesÃa sonora; mezcla de voces en francés con balbuceo glosolalic contra fondos silenciosamente enigmáticos cuya iluminación cambiante y baja y resolución de medios-digitales los hace comparables con ilusorios escenarios teatrales tanto como los nichos sobredimensionados de la imaginación explorados por Luc Ferrari o el compañero de banda de Reines D’Angleterre de Èlg Ghédalia Tazartès antes que él.
Artista: FLETCHER PRATT
Disco: Dub Sessions Vol. 4
Sello: Crash Symbols
Año: 2018
Fletcher Pratt, registrador experimental con sede en Oakland y nacido en Winnipeg, continúa su evocadora serie Dub Sessions, que ofrece una nueva entrega dinámica que surge de una racha alegre en sus influencias electrónicas más formales. El resultado es más largo y más variado que el vol. 3, lanzado en 2016 cuando Pratt terminó su maestrÃa en “Música electrónica y medios de grabación” en Mills College, más relajado y genuinamente mutante a veces. Pero ambos son estudios temáticos aún únicos y dedicados, con una herida estrecha pero siempre orgánicos. “Hacer clic en los juegos de baterÃa, los teclados que hacen apuñalamientos relajados, los sonidos prestados, la guitarra fresca y retorcida, los cantos de droning y los órganos tristes se encuentran entre los muchos sonidos acuosos. Otras veces te encuentras vagando por las calles nocturnas de la ciudad de cualquier parte o tocando los cuernos en una meditación nocturna en un club de jazz. No solo sonidos raros o remixes, hay un surco entretejido en toda esta mentalidad, y esa vibra se encuentra en el corazón de una gran pieza de doblajeâ€.
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Bitácora: Desde la suavidad de una dama hasta la “en tu cara†de un dúo de postpunks del 2015 que no le hace asco a decirte lo que no te gusta escuchar y en el mejor acento de obrero inglés.
Artista: JULIA HOLTER
Disco: Have You In My Wilderness
Sello: Domino
Año: 2015
Del sitio http://jenesaispop.com “Julia Holter es una interesantÃsima cantante y compositora de pop historiado y preciosista, desde su debut en el no muy lejano año 2011. El único defecto que se le podÃa achacar era un excesivo uso de arreglos, lo que, sumado a un afán por escapar de lo convencional algo desmedido, daba lugar a discos subyugantes pero un poquito farragosos. Sin embargo, Julia ha evolucionado de una manera fantástica y en este ‘Have You in My Wilderness’ se ha despojado de lastre, ha rebajado los elementos más plúmbeos de su música y ha ganado en frescura. Y con ello ha alcanzado una ligereza pop exquisita, sin renunciar a su carácter literario ni a los elementos onÃricos. En un ejemplar equilibrio entre accesibilidad y riesgo, las canciones de este disco salen a la luz de manera espléndida y conquistan el cerebro de manera sosegada pero incondicional. Y no sólo las canciones; también hay que destacar la atmósfera que respira, una peculiar cualidad brumosa que realza en vez de empañar el brillo de sus temasâ€.
Artista: CVVV
Disco: Todo no es todo
Sello: Jacobino discos (Chile)
Año: 2015
Del sitio www.jacobinodiscos.cl/: “Ver el ritmo, el pattern, el pattern, uno, dos, tres, cuatro, ver el beat. Beatelver. Ritmo y reberberacioÌn.
ReberberacioÌn y rito estaÌtico-dinaÌmico. Ver como antes de ver con el ordenador, ver con la maÌquina pre-piensa-diferente. Sonar con la maÌquina antes de sonar I/O, sonar con la maÌquina pre-sets. Sobre la marcha iremos viendo, improvisando, descubriendo, (ir)radiando. Control/Descontrol, Control/Voltaje, C/VVV.
El proyecto C/VVV, está formado por Pablo Flores (Namm, AyseÌn, nnnaaammm), Fernando Mora (Augias Amena) y Mika Martini (Frank Benkho, Pueblo Nuevo) y se forma el año 2011, ha tocado en el festival AIMAAKO, Museo de Arte Contemporáneo, el año 2012 y en la Bienal de Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, 2013, Centro Cultural de España 2014, Satta TV, Needle, entre otras.
Artista: LAKE MARY
Disco: And The Birds Sing In Chorus First
Sello: eilean rec
Año: 2015
Actuado como ragas o como fingerpickings, el trabajo de Lake Mary en un vasto espacio abierto, montañas y valles, todo desnudos esperando ser explorados con la guitarra o el banjo en ristre, extrayendo cascadas de notas para equilibrar la sensación profundas atmósferas campechanas, con la lluvia amenazante, con la luminosidad de los dÃas soleados golpeando fuerte y encandilando Lake Mary (Chaz Prymek) nos ofrece una pacÃfica excursión a internarse en el bosque, dejando apenas los rayos sorteen la densa capa de ramas y hojas y ahà abajo se multiplican y se multiplican las notas.
Artista: PHOTAY
Disco: Photay
Sello: http://photay.bandcamp.com/album/photay (tú le pones precio)
Año: 2012
Cuando a los 9 años te muestran a Aphex Twin y a los 20 te pegas un viaje a Guinea Ãfrica, las repercusiones en tu cerebro y en las ideas creativas de cómo marcar esa diferencia entre en que sabe y el que no, se transforman en un álbum como este, creado por el músico que está detrás del alias Photay, Evan Shornstein, impresionante la combinación de recursos sónicos, en la exploración de sonidos naturales y digitales, variadas técnicas y tecnicismos para derivar en este su primer álbum.
Artista: QUANTIC
Disco: Magnetica
Sello: Tru Thoughts
Año: 2014
El sitio http://www.clubbingspain.com “Will Holland, más conocido como Quantic, es sin duda uno de los productores más influyentes de la última década en cuanto a músicas negras y del mundo se refiere. Todo lo que ha ido publicando ha tenido una repercusión brutal, desde sus comienzos como Quantic Soul Orchestra, con un sonido soul y funk más clásico, pasando por sus proyectos centrados en la fusión de ritmos tropicales y africanos como Combo Bárbaro, Flowering Inferno u Ondatrópica, asà como sus colaboraciones con artistas de la talla de Alice Russell o Nidia Góngora. Siempre con un nivel altÃsimo de calidad y reinventándose a cada paso. Con este Magnetica vuelve el Quantic más electrónico, reviviendo sus raÃces como productor de música de baile, eso sÃ, sin perder nunca de vista el folk, reggae, soul, cumbia o highlife, es decir, sin dejar de lado esa vertiente étnica que subyace todo su material desde que se fuera a vivir a Colombia en 2007. Casi desde entonces no editaba discos a su propio nombre (desde 2006 con An Announcement To Answer), lo cual también indica un cambio de registro ya que, aunque cuenta con un buen puñado de colaboradores, al final la producción y el núcleo del disco se ha llevado a cabo a base de crear beats y ritmos con el Ableton, aportando ese toque electrónico que necesitaba el álbum. Y cómo no, el resultado ha sido la mezcla de los dos mundos entre los que se mueve Holland, el análogo y tropical con el electrónico y más clubber.
Artista: SLEAFORD MODS
Disco: Key Markets
Sello: Harbinger Sound
Año: 2015
Del sitio http://www.hipersonica.com “Steve Albini es un hombre curtido en la vida, que estará ya curado de espanto y del que podemos afirmar que sabe muy bien lo que se dice. Por tanto, habrá que creerle si dice que Sleaford Mods son la mejor banda del planeta y el que diga que no está equivocado. Este dúo podrÃa ser tu grupo favorito en el rato que te pasas escuchándolos o pasándose la vida durante sus conciertos. Luego se tras un rato se te pasa hasta que le vuelvas a dar al play o los vuelvas a ver dando lecciones de putoamismo en directo. Su efecto es instantáneo al igual que fugaz pero imparable. Su propuesta fresca y directa te ofrece un rato más que excitante y divertido, como ya demostraron recientemente con satisfactorios resultados en Divide and Exit (Harbinger, 2014). Más de doce meses después, nada ha cambiado en Sleaford Mods, tampoco es que hiciera gran falta cambiar algo, y asà lo han reflejado en Key Markets (Harbinger, 2015) donde continúa exactamente donde lo dejaron, con las caracterÃsticas sonoras de Sleaford Mods inmutables pero igual de eficaces e imparables. Sleaford Mods, inmutables e imparables- Por si acaso habéis sido tan inconscientes de permanecer ajenos a la existencia de Sleaford Mods, tendré que advertiros de los componentes de su chispeante fórmula: Andrew Fearn pone las bases de post-punk con empleo principal de bajo + baterÃa unido al toque hip hop que aporta Jason Williamson con su particular y (MUY) marcado acento de barrio obrero en Nottingham. Todo bien agitado para que estalle en tu cara con la misma rabia que suelta Williamson mientras rapea.
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