Programa Perdidos Lunes 29 de octubre de 2007, 22:00hrs. ,102.5 fm. Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 29: Grupos desestructurados, canarios escapando desde la boca de una trompeta, unos tíos quejumbrosos al borde del precipicio, esto y mucho más se desprenderá del botón de pausa este lunes, el listado:

Artista: MICE PARADE
Disco: Mice parade
Sello: FatCat Records
Año: 2007
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De la web: “Adam Pierce es Mice Parade, que simplemente es un revoltijo con las letras de su nombre (aunque significa desfile de ratones), un Neoyorquino que acaba de sacar su más reciente obra, su música es toda una odisea Folk-Rock Experimental. Temas como “Sneaky Red”, “Tales of Las Negras” (con la colaboración de Laetitia Sadier de Stereolab) son temas que logran matices demoledores de un artista que derrocha creatividad y talento. Ademas de “The Nights After Fiction” inigualable pieza que cierra el disco, obra maestra, la mejor canción de lo que llevamos del año. Pero su música no queda solo ahí, “The Last Ten Homes” tiene tintes de folklore de raiz, en “Double Dolphins on a Dime” la escalofriante pieza que se asemeja en sus primeras partes a un folk balcánico escuchamos la voz de una mujer -niña susurrando durante todo el tema a la vez que se van acoplando mas y mas sonidos (la niña en cuestión es la escindida Kristin Anna Valtysottirde los mum). Guitarras clásicas y baterías violentas, algun que otro sintetizador, pianos, voces. Interesantísimo proyecto, sobresaliente, Mice Parade interpreta todo lo que hace en un estado de emoción violenta, o una psicodelia totalmente limpia”.

Artista: FIERY FURNACES
Disco: Widow City
Sello: Thrill Jockey
Año: 2007
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De la web por Alessandra Aledo : “Mezclado por John McEntire, con “Widow city”, los hermanos Friedberger siguen fieles a los presupuestos musicales con los que se dieron a conocer: canciones con cambios melódicos y totalmente desestructuradas, de éstas que no resultan nada fácil de tararear pero que, por alguna razón, no pasan en absoluto desapercibidas. Pero además, en la que es su primera referencia para el sello Thrill Jockey, este disco tiene algo de conceptual: sus historias se inspiran en historias de viudas prematuras y la estética bebe de las revistas femeninas setenteras (algo que, según el dúo, ha sido una de sus fuentes de inspiración). Otra novedad son los teclados y los samplers, que en canciones como “The old hag is sleeping” adquieren mucho protagonismo (dicho sea de paso, ése es el corte más homogéneo y, junto a temas como “Japanese slipppers” o “Pricked in the Heart”, de los más acertados del disco). Otra de las joyas escondidas es “Uncle Charlie”, pura experimentación guitarrera con toques de psicodelia, con un “je ne sais quoi” que tiene algo de circense y con un ritmo trepidante.
Pese a que el álbum tiene nada menos que 16 temas, el disco no se hace largo, sino que se deja escuchar sin interrupciones y deja con una sensación de “¿ya?”. En general, se trata de una obra compacta, coherente y nada desdeñable, eso sí, en absoluto apta para consumidores de hits instantáneos y canciones con pegada inmediata. Si hubiera algo de justicia, con “Widow city”, los hermanos Friedberger deberían obtener el reconocimiento que hace tiempo merecen, pero con apariciones confirmadas en revistas como Nylon o Vogue, parece que va a ser difícil sacarles del nicho de grupo perfecto para rellenar las páginas de música de las revistas de moda. Esperemos que con su próxima gira las cosas cambien un poco”.

Artista: ANGELS OF LIGHT
Disco: We Are Him
Sello: Young God
Año: 2007
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De la web: “Séptima producción del alguna vez lider de los legendarios Swans, Michel Gira. Incomprensiblemente la trayectoria de Swans parecía limitar un poco la del propio Gira, ya que, una vez con los pies fuera de la banda que él mismo lideraba, encontraba un camino lleno de posibilidades, un espacio donde se podría fácilmente verter la creatividad de un creador del tamaño de este extra-ordinario cantaautor. Sin duda alguna, uno de los más oscuros y brillantes trabajos del lúcido y también brillante Michael Gira.
Cualquier cosa que pueda yo decir de este nuevo álbum de Angels Of Light, creanme, pasará inadvertida una vez que haya llegado a tus oídos. Resultaría redundantemente ridiculo elogiar a lo sobre-elogiado. Tal es el caso de Gira y su nueva producción, en donde se hace acompañar del talento de musicos de la talla de Christoph Hahn (Swans, Angels Of Light), Bill Riefli (REM, Ministry, Robert Fripp,Robyn Hitchcock), Julia Kent (Antony and The Johnsons) y muchos otros más.
A sus escasos 53 años de edad, a Michael Gira parece no importarle el peso y el paso del tiempo, incluso hace parecer que le viene y le sienta perfectamente bien. Con tintes que –evidentemente– nos hacen recordar los mejores momentos de Swans, e incluso alguno que otro sonidito estilo Birthday Party/Grinderman”,

Artista: CRESCENT
Disco: Little Waves
Sello: FatCat
Año: 2007
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De la web: “Cuatro años después de su último trabajo, los de Bristol nos mandan su nuevo disco. Parece uno grabado en los 60, con su excéntrica melancolía tan del gusto de los folkies de las islas. De hecho es un disco casi improvisado, con adornos de instrumentos hechos en casa y canciones grabadas en un cine vacío o en un bosque. Provenientes de la prolífica escena de Bristol (con bandas primas como Third Eye Foundation, Flying Saucer Attack, Movietone…), Crescent llevan 14 años recurriendo a atmósferas de ensueño para construir sus canciones, meditativas piezas ralentizadas, atmósfera crepuscular, en una formación variable que hoy cuenta con seis músicos”.

Artista: CORNELIUS
Disco: Sensuous
Sello: Warner Music Japan
Año: 2006
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De la web: “Keigo Oyamada, también conocido como Cornelius, es el responsable de este proyecto solista, ensalada musical que mezcla electrónica, punk, bossa nova, dando como resultado un pop virtuosamente cuidado.
Alternando el inglés con el japonés, Oyamada construye sus ya habituales piezas de orfebrería entre la electrónica y el pop, aunque en esta ocasión abuse de la rítmica sincopada y un sonido demasiado homogéneo en canciones como “Fit Song”, “Breezin’” o “Beep It”. Unos temas que, de tan cortadas con el mismo patrón, resulta casi un calco. Por su parte, “Gum” cumple con la cuota heavy metal de todos los discos, lástima que aquí la broma acabe por hacerse un poco pesada.
Pero no todo son malas noticias. También hay buenos momentos en Sensuous, como esa abertura que da nombre al disco y que suena a un John Fahey galáctico, “Omstart” (firmada a medias con Erlend Øye de Kings of Convenience), las piruetas habituales de “Toner” y “Scum”, esa “Like a Rolling Stone” con un ritmo armado a partir del sampleo del crepitar de unas palomitas de maíz o el cierre con “Sleep Warm”, una nana con vocoder muy del gusto de Air.

Artista: XXL (XIU XIU & LARSEN)
Disco: ¿Spicchiology?
Sello: Important
Año: 2007
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De la web:” En el 2005, via Important Records, salió “Ciautistico!”, el primer disco de Xiu Xiu (Jaime Stewart + Caralee McElroy) en colaboración con la banda italiana Larsen, y el proyecto tomó el súper original nombre de XXL (por Xiu Xiu Larsen, pero supongo que no hacia falta recalcarlo). Este año, sale el sucesor, “¿Spicchiology?”, más o menos en la misma tónica. Larsen aporta su post rock experimental y Xiu Xiu su… música Xiu Xiu, generalmente instrumental pero acompañado a veces con la voz de Jamie o Caralee, y valiéndose siempre de un mogollón de instrumentos.
XXL son: Caralee McElroy (sinte, percusión, flauta, voz), Fabrizio Modonese Palumbo (guitarra, viola, voz), Jamie Stewart (guitarra, banjo, farfisa, gongs, piano, harmonica, voz), Marco Schiavo (batería, glockenspiel, piano eléctrico), Paolo Dellapiana (electronics, acordeón), Roberto Maria Clemente (guitarra).

Programa Perdidos Lunes 22 de octubre de 2007, 22:00hrs. ,102.5 fm. Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 22. Variado muestrario, incluimos en esta oportunidad algo del mundo sonoro de Lynch, de temer. Este es el listado completo:

Artista: DAVID LYNCH
Disco: The Air is on Fire
Sello: www.davidlynch.com
Año: 2007
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Lynch lleva más de cuarenta años pintando, dibujando, fotografiando, componiendo y diseñando además de escribiendo y dirigiendo películas.
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Lo que les mostraremos es parte de la música incidental de una exposición dedicada a este multifacético artista que fue exhibida en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, París.
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El sonido como es de esperar guarda relación con ese mundo particularmente asfixiante de Lynch, universo surrealista y hostil. Las reseñas encontradas en la web resumen entre otras cosas “…me ha llamado especialmente la atención cortometraje de 1970 titulado ‘The Grandmother’, sobre un niño que planta (tal cual) una abuela para lograr un poco de ternura en un ambiente familiar vampírico y hostil”…
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“Las obras, que no llevan ni título ni fecha, comienza con unos óleos de gran formato, de enorme brutalidad. ‘Do you really want to know what I think’, se lee sobre una de las obras, en la que se ve una mujer semidesnuda, que es amenazada por un hombre con un cuchillo”. Lynch poh!, que más ni qué menos.

Artista: BADGERLORE deuda pasada.
Disco: We are all hopeful farmers, we are all scared rabbits
Sello: table of the elements
Año: 2007
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De más que se puede decir que se trata de un supergrupo, a ver, enumeremos: Rob Fisk (Deerhoof) Ben Chasny (Six Organs of Admittance),Tom Carter (Charalambides) , Pete Swanson (Yellow Swans) y Liz Harris (Grouper), tal vez no suenen muy conocidos, como casi nada en este programa radial, pero que va…. el resultado es asintrópico, o sea no significa nada mas ni nada menos que todo lo contrario. Propuesta minimal, entumecida, fantasmagórica a ratos, tenso en otros momentos, un extraño relato compuesto a varias voces, de esas que penetran en la fisura.

Artista: M83
Disco: Digital Shades vol. 1
Sello: mute
Año: 2007
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Escuché la canción By The Kiss mientras viajaba en auto y estoy convencido de haber sentido esa luz fulgurante entrar por todos lados hasta enceguecerme, hacer levitar el auto hasta alcanzar el sol y desintegrarme fugazmente, quedé plop!. Muchas otras imágenes cinemáticas se me vinieron a la cabeza cuando escuché el disco completo. Creo poder interpretar a más de alguno cuando digo que los temas My Own Strange Path o con mayor exactitud By The Kiss, pareciera que fueron concebidos después de ver la peli Sunshine , alerta solar de Danny Boyle, es la mejor banda sonora para un viaje al sol…. sin retorno. También podría interpretarse para ese momento culmine en la vida de un ser humano plenamente conciente del instante de transición hacia otra vida, no sé, está más que filete este discazo.

Artista: BEIRUT
Disco: The Flying Club Cup
Sello: Ba Da Bing / 4AD
Año: 2007
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Me recuerda el tipo de interpretación de Neil Hannon, de los Divine Comedy, también algo de las estructuras melódicas de los Magnetic Fields, todo eso mejorado con un toque a lo Emir Kusturica, se trata del nuevo disco de la banda de Zach Condon, que muy favorables elogios ha tenido de la prensa especializada. Este disco sigue la línea marcada en el álbum Gulag Orkestar y en el ep Lon Gisland. Este nuevo LP “The Flying Club Cup” está lleno de esa influencia de los Balcanes que hizo de “Gulag Orkestar” un trabajo tan original, pero ahora acompañado de sonidos que se pueden describir como “ a lo Amelie de Yann Tiersen”, ya que hace a un lado su ukelele y usa más el piano y el acordeón. También cabe resaltar la participación de Owen Pallett (del proyecto musical ‘Final Fantasy’), el violinista que por lo regular acompaña a Arcade Fire.
Otros en los que dejar caer el interés: Andrew Bird o Jacques Brel.

Artista: DENZEL & HUHN
Disco: Time is a Good Thing
Sello: City Centre Offices
Año: 2003
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De la web de la época: “El sello berlinés CITY CENTER OFFICES, muy próximo a MORR MUSIC, presenta nuevo álbum de Denzel & Huhn. Grabado en las alturas (un ático) pero con el toque submarino de explorar profundidades. Si quieres ponerles una etiqueta, piensa en un cruce entre ritmos estáticos con los glitches de tu colección de discos. Todo se trata digitalmente y queda cercano a la seriedad de grupos como SND, a la indietrónica, y a las metamorfosis dub berlinesas. D+H crean un mundo propio fascinante”.

Artista: BURNT FRIEDMAN
Disco: First Night Forever
Sello: Nonplace
Año: 2007
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Este disco huele a cuerpos transpirados, a fluidos corporales varios, a emanaciones testosterónicas, a auras erógenas. Se trata de un disco con mucho funk y dub, con temperatura muy por sobre la media, con vocalistas invitados que no se van con terceras intenciones, hay una sola y a esa se dirigen sin preámbulos. Como un sencillo homenaje a Barry White.

Programa Perdidos Lunes 15 de octubre de 2007, 22:00hrs. ,102.5 fm. Radio Universidad de Chile

Perdidos recomienda:

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mas info (horarios, ponencias, conciertos, etc.)en:

http://www.cech.cl/html/espanol/ai_maako.html

Por otro lado , este lunes 15 tendremos a:

Artista: DEVENDRA BANHART
Disco: Smokey Rolls Down Thunder Canyon
Sello: XL Recordings
Año: 2007
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Otro disco de lujo de este compositor y cantautor, ideólogo de las buenas vibras y de la corriente llamada neo-folk o freak-folk. Devendra nos entrega 16 joyas en que se pasea por el bossa, el folk pueblerino, el dub, el folk urbano, las melodías perfectas, la cadencia y melancolía, y el ritual irónico de temas como Shabop Shalom (una suerte de revival de Elvis Presley o algún cantante parecido de la muy vieja ola). Otro disco que se agradece haberlo conocido en vida.

Artista: TRÍO ANTIMANIERISTA & HUEVO FLAKO
Disco: Delirios de Pequeñez
Sello: Alina Records, http://www.archive.org/details/TrioAntimanieristaHuevoFlako
Año: 2007
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Disco colaborativo entre el triunvirato de músicos españoles de TRÍO ANTIMANIERISTA (Antonia Funes: viola, saxo alto, xilófono toy y varios objetos; David Díaz: piano y voz; Víctor Sequí: percusiones, flauta de pvc, casiotones y varios objetos) y los créditos nacionales ( o sea de Chilito) HUEVO FLAKO (Alvaro Diaz: voz, percusiones, efectos y Esteban Morales: guitarras, bajos, percusiones, efectos). Coproduccion a la distancia entre los mencionados, mejurje que combina estados espectrales, tension a fuego lento y una gran dosis de composición en estado crepuscular.
FUE II

para que conozcas un poco del background del trio antimanierista, aqui les va un video musicalizado por la agrupacion,

Artista: LARSEN & FRIENDS
Disco + DVD: Abeceda
Sello: Important
Año: 2007
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Larsen + Amigos, y qué clase de amigos, la cagó. Este es el club que lo apoyó en esta performance musical que ha andado de tour y se ha traducido en este disco y DVD, una joya: David Michael Tibet (de los Current 93) en voces; Fabrizio Modonese Palumbo (alias Larsen) en guitarra y viola eléctrica, el islandes Jòhann Jòhannsson en organo electrico y laptop, Baby Dee en arpa y piano, Julia Kent (de Antony and the Johnsons) en cello, mas otros aun menos conocidos y e igual de talentosos.
De la web: “ Larsen es una formación underground turinesa (Italia) que lleva en activo desde 1997, cuando debutó con su álbum “No Arms, No legs: Identification Problems”, en el sello Pdp. Pero será unos años después cuando van a consolidarse con la producción de su segundo álbum, “Rever”, para Young God Records, el sello de ese gigante musical que es Michael Gira. Esto sucedió en 2002 y, a partir de ahí, su carrera ha sido meteórica, fichando con el sello americano Important Records, con siete álbums más y diversos EPs, singles y 10”, hasta este “Abeceda” que aquí presentamos.
El germen de “Abeceda” me lleva a un terreno muy querido por mi, el arte de las vanguardias de comienzos del XX. Y es que “Abeceda” hunde sus raíces en el grupo DevÄ›tsil, pioneros de la vanguardia checa de los ’20 con sede en Praga y actividades también en Brno. Si bien al comienzo tomaron elementos Dadá, su tendencia hay que alinearla más bien con el surrealismo, manifestado en disciplinas como la poesía y la ilustración, además de aproximaciones a la literatura y al cine. En concreto “Abeceda” nos remite a una artista de dicho movimiento: Karel Teige y su forma de interpretar el alfabeto latino. Toma cada letra como un ideograma, la A es un sombrero, la C es la luna, y así sucesivamente. Es pues ésta la inspiración que va a guiar este reciente trabajo de Larsen.
Como reza el encabezamiento del álbum, la música corre a cargo de Larsen y de sus amigos, ¡y qué amigos! Así tenemos la increíble voz de David Tibet de Current 93, que siempre es tan grato escuchar, está nuestra querida Baby Dee con su mágica arpa y su interpretación al piano, también está Julia Kent, ya conocida por los lectores de Mentenebre, tanto por su excelente trabajo en solitario con su chelo o por su colaboración con Antony and the Johnsons, además de Johann Johannsson, conocido por producir a Marc Almond y Barry Adamson, entre otros. Con estos amigos participando no podemos tener otro resultado más que un CD magnífico.
La música de Larsen está llena de quietud. Es una inteligente combinación de elementos electrónicos con instrumentos acústicos clásicos, que dan una atmósfera híbrida entre el pasado y el presente. Es una música delicada y profunda, sosegada y relajante, que te transporta a universos de fantasía, que cabrían perfectamente en esa revisión surrealista que pretende este “Abeceda”. Pero tenemos un contrapunto fundamental que es la voz de Tibet, desgarradora, y que aporta ese aroma apocalíptico que siempre le ha caracterizado, medio recitando, medio gritando, una nota de desazón en medio de la calma.”

Gentileza de Youtube:Larsen & Friends en vivo @ Teatro Colosseo, Torino, Italia

y para rematar…. Miniespecial Aimaako:

Artista: Beatriz Ferreyra
Composición: Jazz´t for Miles (5 min)
Año: 2007
Compuesta en homenaje al trompetista Miles Davis, esta corta obra ocupa fragmentos de improvisaciones intentando recrear un ambiente jazzistico utilizando diversos recursos de la música elecroacústica.
Beatriz Ferreyra: Compositora argentina residente en Francia desde inicio de los años ’60. Alumna de Schaeffer, colabora en la realización de ejemplos sonoros para el Solfeo del Objeto Sonoro. Como compositora ha recibido importantes premios y reconocimientos en los más importantes concursos internacionales y su música es permanentemente interpretada en todo el mundo.

Artista: Federico Schumacher
Composición: Print…? (3 min 20)
Año: 2007
Federico nos cuenta: “Poseo una impresora muy moderna : escanea, hace fotocopias, pero raramente cumple correctamente la función principal por la que la adquirí : imprimir. Esta corta pieza está dedicada a Bernard Parmeggiani y a todos aquellos a quienes de tanto en tanto, la informática nos pudre la vida.
Federico Schumacher: Compositor Chileno residente en Francia. Se ha interesado particularmente por el desarrollo de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, de lo cual son ejemplos su texto La Musique Electroacoustique en Amérique Latine (Memoria de DEM, 2003) y los artículos La Música electroacústica en Chile y la Música electroacústica en America Latina. Es autor también de la investigación El desarrollo de la música electroacústica en Chile: 50 años, financiada por el Gobierno de Chile a través del FONDART.
Se ha dedicado a la composición de música electroacústica desde 1997 y sus obras son tocadas regularmente en festivales y conciertos en Europa, las Américas y Asia.
Ha recibido diversos premios y menciones nacionales e internacionales por su música instrumental y electroacústica: XVII concurso de composición de la Universidad Católica, Prix Bruynel 2005, Miniaturas electroacústicas 2006 entre otros, y ha sido favorecido varias veces con el Fondart/Fonmus (encargos del gobierno chileno) para la composición de sus obras.

Artista: Javier Alvarez
Composición: Mambo a la Braque (3 min)
Año: 2007
Miniatura electroacústica en homenaje a Dámaso Perez Prado. Combina una serie de fragmentos de diversos mambos de Perez Prado con una dimensión festiva y casi bailable.
Javier Alvarez: Compositor Mexicano, ha recibido importantes reconocimientos internacionales por su trabajo. Destaca por el uso de instrumentos y aproximaciones latinoamericanas hacia la música electroacústica, donde es particularmente reconocida su obra “Temazcal”, para Guiro y electrónica.
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