Programa lunes 24 marzo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un amigo inglés que entre otras gracias tiene un proyecto que rinde notable tributo a Nick Drake, seguimos con un dúo de chicas japo, seguiremos luego con la curatoría de un destacado sello alemán, capturamos del olvido un muy buen disco acústico de una banda que podría significar el soundtrack de un punto de inflexión y cerramos con unos suizos electrónicos interesantemente orejas.

Artista: GARETH DICKSON
Disco: Blanik-EP
Sello: https://garethdickson.bandcamp.com/album/blanik-e-p
Año: 2013
Gareth Dickson - Blanik e.p
El inglés Gareth Dickson ha desempolvado unos temas de su primera etapa cuando integraba una banda llamada Blanik. Un viaje cubierto por la bruma, etéreo, similar a los primeros toques postroqueros más cristalinos a la The Album Leaf.

Artista: MATORRAL
Disco: Remoto control
Sello: Cápsula Discos
Año: 2013
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Tendremos visita. “Remoto control” es el disco que hace unos meses editó Matorral tras seis años sin publicaciones, un elogiado trabajo sorprende por la radical reinvención que de golpe rompe con la clásica impronta folk rock de power trío, para revelarnos a un cuarteto que no desdeña samplers y secuencias, integrado hoy por los fundadores Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet junto a Ítalo Arauz y Antonio del Favero. Canciones como “Del valle hacia el interior” y el nuevo single “Ya quisiera” mantienen la eléctrica evocación de Matorral pero mediante una nueva ruta que oscila entre lo conciso y lo atmosférico, la calma y la tensión, siempre con pulcritud en las texturas de sonido. Matorral estará tocando en vivo este viernes 28 de marzo a las 9:00 pm en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Bellavista, Stgo), $3.000 preventa, $4.000 el día del show.

Artista: NEOHACHI
Disco: Lovecadio Hearn
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2013
neohachi - lovecadio hearn
Neohachi es un duo japonés, dos chicas, que le hacen al drone Psicodélico. Cada número en Lovecadio Hearn es el choque de civilizaciones de fantasía-japonés y alemán, musical y literaria, barroco y ambiental-que nunca se oye mal. Un solo de guitarra de rock permanece en estado de susénción atemporal, armonías con estribillos pop de ensueño. Fundada en 2005 en Tokio por Lily en poesía Shigin cantada y Elly (sintetizadores). Al dúo más tarde fue se les unió el baterista Tatsuhisa Yamamoto. Chihei Hatakeyama también añade un poco de guitarra eléctrica muy dulce en un par pistas.

Artista: PIANO INTERRUPTED
Disco: The Unified Field
Sello: Denovali
Año: 2013
PianoInterrupted_TheUnifiedField
Piano Interrupted es una idea original del pianista londinense y compositor Tom Hodge y el productor electrónico frances Franz Kirmann . Viniendo de dos mundos muy diferentes musicales ( música electrónica , pop y tecno de Franz ; clásicos y minimalismo de Tom ) , los dos músicos habían sido amigos durante mucho tiempo antes de decidirse a hacer música juntos . The Unified Field es el segundo álbum de Piano Interrupted. Fue grabado en Londres en el primer semestre de 2013 y cuenta con 10 composiciones. Kirmann y Hodge comenzó el proceso de grabación en el piano de la infancia de Tom , un piano de cola Pleyel completa con sus propias características peculiares y peculiar encanto . El título del álbum viene del libro de David Lynch Catching The Big Fish. En el contexto de la realización de películas , Lynch explica que si dicho campo existe , entonces todo dentro de él se interconecta en una forma u otra , por lo que las escenas y elementos que en un principio pueden parecer desconectados entre sí emocionalmente o en términos de significado , harían que finalmente tengan sentido.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Flaws
Sello: Island
Año: 2010
Bombay Bicycle Club - Flaws
Muy tarde me enteré de la existencia de este disco y en particular hay dos temas que me han volado los sesos, ojalá no sean tan premonitorios, uno nunca sabe: Leaving Blues y Flaws, mucho entre líneas.
Del sitio http://www.ocioenlinea.com :”Poco más de un año después de su disco debut, I had the blues but I shook them loose, y luego de la gira que realizaron para promover su sonada producción, lanzan Flaws, el cual grabaron entre fechas de presentaciones y en la recámara del vocalista (Jack Steadman). Con un sonido por completamente acústico, las canciones que integran el disco van desde aquellas inéditas, a reversionas de otras del álbum anterior y lados B de sencillos. Dos cortes tomaron prestados de otros artistas: “Fairytale lullaby” es de John Martyn, y la que cierra el disco, “Swansea”, está inspirada en aquella epónima de Joanna Newsome”.

Artista: SUN GLITTERS
Disco: Scattered Into Light
Sello: Mush Records
Año: 2013
SUN glitters - scattered into light
Del sitio http://quiquepopmusicblog.wordpress.com “Nos llega nueva entrega de este artífice de los bucles y repeticiones electrónicas, Victor Ferreira desde Luxemburgo, y su proyecto Sun Glitters.
Después de “Everything Could be fine” que nos dejó boquiabiertos, ahora llega la confirmación, con sus bases hyperdubs, cubierto con capas de bucles sonoros que acompaña con voces dobladas y todo ello lo va troceando a ritmo de cuello serpentín, todo un chillwave lunar.
El cromatismo sonoro que desprenden sus temas, hace honor a su nombre, son como pequeñas luces que te van rodeando y te hacen empezar a mover el cuello hasta que sin darte cuenta ya estas moviendo el pie, el cuello y sugiriendo un pequeño vaivén en tu cadera, con todo esto, tengo claro que me ha seducido, no puedo dejar de pensar en sus guiños sonoros y cuando escucho “Lonely Trip” con esos impulsos hacia el baile, me carga las pilas, o “When the Train Comes” otro de los hits de este trabajo.
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Programa Lunes 13 de enero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Folk noruego desde las profundidades de un bosque que no deja ver los árboles, postrockfolkie de una banda seminal norteamericana, cascadas de drones en la beta más cocteautwinesca, bodybeat de los 2010 y unas sorpresas que nos trae nuestro corresponsal en Londres (con los artistas John Grant y Polica)

Ahhhhhhhh!!!!! Y estaremos sorteando entradas para el XIII Festival de Músicas del Mundo , donde la estrella de este año es el grupo holandés, Flairck, gentileza de Mundovivo.
Acá va más info , así que atentos a la emisión al aire de este lunes.

Afiche Flairck

Artista: VÀLI
Disco: Skogslandskap
Sello: Auerbach Tonträger
Año: 2013
Vali - Skogslandskap
Banda noruega, folk de cámara, un poquitín oscurillo pero también luminoso y ni tanto. Del sitio http://druidroid.blogspot.com “Hace tiempo me encontré con su primer disco, así por “casualidad” como viene siendo costumbre en mi día a día, la verdad me gustó bastante desde el primer momento, aún perdura este buen sabor de “Forlatt” que así se llama, todo y que se publicó en 2004 (y era un proyecto de una sola persona), hace cosa de un mes (aprox.) han publicado un nuevo disco (pero esta vez acompañado de más músicos, y suenan flautas, pianos y cuerdas aparte de las guitarras acústicas ) lo mejor es que no se salen del paisaje que crearon anteriormente y siguen explorando dentro de la atmósfera que dejaron en el 2004…Os invito a que gustéis de este bonito y placentero viaje…

http://www.youtube.com/watch?v=40-wmbE53yI&list=PLToXWne2Bk-fPWcYoO7bJUWrt95Svb0nL

Artista: CALIFONE
Disco: Stitches
Sello: Dead Oceans
Año: 2013
Califone-Stitches
Del sitio http://www.blisstopic.com “¿Puede una banda sobrevivir si su líder decide tomarse un año sabático y abandonar la música? Sí, si esa banda es Califone y ese líder es el siempre esquivo Tim Rutili.
Tras el fantástico “All my friends are funeral singers” (Dead Oceans, 2009), que de hecho era la banda sonora de una película escrita y dirigida por el propio Rutili, éste decidió aparcar la música y dedicarse por una temporada a diferentes proyectos audiovisuales mientras que el resto de los miembros colaboraban con The Fruit Bats y tocaban en el “Kiss each other clean” (Warner-4AD, 2011) de Iron & Wine. Ahora Rutili está de vuelta y ha decidido comenzar de nuevo de cero. El resultado es un estupendo disco de apuntes de lo que algún día deberemos llamar post-rock americano: folk de alcoba (“Movie music kills a kiss”), paisajismo alt-country cautivo de la escritura automática (“Bells break arms”), torch songs con banjo y pedal steel (“moonbath.brainsalt.a.holy.fool”) y referentes bíblicos (“Magdalene”, “Moses”)… Canciones más que buenas, alguna hasta con posibilidades comerciales de no ser por los glitches (“Frosted tips” que no desentonaría en el “A ghost is born” de Wilco) pero que ahora mismo ya no son más que clichés, ejercicios de un estilo que está ya tan asimilado que tiene poco de personal y aún menos de “alternativo”.

Artista: KEVIN GREENSPON
Disco: Betrayed by the angels -apropos of golden dreams
Sello: Bridgetown records
Año: 2013
kevin greenspon & former selves
Conmovedor y tranquilo, es la manifestación de la luz sónica – un caso en que la lucidez de la música irradiará hacia el oyente paciente. Cascadas de notas y capas ambientales que van cambiando como algunas de las notables introducciones del disco Victorialand de los Cocteau Twins. Esta música es honesta a la condición humana. Estos pacíficos ran-ups (me entenderán los oceanógrafos) pueden superar el bastión más prodigioso y luego el ascenso continuo. Ondas serpenteantes abundan. La pista final empapa la atmósfera en energía pacífica. Drones y drones, hasta que se funden en sonidos de aves, llamadas de aves que añaden a la cresta de una nota brillante. Más allá de las nubes, donde el azul del cielo es enorme, este himno angélico enriquece la vida de todos los que la buscan.

Artista: COLD CAVE
Disco: Neausa, the Earth and Me
Sello: Heartworm Press ‎
Año: 2013
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Del sitio www.hipersonica.com/ “.En el próximo 2014 los oscuros estadounidenses Cold Cave tienen previsto lanzar su cuarto disco, que se titulará Sunflower. Hasta que llegue el lanzamiento de este, seguimos escuchando los singles que la banda está editando de un tiempo a esta parte. El último que habíamos escuchado era Black Boots. Ahora es el turno de un tema mucho más movido, con beats que apuntan a bases más vigorosas. Este nuevo tema se titula ‘Nausea, The Earth And Me’. De reminiscencias post punk y un synth pop oscuro y denso se pasa a uno más contundente. Un contundente bombo, y unos oscuros teclados son las señas de identidad de Nausea, The Earth And Me. Es muy probable que sea el tema más bailable que han hecho jamás y, la verdad, es que es todo un pelotazo. Sobre todo la parte final, que me vuelve loco. Más calmados están los temas extra, donde nos dejan una de cal y otra de arena. Don’t Blow up the Moon es una canción simple, que funciona de maravilla por una caja de ritmos, y un toque ochentero. Sin embargo, en Beaten 1979 se han pasado con la oscuridad, y casi parecen unos Front 242 un tanto relajados.
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Programa Lunes 14 de octubre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con el recambio islandés, luego unos invitados chilenos invitarán al resto de los chilenos a una tocata basada en la pura voz, luego nos deshacemos con experimentos sonoros del hoy y del ayer, después otro exponente que le saca el jugo a su voz y cerraremos con folk psicodélico de un cuarteto de chicas muy psicotónicas. Entre medio y en algun minuto los amigos Anarquitectos nos visitarán para invitarles al

AFF2013

Más info aquí: www.arqfilmfest.cl

Artista: SAMARIS
Disco: Samaris
Sello: One Little Indian
Año: 2013
Samaris - Samaris
Del sitio sonar.es : “Tierra de contrastes. Su estilo ha sido definido como “algo intangible, con aires de brujería y elementos del más allá; un sonido lleno de contradicciones, imprevisible a la vez que inevitable, terrenal a la vez que etéreo, juvenil pero ya plenamente conseguido”. Samaris son Jófríður Ákadóttir (voces), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y Kári Steinþórsson (electrónica). El verano de 2011 publicaron un EP, “Hljóma Þú”, que obtuvo una excelente acogida, consiguiendo el Kraumur Award, que reconoce el mejor lanzamiento discográfico del año en Islandia. El 2012 editaron otro EP, “Stofnar Falla”, también con gran éxito. Ahora preparan su primer largo, que verá la luz a lo largo de este 2013”.

Artista: CORO FONETICO
Presentación: PISO 3
Año: 2013
CoroFonetico
Agrupación vocal experimental. Centrados en la música de lenguaje contemporáneo, desde la improvisación a obras escritas, trabajando con manipulación electrónica e interacción con el público. En las obras e improvisaciones presentadas por el coro se trabaja con fonemas, y tal como en la poesía fonética, están pensados como significantes carentes de significado y como objetos sonoros independientes del proceso comunicativo. Se han presentado desde 2010 en escenarios como sala de conciertos Sesiones Piso 3, sala SCD Bellavista, Gam, Noche Blanca del Festival Aimaako, Festival Compacto.

CORO FONETICO + ZEWMAN from Outro on Vimeo.

Artista: FUEWA
Disco: Birth Palace
Sello: Sonic Router
Año: 2013
fuewa - birth palace
Del sitio http://datatransmission.co.uk : Fuewa, cuyo nombre real es Chris Sallows, parece ver su música a través de una ventana craquelada, manchada y sucia. Coherentes texturas atmosféricas y las ideas de desprestigio se transforman al unísono, dando a las pistas del EP, una sensación convincente y biológica. Los sonidos y las ideas nadan al azar de las profundidades de sus charcos de barro, experimentación sonora pura y no tan dura, asomando la cabeza brevemente por encima de la superficie antes de retirarse rápidamente de nuevo en las profundidades turbias que ha creado, para ser reemplazado por difusas texturas ambientales, sordas, música a nivel de hormiga que encuentra sonidos y melodías cálidas y orgánicas.

Artista: ALBERICH
Disco: Machine Gun Nest Cassette Works, Vol. 0
Sello: Hospital Productions
Año: 2013
Alberich - Machine Gun Nest
Siguiendo las texturas de Fuewa, pero hundiéndose más en el lodo, un lodazal de ruido y voces sordas, distorsionadas, como de campo de concentración imperfecto. Ondas tétricas, sin duda pesadillescas, de corderos que avanzan al matadero, mientras el matarife va a purificar su instrumental insano. El tema que presentaremos de llama “Snow Is Falling In The Ruins Of Stalingrad”, pura ignominia hecha de notas deconstruidas a punta de una y otra causa-efecto.

Artista: CRAIG LEON
Disco: Nommos
Sello: Takoma
Año: 1981-2013
Craig+Leon+-+Nommos
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Si hubiera que elegir 10 clásicos ignorados que alguna vez han pasado por el blog Mutant Sounds, una de las grandes armas de nuestra era cuando se habla de re-descubrimientos orientados a la hibridación sonora más primigenia y primeros pasos electrónicos, “Nommos” debería estar entre ellos. Escuchando cualquiera de sus 5 cortes, encontraríamos claras coordenadas y equivalencias que nos trasladarían al material del enigma Powell, por ejemplo; cadáveres rítmicos dominados por pulsaciones de sintetizador punzante y estilizado, tratado con crudeza. Aunque pasa por ser un documento de carisma industrial, en sus evoluciones y extensión se observan claros matices de influencia progresiva. En cualquier caso, estamos hablando de un título visionario: apoyándose en el post-Punk como columna vertebral, abusa de la repetición minimalista y le despoja de todo su disfraz y abalorios para sintetizar la fórmula y bañarla de una acentuación exótica inigualable”.

Artista: RICHARD DAWSON
Disco: The Glass Trunk
Sello: alt.vinyl
Año: 2013
richard dawson - the glass trunk
Un espectáculo musical muy querido en su Newcastle natal desde hace muchos años, Richard Dawson es un trovador que canta y toca la guitarra con una rara intensidad y un estilo muy singular. La música de Dawson es un choque de opuestos, con la voz ronca y craquelada, que de un de repente ha pegado un salto mágico y ha sido comparado con Tim Buckley o Richard Youngs, mientras que sus maltratada guitarra acústica tropieza de manera sublime que puede recordar a Sir Richard Bishop o Captain Beefheart. Lo que escucharemos es su voz pura, con las inflexiones que podría hacer solo un tipo muy bebido, parado sobre una mesa y con una cincuentena de paisanos escuchando de manera atónita cómo sale aquello de su babeante boca.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Ancient Patience Wills It Again Part II
Sello: Hairy Spider Legs
Año: 2012
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Trío femenino de Chicago SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE está compuesto por las multi-instrumentistas Kathleen Baird, Taralie Peterson y Georgia Vallas, debutaron con aficionadas melodías de baja fidelidad el año 2004. Se convirtieron en un cuarteto con la incorporación de Tracy Peterson con el disco Four Winds The Walker (Secret Eye, 2005). Se han dedicado principalmente a la música folk psicodélica apoyándose en la sonoridad del violín. Demasiado a menudo piezas anémicas como invocaciones chamánicas a los cuatro viento, tintes de música pastoral relajante para hippies, sutilezas surrealistas, una combinación de voces e instrumentos brillante.

Extra!!, unos regalos de navidad

Aprovechando la instancia de la presión sicológica de los medios masivos de regalar como sea lo que sea, y gentileza del músico Roberto Oyarzun, tenemos para los auditores que se contacten con nosotros unos CDs de regalo, de la banda GRIZ, trío enérgico, combo masivo de rock inyectado a la vena, instrumentales que suenan a sendos bulldozers que barren con todo, verdaderas joyitas de la memoria sonora chilena, esa que iba paralela a cualquier otra cosa que salía en los medios masivos.

Solo tienes que contactarte con nosotros en la hora del programa y quedarás anotad@ (por twitter, facebook o dejando un posteo aquí)

Estas son las carátulas, tenemos 4 de cada uno de ellos.: Vol III (2005) y Vol IV(2006)
GrizIII GrizIV

y para algún historiador coleccionista otra joyita: el “cassette La Voz de los 80”, de los Prisioneros, que suena tan potente como en el año 1984

LaVozdelos80