Category: Programas

Bitácora lunes 3 de sept.: Dandole un repaso a las reseñas escritas y tomadas de la red, me parece que este lunes tendremos un velado homenaje al krautrock, varias de las bandas y proyectos solistas tienen influencias muy cercanas de esta corriente que nació en Alemania y que ve entre sus máximos exponentes a CAN y NEU. Pero bueh, también hay de lo otro psicodelia, folkie y ambient, veamos:

Artista: SLARAFFENLAND
Disco: Private Cinema
Sello: Rumraket
Año: 2007

Ecléctica propuesta del quinteto danés, en su segundo álbum generoso en psicodelia contemporánea, con nexo sonoro directo hacia Animal Collective, reververancias Post Rock y Free Jazz, cubriendo tintes desde el avant garde hasta el rock más melodiosamente adictivo.

Artista: RÍO EN MEDIO
Disco: Bride of Dynamite
Sello: Gnomonsong
Año: 2007

Heredera directa de Vashti Bunyan, una parsimonia que mezcla danzas cortesanas con folk de baja fidelidad. Elementos mínimos, frases suaves, dulces y rebosantes de carisma. La voz de Stech Homsy, o mejor dicho sus susurros envuelven un camino al letargo del sueño reparador. Acompañada por unas contadas notas de guitarra de palo, repentinamente interrumpidas por un violín como lo que conocíamos con Shelleyen Orphan. Ojo con las canciones cantadas en francés, si le doblan la voz se asemeja a las Coco rosie. Para los que necesitan referencias situar junto a Joanna Newsom o a Bebel Gilberto.
De la web: “‘The Bride of Dynamite’ es el debut de Rio En Medio, nombre artístico elegido por Danielle Stech Homsy, cantautora originaria de Nuevo Méjico y trasplantada en tiempos recientes a la escena folk neoyorquina. Su primer trabajo llega avalado por el mecenazgo del sello Gnomonsong (propiedad de Andy Cabic de Vetiver y Devendra Banhart) y rodeado de las expectativas que su presencia sobre el escenario del festival All Tomorrow’s Parties y en tareas de telonera en las últimas giras de artistas como CocoRosie, Vashti Bunyan o el propio Devendra Banhart han despertado entre el público y la crítica especializada. Unas expectativas que el contenido de ‘The Bride of Dynamite’ justifica sobradamente. Con una voz impregnada de la delicadeza y dulzura de la de una Nico en buen estado de forma, Rio En Medio va desgranando canciones que parecen engarzarse unas con otras, como si fueran fragmentos divididos de una gran canción primigenia que contuviera todo el pasado y también el futuro del folk. Por The Bride of Dynamite flotan como apariciones espectrales ukeleles y campanas, pero también se puede escuchar el tenue crepitar de la electrónica y se percibe la presencia de samples envueltos en sombras formando una sinfonía onírica y alucinada que se pone al servicio de unas melodías que uno imagina mecidas por una brisa suave y acunadas por el ligero rumor de un río, quién sabe si quizás el mismo que aparece en el nombre de Danielle y en la portada de su primer disco, uno de los debuts más impresionantes que el folk ha conocido en mucho tiempo”

Artista: NORTHERN
Disco: Drawn
Sello: Infraction
Año: 2007

Hay veces en que los descubrimientos retardan la decisión, las otras veces encontrar mas de lo mismo deprime un resto. Esta vez las coincidencias son afortunadas, el debut del duo canadiense está cubierto de restos de la música de Shuttle 358, Mountains, Fourcolor, Windy and Carl, William Basinski, Stars of the Lid, Fennesz, Seaworthy, Tim Hecker entre otros. La débil sonoridad, expuesta a volúmenes muy bajos nos lleva a los quintos estados del nirvana, a comer una palta bajo un sauce milenario, estamos en otra dimensión, no dejará de sorprenderlos, y más que gratamente.

Artista: PROJECTS
Disco: Voice Is Glue CD Single
Sello: Track & Field
Año: 2007

El eslabón perdido en el desarrollo de los proyectos paralelos nacidos bajo el alero de Stereolab. Quinteto ingles que Krautrock en esencia, o de krautpop?, en fin, lo que mostraremos corresponde al remix de uno de los temas de este EP, se trata de “Accidents Will Happen” que postprocesó una de las bandas con las que tienen mucha afinidad: Broadcast.

Artista: PRAM
Disco: Domino Records
Sello: The Moving Frontier
Año: 2007

La voz de Rosie Cuckston es la característica de esta banda nacida en Birmingham en 1990, bueno en realidad la suma de la voz con la instrumentalización de esta propuesta retrofuturista. EN Perdidos los difundimos por alla por el año 1996, en la epoca de la explosión de las bandas del sello Too Pure , junto a Laika y Stereolab. La música se aproxima a los mencionados, (podría decirse que Broadcast tiene mucho de Pram)., mucho de krautrock, mucho de electrónica de juguete, la que incluye el uso del Theremin, lo que le da un toque mas que espectral.

Artista: CARIBOU
Disco: Andorra
Sello: Merge Records
Año: 2007

Nuevo disco de Dan Snaith, un ecléctico album cuyo referente mas cercano es lo que está realizando Animal COllective, algo asi como Krautrock en colisión con el pop sicodélico de los Beach Boys. De la web: “… podemos rastrear otras influencias pìenso en la literaria ya que el título del álbum es una frase de Macbeth de Shakespeare, aunque no me sorprendería que lo hubiera recogido de alguna publicidad de leche en caja; otra puede ser, la extravagancia visual de sus conciertos realizados por su amigo Delicious 9, que nos lleva a la reflexión acerca de qué fue primero el vídeo o la canción. Este plan musical, prolijo en contradicciones caracteriza la actitud de la banda: seria y divertida, cáustica y optimista, pero sobre todo instrumental y electrónica.”, “En álbumes anteriores, se le pudo escuchar paseándose por sonidos del IDM, la folktrónica y la electrónica shoegazer, pero con su disco “The milk of human kindness” (Leaf, 2005) encontró su sitio en la psicodelia con toques krautrock. Y precisamente “Andorra” toma ese sonido y lo madura, obteniendo un set de canciones cohesivo y que suena como un bandón, aunque se trate de una sola persona tocando todos los instrumentos en estudio”.

Bitácora lunes 27: Anoche soñé que algo tenía que escribir, pero ….. ya se me olvidó qué.

Artista: SPOKANE
Disco: Little Hours
Sello: Jagjaguwar
Año: 2007

Hace años, tal vez unos 9, enganche con un disco de un combo folk llamado Drunk, el disco se titulaba Raising Towards. De aquella banda, por lo que me he enterado estos últimos años, surgieron al menos un par de proyectos conocidos llamados Bevel y Spokane, este ultimo liderado por el ex-vocalista de Drunk Rick Alverson, manteniendo ese tono pausado muy de baja marcha, estirando lo mas posible cada nota, susurrando sus penas, acompañado de un piano desnudo y de alguno que otro juguete, aparte de una delicada voz femenina que hace de eco a sus lamentos. Música para un invierno con nubes muy cargadas. Dato de trivia: Robert Donne de los Labradford también ha participado en Spokane. Otras bandas de interés en la misma línea: Codeine; Spain; Idaho; Monroe Mustang; Bevel.

Artista: TAKESHI NISHIMOTO
Disco: Monologue
Sello: Buro
Año: 2007

De la web: “Grabado en una sólo día en una iglesia (en Evangelische Kirchengemeinede) el sonido de este disco está matizado por el crujir de las paredes de madera, por ese silencio de iglesia que es la transfiguración/maduración del tiempo vivido. Escoger una iglesia para tocar una guitarra clásica no es sólo interesante o una curiosidad musical No. Escoger una iglesia para Takeshi Nishimoto fue la búsqueda de Harmonia Mundi que nos rodea en forma reducida y cuya partitura atraviesa jardínes, pesadillas: porque un sencillo sonido puede ser la restauración del pasado o una entidad sonora de hondura pulcra/devastadora. ….. deslumbra la sencillez del disco de Takeshi Nishimoto: notas que fluyen en serenidad, los dedos de Nishimoto ofrecen un inquietante manojo de doce sueños/doce crepúsculos de estética modesta, pero subyugante donde se pueden escuchar los pasos de la obra del guitarrista brasileño Heitor Villa-Lobos. Un disco que abre con la poética sonora de Memory 4 AM, una sombra breve en la madrugada para alivio del sueño. Ligeras melodías/paisajes/cenizas de fotografías/memorias elegantes/transparencias/paseos nocturnos/pasos solitarios/himnos a la tierra/ silencios de la respiración/ bondadosas y depuradas olas plasmadas en la arena…”

Artista: VICTOR BERMAN
Disco: Arriving At Night
Sello: Hefty
Año: 2007

Extractado de la web “Desde Hefty, el sello de Chicago nos llega un trabajo muy especial: el nuevo disco de Victor Bermon (Perth, Australia) al que conocíamos por sus apariciones en sellos como Traum y Background y también por ser parte del dúo Miller & Fiam, con un magnífico disco en Expanding. Después de aparecer en el maxi “Immediate Action #9”, Hefty le invitó a publicar un álbum completo que en el panorama saturado de la electrónica suena personal en una producción de IDM con resonancias pop, de indudable presencia melódica, basada en una instrumentación orgánica, donde suenan violines o guitarras acústicas en el fondo y en los que normalmente los ritmos son secundarios (aunque no ciertamente en un tema como “Farewell Lunch For Laura” con sus toques de rítmica jazz y post hip-hop, que nos trae a la memoria al primer Savath & Savalas o a Four-Tet). Música emotiva, con una amplia paleta sonora de cualidades cinemáticas y una belleza que se dirige a la mente y al corazón. Música auténtica, que parece próxima y que permanece.”

Artista: COKIYU
Disco: Mirror Flake
Sello: Flau
Año: 2007


Son como muy obvias las influencias, es casi un clon o un bello engendro fruto de la cruza sonora de artistas como Piana, Aus, Tujiko Noriko o múm. Mas pop contemporáneo venido de Ehime, Japón. Sonidos etéreos, atmosféricos, especial para inducir al sueño más reparador, con imágenes fulgurantes, claras y dulces. Música de cuna para adultos testarudos.
Otros en los que investigar: Hannu, Tenniscoats.

Artista: CALEXICO
Disco: Toolbox
Sello: http://www.casadecalexico.com/
Año: 2007

Soy franco, no me disgusta la voz de Joey Burns, pero los instrumentales de Calexico me agradan de sobremanera, y en este disco netamente instrumental el sonido de la banda cobra un sentido especial.
Extractado de la web: “Nos sitúa en un espacio de música fronteriza(de la frontera entre USA y México,se sobreentiende),pero dándole una faceta intimista y preciosista, incluso oscura en ocasiones. También tiene muestras de country y Americana, tratados de forma intelectualizada. Pero no os creáis que es un disco aburrido, muchas canciones tienen un excelente ritmo conseguido gracias a unas magníficas guitarras y a una soberbia utilización de los acordeones y los violoncelos.”