Category: Videocast

Programa Lunes 5 abril 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: en Perdidos se hace presente la ahora poderosa voz de la hija del compositor francés Michel Legrand, luego, desde Bélgica un pop fino e intimista, desde Islandia otro corte con el single de un reconocido vocalista de una insigne banda post-rock, desde Portland una voz algo quejumbrosa, sepulcral y con tintes megamelancólicas, cerrando con más melodías pausadas para equilibrar nuestros terremoteados espíritus.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Teen Dream
Sello: Sub Pop
Año: 2010
beach house - teen dream 2010
Del blog http://jenesaispop.com: “Beach House, dúo de Baltimore formado por la francesa Victoria Legrand y Alex Scally, han dado el salto del modesto sello Carpark al poderoso Sub Pop para editar su tercer álbum, ‘Teen Dream’…., han reforzado su propuesta dando mayor empaque y consistencia a su hasta ahora folk-pop ensoñador de dormitorio, intimista y delicado, para transformarlo en gran pop. Y detrás de él hay una bonita historia: Scally y Legrand, poseídos por una poderosa energía creativa tras la gira de ‘Devotion‘, sintieron la imperiosa necesidad de apartarse de todo para canalizar ese ímpetu y traducirlo en estas canciones. Y así lo hicieron, dejaron atrás sus vidas en Baltimore y se fueron a Nueva York para encerrarse durante más de un mes en una iglesia reconvertida en estudio de grabación, poniéndose en las técnicas manos de Chris Coady (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) para que registraran esas sesiones
El álbum comienza imponente con ‘Zebra’ y desde ese momento ya se percibe que estos son otros Beach House. …. puede que esa extraña fuerza sea también la que haya llevado la voz de Legrand (cuya colaboración con Grizzly Bear parece haberla transformado) a nuevos niveles de intensidad y confianza, apartando aquel encantador cantar tímido de sus discos anteriores, explorando sus límites físicos, yendo del susurro al desgarro en segundos, como tocar terciopelo y hielo simultáneamente. Hay incluso quien se aventura a proclamarla la “Stevie Nicks de nuestro tiempo”, pero lo cierto es que está próxima a convertirse en una nueva figura de culto para un público no necesariamente enteradillo.” Suena como una Cat Power sin la cajetilla de cigarrillos en su garganta.

Artista: THE GO FIND
Disco: Everybody Knows It’s Gonna Happen Only Not Tonight
Sello: Morr Music
Año: 2010
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Del sitio http://www.playgroundmag.net/ : “Everybody Knows It’s Gonna Happen Only Not Tonight” es un disco ensoñador y tranquilo. No necesita abusar de las capas de ruido tierno que en Morr Music han proliferado tanto, es decir, no tiene ninguna conexión con el shoegaze ni lo necesita. Es como el nuevo disco de Beach House sin la nube de sonido cubriendo cada letra y cada acorde. El tercer álbum de The Go Find suena transparente como un cristal recién frotado con jabón y paño, y en él se escucha una voz cercana a la que no le hace falta ningún artificio para comunicar esa seguridad y esa confianza. Puede sonar naïf todo el disco, y es fácil desconfiar de la cristalina entonación las letras –o prendarse, como en “One Hundred Percent”, cuando se suma a los coros la tierna Karo–, pero es que se trata precisamente de eso, de abandonarse libremente a una voz y dejarse acunar y transportar por ella –al fondo, guitarra acústica, bajo, una caja de ritmos, todo sencillo–. Como con aquel primer amor con el que todo estaba por descubrir, en estas canciones se entra primero con un pellizco de temor y luego con total confianza. Porque de eso hablan temas como “Running Mates”, “Love Will Break Us Up” o “Heart Of Gold”: de ese momento de pureza en el idilio en el que no se ha traicionado ninguna confianza y todo está bien y se suspira por que dure para siempre. Esa ingenuidad, para algunos de nosotros, sigue siendo una aspiración, un ideal y, por tanto, tan necesaria como el aire. Cuando te falta un poco, The Go Find son de los que te acercan la bombona de oxígeno.

Artista: JÓNSI
Disco: Go Do (Single)
Sello: EMI Parlophone
Año: 2010
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Del sitio web http://www.lahiguera.net : “Tras regalar una canción tan maravillosa como Boy Lilikoi, tenemos muy grandes expectativas sobre el lanzamiento del primer álbum en solitario de Jónsi el cantante de Sigur Rós. Hoy 5 de abril se pondrá a la venta Go, un disco muy especial que cuenta con la colaboración de Nico Muhly, Alex Somers, Peter Katis y Tom Elmhirst, en los procesos de creación. Un álbum que “abarca todos los estilos para crear una paleta musical expansiva”. Como primer single se anuncia una canción titulada Go Do, cuyo videoclip está previsto que se estrene un día de estos. Con un videoclip dirigido por Arni & Kinski (responsable de 6 vídeos para Sigur Rós, incluyendo “Glósóli” y “Viðrar vel til loftárása”). Se rodó en Islandia entre finales de 2009 e inicios de 2010.”. Escucharemos el track Grow Till Tall que cierra este single de tres temas, una canción épica como para irse a dormir en una suave nube.

Artista: ELUVIUM
Disco: Similes
Sello: Temporary Residence
Año: 2010
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Del sitio http://fresqui.com: “ “Eluvium es el proyecto musical en solitario de Matthew Cooper, ligado al sello discográfico Temporary Residence Limited. Su música se caracteriza por la combinación de distintos géneros musicales como la electrónica, post-rock o ambient, siempre manteniendo un estilo muy minimalista. Recientemente, Eluvium ha publicado su último disco titulado Similes. En mi opinión, se trata de su álbum más destacado hasta la fecha. Un disco donde combina a la perfección melodías de piano, algunas percusiones, sonidos electrónicos y algunas voces que hacen que las canciones ganen nostalgia, aunque quizá suenen menos ambientales. A destacar algunas canciones como Leaves Eclipse The Light, The Motion Makes Me Last o Weird Creatures. Os cautivará si os gustan artistas y grupos como Helios, The Album Leaf, Port-Royal o Explosions In The Sky.”

Artista: PILLOWDIVER
Disco: Sleeping Pills
Sello: 12k
Año: 2009
pillowdiver -sleepingpills
http://www.myspace.com/pillowdiver
Muy en la onda de Labradford (Mi media Naranja) el berlinés Rene Margraff presenta este trabajo debut a través del sello discográfico de Taylor Deupree. A pesar de algunas diferencias en la composición, los nueve tracks del album presentan en su mayor parte las mismas características. Una guitarra, a menudo con eco, arranca con una melodía sencilla, quejumbrosa sobre un fondo ambiental, por lo general grabaciones del campo. Margraff generalmente opta por un sonido más claro en la parte superior, con el cojín tonal algo craquelado, indistintamente con muchos detalles finos o gruesos. Otra proposición austera para retomar la calma después de la tempestad.
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FEBRERO-ESPECIALES . Programa Lunes 1º —-> Nº1, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

ESPECIAL Nº1 POP BRITÁNICO + DR.MORTIS EPISODIO Nº1

Bitácora: Transmutación cronológica, tengo 14 años y ya harto de escuchar por todos los parlantes de la ciudad y del subterraneo: reggaeton, salsa, cumbia, pop chato con falsetes ‘a la Cristina Aguilera’ o en fin, la historia se repite, vuelvo al pop ‘indie’ de los ingleses, ya no existe john peel, no estoy bajo la dictadura de pinochet ya vi zeitgeist y es otra la visión que tengo, sí existe la BBC, sí aún la revista NME, primer acercamiento a un pop que dice cosas, que ya colgó de la garganta al DJ que pone música que no habla de mi ni de lo que me pasa, pop que se ríe de si mismo, de sus glorias, indie irónico y bajado, que habla de la muerte, de la desolación en un mundo lleno de cosas y de artefactos tecnológicos y estos serían algunos con los que estaría enganchando, tratando de imitar las lineas de bajo en mi destartalado instrumento…. y cerrando el programa de este lunes un sentido homenaje al horror de un personaje llamado Dr. Mortis. Gentileza del sitio www.mortis.cl, tendremos los derechos para retransmitir 4 episodios, uno por cada una de las próximas emisiones de febrero. Junto a Carlos Reyes iniciaremos este retrorecorrido por uno de los pasados radiales más fantasticos que se ha podido escuchar y que desecará tu imaginación mientras se te pone la piel de gallina…

Estos son los ingleses que revuelven mi cabeza:

Artista: THE MACCABEES
Disco: Wall Of Arms
Sello: Fiction
Año: 2009
TheMaccabees wall of arm
Arropado por una brillante portada de la reputada artista británica Boo Ritson, ‘Wall Of Arms’ está producido por Markus Dravs, el hombre que ayuda tras los controles a artistas como Bjork, Coldplay, Brian Eno,…. y que tuvo el honor de estar tras esa obra maestra del rock contemporáneo llamada ‘Neon Bible’ (Arcade Fire). Con la ayuda Markus y tras aislarse del bullicioso Londres, el cantante Orlando Weeks, los hermanos White (Hugo y Felix), Rupert Jarvis y Sam Doyle han conseguido un disco rocoso que escucha de principio a fin con la sensación de transitar por senderos más sombríos pero seguros en los que las dificultades del camino se resolverán con un final feliz. Si todavía no saben a qué les recordará pueden pensar en la sección rítmica de Adam and the Ants, las líneas de guitarra de Gang Of Four , los coros de los primeros Echo & the Bunnymen o si prefieren referencias cercanas estarán el omnipresente Neon Bible, Franz Ferdinand, The Futureheads, Interpol,….

Artista: THE CRIBS
Disco: The Cribs
Sello: Wichita
Año: 2004
the cribs-the cribs
The Cribs es un grupo indie formado por tres integrantes: los gemelos Gary y Ryan Jarman y su hermano menor Ross Jarman, provenientes de Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra, y su nuevo recluta Johnny Marr (ex miembro de The Smiths).
El grupo también hizo un extenso tour por Norteamérica con Death Cab for Cutie y Franz Ferdinand en el 2006. Además, su canción “Hey Scenesters!” fue listada por la revista NME en “Los 50 Grandes Himnos Indie de Todos los mejores Tiempos”, ellos fueron una de los pocas bandas contemporáneas incluidas en esta lista.

Artista: WHITE LIES
Disco: To Lose My Life
Sello: Fiction Records
Año: 2009
white lies - to lose my life (2009)
White Lies son una banda de rock alternativo de Ealing, Londres. Formarlmente Fear of Flying, la banda está compuesta por Harry McVeigh (vocalista, guitarrista), Charles Cave (bajista y corista) y Jack Lawrence-Brown (batería). La banda se ve complementada por Tommy Bown (teclado) en los conciertos. White Lies se formó en octubre de 2007, días después de su primera aparición ganaron un contrato con Fiction Records. Tras el lanzamiento de “Unfinished Business” y “Death” comenzaron a participar en diversos festivales en Reino Unido y Estados Unidos. Con sus sencillos “To Lose My Life” y “Farewell to the Fairground” consguieron captar más atención por parte de los medios. A comienzos de 2009, White Lies consiguieron varios premios: “Sound of…” de la BBC, y “Critics’ Choice Award” de los premios BRITs.

Artista: THE WOMBATS
Disco: Proudly Present… A Guide to Love, Loss and Desperation
Sello: 14th Floor Records
Año: 2007
the-wombats
Del sitio www.musica.heineken.es: “Se cuenta que en abril del pasado año The Wombats, trío formado por Matthew ‘Murph’ Murphy (alias “the dog”, guitarra y voces), Tord Øverland Knudsen (alias “the fox”, bajo y voces) y Dan Haggis (alias “the rat”, batería y voces), los tres ex-alumnos del Liverpool Institute Of Performing Arts de Paul McCartney, se apuntaron el tanto histórico de ser la primera banda sin contrato discográfico que ha llegado a vender todo el aforo (1.200 localidades) del Liverpool Academy.
Algo habrá tenido que ver el indisimulado patrocinio de medios como el NME o la MTV2 inglesa, aunque el desencadenante principal del revuelo hay que buscarlo en un puñado de directas, eufóricas y contagiosas canciones como ‘Lost In The Post’, ‘Moving To New York’ o ‘Backfire At The Disco’, sencillos publicados por el sello KIDS que llevaron a la banda a firmar por 14th Floor Recordings, sello que tras subir las apuestas a la próxima big thing del pop inglés con dos singles tan llamativos como ‘Let’s Dance To Joy Division’ y ‘Kill The Director’, publicaba a finales del pasado 2007 el primer álbum de la banda, ‘The Wombats Proudly Present… A Guide To Love, Loss & Desperation’.

Artista: LET’S WRESTLE
Disco: In The Court Of The Wrestling Let’s
Sello: Stolen Recordings
Año: 2009
let's wrestle
Del sitio doscientoscables.blogspot.com: “Let’s Wrestle es parte de la nueva escena londinense que junto a Bombay Bicicle club, Danananaykroyd y tantas otras estan rompiendo cada bar en los que tocan, pero estos muchachos se caracterizan mas que nada por su humor, diversion y su despojo a la hora de hacer musica. Ya desde su titulo (parodia del clasico de King Crimson In the Court of Crimson King) el disco debut del trio denota una gran variedad de influencias, producto de la vida 2.0 de sus jovenes integrantes, es por eso que no dudan en dar una gran lista de bandas y artistas que fueron sus inspiradores, entre otras incluyen a: The Flaming Lips, Pavement, Artefacts For Space Travel, Tap Tap, Television, Black Flag, Fugazi, ELO, Edith Piaf y muchas mas de variados estilos y epocas!. Pero son mas bien ruidosos, rapidos, melodiosos, borrachos y se nota que hacen lo que se les canta y por eso los banco. Brindo por ellos y por este gran disco con el que se ganaron mi simpatia! Buen Futuro!, (La tapa es fea)”

Artista: THE COURTEENERS
Disco: St. Jude
Sello: Polydor
Año: 2008
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The Courteeners son una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en el 2006 por Liam Fray (Guitarra y Voz), Michael Campbell (Bateria y voces de fondo), Daniel Conan Moores (Guitarra), Mark Cupello (Bajo). Los cindo mienbros de la banda provienen de Middleton en el condado de Gran Manchester. Tuvieron su primer concierto en el Manchester Roadhouse en Octubre de 2006 , y rapidamente fueron adquiriendo presencia dentro de Manchester, en gran medida se dieron a conocer de boca en boca lo que los llevó a tener grandes conciertos y publicidad por televisión. The Courteeners lanzaron su single debut “Cavorting” el 6 de Agosto de 2007 bajo el sello de Loog Records. Un segundo single “Acrylic” fue liberado el 22 de Octubre de 2007 alcanzando el puesto 44 en el Chart Inglés.
Se estima que la edición del nuevo trabajo de la banda será este mes de Febrero de 2010 y contará con la producción de Ed Buller, quien antes colaborara con bandas como Suede y Pulp.

Artista: THE ENEMY
Disco: We’ll Live In And Die In These Towns
Sello: Warner Music UK
Año: 2007
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Del sitio www.shock.com.co : “De toques enanos en sótanos húmedos, siendo enanos de escasos 17, el trío conquistaba las plazas más prestigiosas del Reino Unido, se paseaba fastuoso por Estados Unidos y lucía en su estantería -y en tan solo unos meses- el huraño disco de platino. We’ll Live and Die in These Towns fue ese primer guiño a la “grandeza”. Un disco “inspirador y franco” que escupió sentencias eufóricas sobre la torpeza y el encierro, la monotonía y la vida cajita feliz (rápida, básica y desabrida). Un tufillo rebelde que los rescató del largo listado de las “next big things” británicas y del que se dijo, yendo a su exótico sonido y como a modo de balsámica ironía, “es el futuro, aunque esté maravillosamente pasado de moda” (fácil de constatar en el sencillo Away from here)”.

ESPECIAL…Dr. Mortis, hoy: EL ESCULTOR DEL DIABLO.
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Mas info el siniestro diostor en www.mortis.cl
y un interesante homenaje en este link: http://puerto-de-escape.cl

Programa Lunes 11 enero 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: voces inspiradas del folk sombrío americano, raices vudú para espiritus en juerga, folktronica en estado de placidez, indie con sabor agridulce, un músico que se perdió a Zooey Deschanel y rematando con unas ángeles de la improvisación.

Artista: BRIAN HARNETTY & BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Silent City
Sello: Atavistic
Año: 2009
Brian Harnetty & Bonnie 'Prince' Billy - Silent City
De la web http://unapieldeastracan.blogspot.com :” Will Oldham, mejor conocido como Bonnie ‘Prince’ Billy es uno de los personajes más importantes dentro del folk en Estados Unidos, también es reconocido como actor. Brian Harnetty, es un artista conceptual, sus instalaciones y piezas muy a menudo tienen que ver con la música o con sampleos de sonidos de la naturaleza o de la vida cotidiana. La unión de estos 2 artistas resulta ser algo muy cercano lo que uno esperaría. Por un lado tenemos la maestría y sentimiento musical de Bonnie ‘Prince’ Billy y por el otro toda la carga intelectual y experimental que puede tener Brian Harnetty. Seguramente es el disco más raro de Bonnie ‘Prince’ Billy y tal vez sea la pieza menos extraña y más musical de Brian Harnetty.
“Silent City” es un disco lleno de texturas, pasajes sonoros muy tranquilos, tiene un par de intervenciones de pequeños tracks con grabaciones de conversaciones o canciones antiguas a capella. Un álbum profundo, lleno de sentimiento con poderosas canciones interpretadas con un sentido muy acústico. Un trabajo bastante interesante que al final cumple su cometido: enriquecer 2 mundos aparentemente opuestos.

Artista: ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU
Disco: Volume Two- Echos Hypnotiques
Sello: Analog Africa
Año: 2009
orchestre poly-rythmo de cotonou
Los sonidos africanos me vuelven a volar la mente, el espíritu festivo y combativo de un inextinguible Fela Kuti siempre retorna a mis cavidades auriculares, esta vez de la mano de esta banda beniniesa activa desde finales de los 60’s. OPRdC despliega magistralmente las ondas cercanas al Afrobeat, el Funk y el Soukus, con una raiz muy cercana a ritmos Vudú, cuyo nacimiento fuen en la región de Benin. Los antropólogos y etnomusicólogos coinciden en que la religión constituye el principal “puente cultural” entre África y todas sus diásporas del Nuevo Mundo y en un reflejo del poder y la influencia de estos sonidos, muchos de los ritmos complejos que iban a tener un impacto profundo en el otro lado del Atlántico, en ritmos tan populares como el Blues, Jazz, música cubana y brasileña. Puro filete espiritual.

Mas info aquí (http://analogafrica.blogspot.com/2008_10_01_archive.html)

Artista: TERUYUKI NOBUCHIKA
Disco: Morceau
Sello: Schole
Año: 2009
Teruyuki Nobuchika morceau
Si está curado por el sello japonés Schole nos vamos a la segura, ambientes de foresta, de camping en parques nacionales, de cerostress, manera jovial de invitarnos a descansar la cabeza, de tendernos en una hamaca, de cerrar los ojos y llenarse de puras vibras positivas, creando una caparazón de cristal transparente que aleja a cualquier amargado que ande cerca. Xilófonos, acordeones y cepilleos de batería, bruma de felicidad de no se dónde pero que está ahí.

Artista: PORT O’BRIEN
Disco: ‘Threadbare’
Sello: City Slang
Año: 2009
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Del blog http://lluevenpielesdeleopardo.blogspot.com : “..Se trata de un manjar agridulce. Agrio, por las circunstancias que han rodeado su grabación; y dulce, muy muy dulce, por el resultado sónico que han provocado esas tristes circunstancias. Resulta que, a principios de 2009, tras las múltiples giras y éxitos cosechados por el maravilloso ‘All We Could Do Was Sing’ (2008), la banda de San Francisco se puso manos a la obra con su nuevo disco, radiante de ilusión y energías positivas. Pero el estado de ánimo del grupo cambió radicalmente cuando Cambria (mitad femenina-compositiva de la banda) perdió a su hermana pequeña. Lo que era euforia vital se convirtió en introspección. En nostalgia. En tristeza. Y todo eso se reflejó en las nuevas canciones, que la banda decidió grabar en un pequeño estudio de su amigo Jason Quever (Papercuts) en San Francisco, con tal de recoger mejor esos sentimientos introspectivos que acompañaban la grabación. En esta coyuntura se engloban preciosos temas llenos de melancolía como ‘High Without The Hope’ o ‘In The Meantime’, donde cuerdas o violines refuerzan las sentidas armonías vocales de Van y Combria, que por momentos me recuerdan a la ingravidez sonora de Beach House (‘Threadbare’, ‘Next Season’, ‘Darkness Visible’). Conforme pasaron las semanas y la banda fue asimilando y superando el drama, también se fue levantando el ánimo. Y fue entonces cuando los Port O’Brien decidieron coger aire y levantar el vuelo, y se fueron a Los Angeles para completar el disco junto a Aaron Espinoza. Estos son temas en que el grupo recupera fuerza, liberación o esperanza, aunque sin llegar en ningún momento al clímax de su himno ‘I Woke Up Today’: ‘Sour Milk, Salt Water’, ‘Leap Year’, ‘Oslo Campfire’ o ‘My Will Is Good’ fueron grabadas entonces, completando un precioso disco que amanece oscuro y va viendo salir el sol, poco a poco. Como la vida misma…”

Artista: M. WARD
Disco: Hold Time
Sello: Merge Records
Año: 2009
M. Ward - Hold Time (2009)
Del blog http://jenesaispop.com : “Con el paso de los años Matt Ward ha pasado de ser el músico de sesión favorito de Howe Gelb (Giant Sand), Chan Marshall (Cat Power), Beth Orton o Conor Oberst (Bright Eyes) a mostrarse como uno de los más geniales y sólidos autores de cancionzacas de esta década. Desde que debutara en 2001 con ‘Duet For Guitars #2′, su carrera no ha hecho sino crecer y crecer y crecer y crecer en calidad y en reconocimiento. En estos días se publica su sexto disco de estudio tras el éxito del año pasado junto a la bella Zooey Deschanel en el proyecto She & Him, y cuando todos pensábamos que se casarían, serían felices y comerían hamburguesas de perdices… llegó Ben Gibbard y se llevó a la chica. No siempre se gana, Matt. Tonterías aparte, ‘Hold Time’ se presumía como El Disco Definitivo de Ward, ahora que ya es sobradamente conocido. Y él, astuto, no defrauda. Siempre dentro de ese personal revisionismo de la música norteamericana de los ‘50 y ‘60, Ward deja un poquito de lado esa faceta suya de blues oscuro y fantasmal que a menudo poblaba sus anteriores álbumes (sobre todo ‘End Of Amnesia’) y se abandona un poco a ese maximalismo del que había hecho gala en su discografía solo de forma puntual (sobre todo en ‘Post-War’). En ‘Hold Time’, 4AD ha tirado la casa por la ventana y no ha escatimado en medios para Matt. Hay un buen montón de cuerdas y vientos arreglados y dirigidos por Tom Hagerman de Devotchka, que contribuyen a que gran parte del álbum suene soleado y exuberante”. Mostraremos el luminoso “For Beginners”.

Artista: LOTTE ANKER & SYLVIE COURVOISIER/IKUE MORI
Disco: Alien Huddle
Sello: Intakt
Año: 2008
lotte+anker
Rematamos con improvisación acusmática, ¿WTF?, o sea , ruiditos, sonoridades impensadas de instrumentos muy conocidos, a cargo de tres arriesgadas artistas, una danesa saxofonista, una pianista suiza y una percusionista japonesa de ligas mayores(que en este album opta por la ejecución electrónica ), entre ellas una fluida conversación, entre aparatos , voces, máquinas e instrumentos, puro filete.
Para que se hagan una idea visual y sonora aquí un registro gentileza de youtube


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Programa Lunes 16 noviembre 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora, merecido homenaje a una banda mítica, repaso a 20 años de la edición de una joya de disco pop, la voz de los Dead Can Dance resucita de la mano de una de las más inquietas y subvaloradas agrupaciones de los últimos 10 años, un barniz tribal de la mano de una chica sueca que reversiona a los Animal Collective, un joven inglés que vuela con las melodías sutiles de un puñado de cuerdas que se entrelazan cebando atmósferas en la más July Skies y cerrando con Finlandeses extraterrestres:

Artista: Varios Artistas (Yann Tiersen, Matt Elliott, DAAU, Yaël Naim, y otros)
Disco: This Immortal Coil – The Dark Age Of Love
Sello: Ici D’Ailleurs
Año: 2009
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Reverenciados e iconizados, los Coil han sido una banda tortuosamente innovadora y a 5 años de la estúpida muerte de uno de sus pilares, varios músicos han reunido sus talentos y reversionado temas de la mítica banda, bajo el nombre-guiño al proyecto de la 4AD. THIS MORTAL COIL. Del sitio web lasonotheque.wordpress.com: “Yann Tiersen, Matt Elliott y Bonnie ‘Prince’ Billy encabezan el homenaje al grupo londinense Coil, al cumplirse 5 años de la dramática muerte de uno de sus componentes, John Balance. Para rendir este tributo, han grabado This inmortal coil | The dark age of love, 11 canciones creadas por Coil, adaptadas y reunidas en un disco. Además de Yann Tiersen, Matt Elliott y Bonnie Prince Billy, participan Christine Ott, Yaël Naim, DAAU, Chapelier Fou, Sylvain Chauveau, Oktopus, Nightwood, David Donatien y Nicolas Jorio
Aunque, como es mi caso, no se conociera previamente demasiado del trabajo de Coil, este disco no deja de resultar familiar, ya que el sello personal de Yann Tiersen, de Matt Elliott, de Christine Ott y de todos en general es muy visible en las canciones que interpretan, respetando siempre las originales, pero restándoles parte del componente experimental y electrónico que caracterizaba a este grupo para darles un tono más intimista y sentimental.

Artista: STONE ROSES
Disco: Stone Roses: 20th anniversary
Sello: Silvertone
Año: 2009
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Aunque suene cliché, pero hay momentos en la historia de la música pop que ésta se resume en la edición de un sólo álbum, y habiendo taaaantos discos sólo algunos están en ese santo grial, la edición de uno de ellos cumple 20 años, y en Perdidos no dejaremos escapar la oportunidad de repasar unos tracks, incluyendo en esto rarezas.

Para los que no dejan pasar esta oportunidad y se hacen de un jugoso pack, esta es la descripción

1. Stone Roses: Special Edition, contiene el disco remasterizado y un extenso libreto.
2. Stone Roses: Legacy Edition, incluye esa versión remasterizada además de un CD titulado The Lost Demos, donde aparecen 15 tracks incluyendo la inédita “Pearl Bastard” así cómo el DVD de su mítico concierto de 1989 Live In Blackpool.
3. Stone Roses: Collectors Edition que aparte de lo anterior contendrá un tercer CD con caras B, una versión en vinilo con 3 12″ del disco, así como un USB conteniendo videos, protectores de pantalla y un video de la grabación de “Fools Gold”.

Para repaso visual este tema, que en lo personal describe magistralmente el apoyo del baterista Reni (como un Keith Moon reencarnado) en la base de esta inolvidable banda británica.

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Ovations
Sello: Make Mine Music
Año: 2009
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Pero qué sorpresa, Glen Johnson con su extraordinaria capacidad para mantenerse en trote y publicar bajos sus varios aliases (solista, o como Textile Ranch o Future Conditional), ahora se da la pausa para un nuevo trabajo bajo su más completo proyecto Piano Magic y en el que ha contado con una notable colaboración en voz, Brendan Perry , como se destaca en el sitio web http://www.milenio.com :”Brendan Perry además trajo a uno de sus secuaces, el percusionista Peter Ulrich. Los invitaron a bordo y acabaron secuestrando la nave: en “The Nightmare Goes On”, “March of the Atheists” y “You Never Loved This City” Piano Magic suenan a unos improbables Dead Can Dance del siglo XXI. El resto del álbum, aunque tire a post-punk, quedó impregnado de su participación”
Aquí un adelanto que no representa el disco entero, pero es de las pocas veces que Glen aplica eso en sus discos, es demasiado ecléctico.

Artista: TAKEN BY TREES
Disco: East of Eden
Sello: Rough Trade
Año: 2009
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Victoria Bergsman en este su segundo disco propio ha pescado y reversionado un gran tema del ultimo de los Animal Collective que no quería dejar pasar, una lírica que me deja un buen sabor en el espíritu, así que aquí les va, adjunto video y en el programa lo mostraremos in extenso, Victoria se lo merece….

There isn’t much that I feel I need (no hay mucho que sienta que necesito)
A solid soul, and the blood I bleed (un alma fuerte y la sangre que derramo)
But with a little cat and by my spouse (excepto por un pequeño gato junto a mi pareja)
I only want a proper house (solo quiero una casa propia …… NdR: en esta no necesariamente concuerdo)

…..
I don’t mean to seem like I care about material things (no quiero parecer que me importan las cosas materiales)
Like a social status (como el estátus)
I just want four walls and adobe slabs for my boys (solo deseo cuatro muros y losas de adobe para mis chicos)

Artista: A DANCING BEGGAR
Disco: What We Left Behind
Sello: Grand Independent
Año: 2009
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La nostalgia sonica como leitmotiv para componer y dejarse llevar por sus propias composiciones. Las pulsaciones de las cuerdas de la guitarra, en trancos paralelos, dos o tres o cuatro instrumentos de cuerda desfasados, ruidos varios, papeles, celofanes, ecos, remembranza pastoral, pajarillos, cascadas, todo cuaja en un solo espíritu natural, es la propuesta de James Simmons para convertir nuestro paseo terrenal por uno que descansa en las nubes de algodón y azúcar.

Artista: OUS MAL
Disco: Viime Talvi
Sello: Under The Spire
Año: 2009
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Como si todos los sonidos hertzianos emitidos por Perdidos en el espacio vinieran de vuelta, tras un recorrido de varias miles de semanas luz, atravesando cinturones de asteroides, basura espacial, nubes densas con vapores tóxicos y cargados de radiación gamma, todo aquello deflectando las sonoridades y devolviéndonos una majamama que sólo podría ser reinterpretada en la tierra por una banda finlandesa llamada OUS MAL, ¿se pueden imaginar algo como aquello?, pues que sí es imaginable.
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