Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

(Primero que nada, les deseamos un muy buen año 2015, lleno de puras buenas vibras, rodeados por la buena onda para cada lado que giren la cabeza, desde este bunker les estaremos mandando una buena dosis)

Bitácora: Partimos perdidos haciendo ignición, luego nos vamos con un japo introspectivo, recuperamos espíritu lúdico desde los años 60s, otro poco de drones de folk ácido, luego una agrupación eterna de la que se reedita una joyita y cerrando con la agrupación a la que pertenecía Genesis P-Orridge con algo de uno de sus discos clave.

Artista: Varios (Vangelis, Tomita, Nikolai Rimsky-Korsakov entre otros)
Disco: Cosmos: A Personal Voyage
Sello: RCA Records
Año: 1981

Cosmos: un viaje personal (en inglés Cosmos: A Personal Voyage) es una serie documental de divulgación científica escrita por Carl Sagan, Ann Druyan y Steven Soter (con Sagan como guionista principal y presentador), cuyos objetivos fundamentales fueron: Difundir la historia de la astronomía y de la ciencia, así como sobre el origen de la vida. Concienciar sobre el lugar que ocupa nuestra especie y nuestro planeta en el universo, y presentar las modernas visiones de la cosmología y las últimas noticias de la exploración espacial, y en particular, las misiones Voyager. Lo que presentaremos es algo de la música que acompañaba las imágenes de la serie, en especial la cosmovisión, pinturas que retratan toda la inmensidad del universo.
El programa de televisión estuvo listo en 1980 y constó de trece episodios, cada uno de aproximadamente una hora de duración. La música utilizada fue mayormente obra de Vangelis, y otros. La serie se ha emitido en 60 países y ha sido vista por más de 400 millones de personas [1]. Tras el rodaje de la serie, Sagan escribió el libro homónimo Cosmos, complementario al documental.

Artista: H. USUI
Disco: Sings the Blues
Sello: VHF Records
Año: 2014

Introspección desde la sensibilidad de las cuerdas de la guitarra. Se trata del japo Hiroyuki Usui, ex miembro de la banda de rock experimental y de improvisación GHOST. La voz espectral de USUI sobre cuerdas de banjo, guitarra y otros, dando una re-vuelta psicotrópica a los vaivenes del silencio.

Artista: BRUCE HAACK
Disco: The Electric Lucifer – Book 1
Sello: OMNI
Año: 1970

Bruce Haack (1931- 1988) fue un músico y compositor canadiense que se desempeñó en la música infantil utilizando instrumentos electrónicos, muchas veces fabricados por el mismo. A partir de 1970, su música comienza a relacionarse con el rock y la psicodelia, especialmente con el disco The Electric Lucifer, considerada una de las obras maestras de la música electrónica del siglo 20. Originalmente grabado en 1968 y 1969 (y publicado en 1970) es un álbum a la vez único en su concepción y excelente en la realización. Electric Lucifer es el portal de acceso al profundo universo juguetón de Bruce Haack.

Artista: KARINA ESP
Disco: A still from the film
Sello: Morctapes
Año: 2014

Karina ESP es proyecto en solitario trazado por Chris Gowers, un guitarrista francotirador disparando drones generosos en melancolía. A pesar de que también ha pasado una cantidad de tiempo considerable en colaboraciones con otros músicos(Signals, un dúo con Phil Julian, y Roma Pays, un trío con Crawford Blair y Mark Beazley de los ROTHKO), Gowers se ha mantenido en gran parte en su lado solitario, armado con su fiel guitarra y grupo de pedales de efectos. A still from the film, la última versión de Gowers como Karina ESP extiende profundamente en el horizonte, sacando drones extendidos en una quemadura post-tonal de brasas sonoras y sonidos de arrastre.

Artista: FAMILY FODDER
Disco: Monkey Banana Kitchen
Sello: Staubgold
Año: 1980/2014

Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Psicodelia, new wave, dub, reggae, pop, synthpunk, post-punk, improvisación, instrumentación y experimentación son los fundamentos musicales de Family Fodder. La agrupación y sobre todo John Pearce, hacen especial hincapié en la elaboración de las letras. Líricas que abordan de forma incisiva, aguda, los temas más diversos y disparatados. Asuntos que van desde la familia hasta la política, pasando por las emociones, la filosofía, la nostalgia, la pérdida y el déjà vu. Pero no se engañen. Todo este batiburrillo, todo este embrollo que gira alrededor de la música de Family Fodder, viene envuelto en papel de colores. Es una apuesta musical recargada, llena de una especie de humor muy infantil, asquerosamente pueril, actitud ésta que se convierte en el principal rasgo de identidad de la agrupación”.

Artista: THROBBING GRISTLE
Disco: 20 Jazz Funk Greats
Sello: Fetish Records
Año: 1979

Del sitio http://www.playgroundmag.net : “…Pero aún estaba por llegar el verdadero hito del grupo: en 1979, Throbbing Gristle publicaban “20 Jazz Funk Greats” que, por supuesto, ni tenía jazz, ni funk, ni éxitos, ni son 20 canciones, pero que vendría a revolucionar la música industrial y sentar las bases de buena parte de la electrónica experimental de los años venideros. No hay lista con los mejores discos del siglo XX que no incluya este álbum, y si no lo incluyera, sería una lista poco de fiar. Hay discos con los que se puede o no se puede comulgar, pero que no deben ser ninguneados. Éste es uno de ellos. No en vano, el periodista Jon Savage escribió del álbum, para su reedición en Mute en 1991, lo siguiente: “saludo al futuro. Hoy nos han enseñado que hay poco, que no hay nada”. Ese nihilismo, esa desolación y hasta esa angustia que se respira en “20 Jazz Funk Greats” siguen vigentes; en realidad, nunca dejaron de estarlo, porque el álbum se sitúa en los márgenes de lo aceptado por la sociedad y la cultura de la subvención o patrocinada por capital privado (el diagnóstico social de la Gran Bretaña de la época, con unos niveles de paro y de población subsidiada alarmantes, y con el partido conservador de Margaret Thatcher recién llegado al poder).

Del sitio www.studiosuicide.wordpress.com :” La música de Throbbing Gristle se nos presenta emocionante para aquellos a los que nos gusta rascar en los rincones más oscuros de la mente humana. Si cogiéramos una por una las canciones que forman este 20 Jazz Funk Greats quizás no llegaríamos a comprender todo el mensaje que se esconde en él; de nada sirve separarlos, 20 Jazz Funk Greats es un todo y como tal ha de ser asimilado. Un experimento sonoro surgido bajo la protección del colectivo artístico COUM Transmissions, cuyo leitmotiv era la provocación bien entendida e intelectualizada, no podía más que convertirse en el germen de lo que posteriormente se conocería como música industrial -compartiendo paternidad con Cabaret Voltaire, Psychic TV y unos cuantos más, eso sí-. Bucles ruidistas, voces hipnóticas escupiendo lemas nihilistas, cacofonías inquietantes y mantras sonoros que se repiten invocando alguna suerte de deidad. Throbbing Gristle construyen aquí la destrucción absoluta de la civilización occidental, la moldean a su antojo, le dan forma y sirven de inspiración para el Armagedón occidental. Da igual que no compartas el código del que hacen uso Genesis P-Orridge y compañía, irremediablemente te ves atrapado en esa violenta espiral destructiva, en este Leviathan apocalíptico y provocador. Te encontrarás desarmado, indefenso y débil ante el despliegue de estos ingleses; no eres capaz de identificar ritmos naturales, ni hallarás melodías tradicionales ni siquiera el trabajo vocal es lo que esperabas; todo es oscuro, mecánico, orgánico y perturbador. Enhorabuena, has caído en las redes de la provocación que exquisitamente ha sabido tejer Genesis P-Orridge, Cosey Fanny Tutti, Sleazy Christopherson y Christ Carter en este 20 Jazz Funk Greats”.
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