Podcast lunes 1° de enero de 2018

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Programa lunes 1° de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Música negra de combate, post punk en tiempos de Trump, Japón folkie y psicodélico de 5 años muy específicos, luego repaso a sonidos retrofuturistas y cerramos con un músico que al final no pudo presentarse en Santiago el pasado Junio, una pérdida.

Artista: Varios (Gil Scott-Heron, Sarah Webster Fabio y más)
Disco: Underground Jazz, Street Funk & The Roots of Rap 1968-79
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2017
Soul Jazz Records - Underground Jazz, Street Funk
Del sitio musicaenvinyl.com ; “La reconocida galería Tate Modern en Londres presenta la exhibición “Soul Of a Nation: Art In The Age Of Black Power”, la cual es una retrospectiva artística (principalmente pintura), del trabajo más representativo de este movimiento incluyendo figuras legendarias del periodo como Martin Luther King, Malcolm X, Angela Davis, Coltrane y Muhammad Ali. El acompañamiento perfecto a esta exposición es un disco llamado de la misma manera “Soul Of A Nation”, el cual es una compilación que como su nombre lo explica reúne underground jazz, street funk, y las raíces del rap… géneros en los cuales la comunidad negra ha sobresalido mucho más que otra. Toda la energía del Black Power en una compilación editada por la Soul Jazz Records junto con Tate Modern, una mezcla bien seleccionada entre funk, jazz, rap y soul con artistas como: Gil Scott-Heron, Roy Ayers, David McKnight, Sarah Webster Fabio y Joe Henderson.
El arte del disco corre a cargo de Barkley L. Hendricks y presenta su emblemática pieza: Icon For My Man Superman, el trabajo de Hendricks incluía críticas hacía la sociedad americana blanca así como personajes importantes para la cultura afroamericana en la década de los 60 y 70”.

Artista: INSTITUTE
Disco: Subordination
Sello: Sacred Bones
Año: 2017
institute
Del sitio http://stafmagazine.com “ Había ganas de escuchar nuevas canciones de este cuarteto de puro punk de Austin Texas. Sucio y agresivo punk que algunos definieron como post-punk con su fantástico debut para Sacred Bones Records de hace 2 años, “Catharsis”. La verdad es que su descubrimiento tuvo algo de catártico para mí y la verdad es que estoy volviendo a gozar con “Subordination” y deseando de nuevo tener la oportunidad de verlos en directo. Algunos de sus miembros militaron antes en buenas, pero ignotas bandas, como Glue, Wiccan, Recide o Blotter. Al frente del cotarro tienen un kamikaze como Moses Brown que recita con furia sus letras más que cantar propiamente dicho. En este aspecto recuerda bastante a Johnny Lydon al frente de los Public Image Limited (PIL). Ahora vuelve a hacer lo propio acercándose también a bandas más actuales como sus compañeros en Sacred Bones, Cheena o los ya más consagrados y también agresivos Iceage. Comienzan con esa agresividad narrada en “Exhibitionism”. Sacan todo su orgullo barriobajero en un “All This Pride” que es puro PIL en sus inicios. Me encanta el ritmo marcial y el contundente bajo muy presente en primer plano, a lo Joy Division, en “Too Dumb”.

Artista: Varios (Tetsuo Saito, Kenji Endo y más)
Disco: Even a Tree Can Shed Tears – Japanese Folk & Rock 1969-1973
Sello: Light In The Attic
Año: 2017
Even A Tree Can Shed Tears_ Japanese Folk & Rock 1969-1973 (2017, Light In The Attic)
Las mejores compilaciones descorren la cortina, ofrecen una visión de las oscuras tradiciones musicales y dejan al oyente queriendo más. No importa lo que impidió a los oídos estadounidenses escuchar la variada música presentada en Even a Tree Can Shed Tears: Japanese Folk & Rock 1969-1973 en primer lugar – distancia, distribución o desconocimiento general – la nueva colección de Light in the Attic presenta una gran variedad de músicos trascendentes y sublimes. Como una introducción y una introducción a los géneros que trata, Even a Tree deja a un oyente pidiendo más a su anfitrión de artistas. Como master-mixtape, crea un esteta y una paleta que se presta a repetidas escuchas. Y como un documento histórico que explora un solo período de cinco años, provoca búsquedas web suplementarias casi ininterrumpidas, inmersiones profundas y buscador de agujeros en el panal de YouTube.

Artista: MARIA RITA STUMPF
Disco: Brasileira
Sello: Selva Discos
Año: 1988/2017
Maria Rita Stumpf -  Brasileira
El dúo brasileño Selvagem y JD Twitch (Optimo) han unido sus fuerzas para lanzar un nuevo sello llamado Selva Discos. Su primera referencia será la reedición de Brasileira, álbum de la brasileña Maria Rita Stumpf. Un disco que se ha convertido en objeto de deseo de coleccionistas desde que hace un par de años el primer tema, Cântico Brasileiro Nº3 (Kamaiurá), se convirtiera en todo un “hit” de las pistas de baile. Ahora este disco volverá a estar disponible a través de Selva Discos, sello que gestionarán los brasileños Auguto Olivani y Millos Kaiser (miembros de Selvagem) con la ayuda de JD Twitch. Su reedición ha sido supervisada por la propia artista brasileña y ha sido remasterizada a partir de la cinta DAT original y la portada ha sido actualizada por el estudio de diseño brasileño Colletivo.

Artista: BELBURY POLY
Disco: The Owl’s Map
Sello: Ghost Box
Año: 2006 / 2017
Belbury Poly the owl's map
“El segundo álbum para Belbury Poly, lanzado por primera vez en 2006. Es una música que es por turnos, alegre y oscura, inspirada en bandas sonoras de TV, música folclórica y de biblioteca, y tecnología de música electrónica de los años 70. Estableció el estado de ánimo y la geografía imaginada de Belbury , el escenario ficticio de mundo paralelo para la propia discográfica.

Artista: HORACE ANDY
Disco: Dance Hall Style
Sello: Wackies
Año: 1983
Horace Andy [1983] - Dance Hall Style
Del sitio https://ladiaria.com.uy : “Cuando se editó el disco Blue Lines (1981), del colectivo de artistas de trip-hop Massive Attack –en lo que fue una revolución simultánea del rock alternativo, el hip hop, el reggae y la música electrónica–, entre las variadas voces que lo poblaban (Tricky, Sarah Nelson, Neneh Cherry) se destacó una muy melódica, madura, con mucho soul y algo de androginia, de un tal Horace Andy, que participaba en tres de los temas de ese álbum casi perfecto. Cuando se supo más acerca de aquel colectivo de Bristol, quedó claro que no se trataba de un nuevo artista, sino de un cantante jamaiquino legendario en su país, pero sólo conocido en Reino Unido por un círculo de fans del roots reggae (el más puro y fiel a sus raíces), entre los que se encontraban los creadores de Massive Attack. Andy terminó participando en los cinco discos de los ingleses, y puso su garganta al servicio de temas esenciales de la banda, como “Five Men Army”, “Hymn of the Big Wheel” y “Angel”.
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Podcast de la emisión cumpleaños N°20 (lunes 7 sept)

Habemus cumpleaños:
shogun+peee+151102

Mas info en el podcast (entrevista a Shogun) y en el evento Facebook:
https://www.facebook.com/events/772822009510211/ , en el que se irán entregando los datos duros con anticipación, son aproximadamente 130 asientos (y menos, creo que ya han adquirido su entrada algunos adelantados 🙂 )

Esop.
y el podcast aquí:
DESCARGA(lunes 7): aquí o http://www.mediafire.com/listen/y20hrnuid8upavd/perd150907.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

http://www.mediafire.com/listen/y20hrnuid8upavd/perd150907.mp3

20 años!!!!. Programa lunes 7 de septiembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora:
No hay plazo que no se cumpla: 20 años al aire, como que pasaron volando, bueno, no todas las emisiones fueron volando, pero como si lo hubieran sido, 20 años planeando y esta emisión no será distinta, ruda, armoniosa, con un anuncio feliz y cambio de folio en nuestro logo oficial. Eso y mucho más.
En lo estrictamente musical, una emisión con un delicado desnivel hacia la tensión de guitarras, bajos y batería, seguidores del punk, post-punk e indies como Joy Division, Pixies o The XX hoy podrán renovar el closet y cerraremos con una deuda pretérita afrobeat y jazz del stock clásico.

Artista: INSTITUTE
Disco: Catharsis
Sello: Sacred Bones
Año: 2015
Institute-Catharsis-2015
De los notables descubrimientos del pretérito reciente. Del sitio http://retratandovoces.blogspot.com “El cuarteto de Austin tiene claro que lo suyo es el post-punk, como ya dejaban claro sus dos EP’s y el 7″ publicados hasta la fecha y quizás por eso de sorprender hayan cambiado la táctica en ‘Perpetual Ebb’, el primer corte de su álbum debut “Catharsis”, publicado por Sacred Bones Records. El caso es que el comienzo del tema se desvía hacia un rock garagero que contiene ese toque post-punk joy divisionero que los ha caracterizado hasta ahora, pero al querer ocultarlo detrás de las guitarras, su música se vuelve más inocente, dócil y maleable, lo que ataca de lleno a sus vocales, los cuales se ven infectados de todo ello. Pero la cosa cambia con ‘Admit I’m Shit’, sonido propio marcado por la desesperación de Moses Brown, su cantante, debido a que el ritmo a lo ‘Warsaw’ le obliga a bailar, rozando la locura por ello.’I’m Leaving Death’ sigue la estela de su predecesora, pero esta vez los gritos alcanzan una cuota de psicodelia inimaginable a la vez que 70’s, que tras su desaparición en combate hacen recobrar el sentido de forma más o menos lúcida hasta ‘Cheerlessness’, los vocales de Joe Galarraga (Big Ups), su post-punk de alta velocidad, y la voz en off típica de los ingleses Sleaford Mods, mientras Ian Curtis gira espasmódicamente sobre el escenario, momento de invocación que ‘Interlude’ retrata de forma agónica a la par que tétrica”

Artista: DASHA RUSH
Disco: Sleepstep
Sello: Raster-Noton
Año: 2015
dasha_rush-sleepstep
Del sitio http://hiroshima.mx :” Dasha Rush es una productora encargada de crear sonidos y texturas atmosféricas. Nacida en Rusia pero afincada en Berlín, desde hace varios años funge como una prolífica y eficaz DJ de techno, pero ahora estrena con un nuevo proyecto para raster-noton, Sleepstep. Si bien ya era trascendente antes por su cualidad para reinventar las pistas del dancefloor, ahora sorprende por distanciarse un poco de aquellas métricas y hacer algo mucho más cercano a la contemplación, al ambient y a un imaginario evocativo que vislumbra nuevas posibilidades. Sonar Poems for my Sleepless Friends no se aleja por completo de los ritmos, pero sin duda van a tempos mucho, mucho más lentos y bajos. A lo largo de más de 10 temas se aprecia que Dasha buscó hacer un álbum mucho más orientado a la realización de piezas únicas, procesos de composición y mucho lujo de detalle. Es una colección de canciones casi como baladas electrónicas, muy poéticas y rodeadas de paisajismo onírico… Pero sin dejar de lado la estética electrónica que la caracteriza. Al final, pareciera que está estrenando una especie de contestación y complemento a la parte post-fiesta que ya dominaba previamente y la incursión en un sello como raster-noton es ideal para este giro de ensueño”

Artista: PRINZHORN DANCE SCHOOL
Disco: Home Economics
Sello: DFA Records
Año: 2015
prinzhorn
Del sitio http://filtermexico.com : “ Prinzhorn Dance School por fin lanzó el primer single de su tercer álbum Home Economics. “Reign”, es un tema libre e inexpresivo que parece aumentar su velocidad y nos mantiene en suspenso en todo momento, aunque nunca la aumenta. El dúo de post-punk discute la ira y el hambre desde un análisis clínico, cantando la letra en el momento perfecto y con beats de dialogo lanzados casualmente hacia adelante y hacia atrás. Al igual que con cualquier canción que ejerce tanta restricción, la verdadera acción está en el espacio negativo.
Para quienes buscan ese sonido minimal a lo The XX (sin Jamie XX).

Artista: SAUNA YOUTH
Disco: Distractions
Sello: Upset The Rhythm
Año: 2015
Sauna Youth distractions
Otro adrenalínico descubrimiento, como para sacudirse en un Pogo frenético. Seguidores de The Oh Sees, de Pixies, de The Fall, achtung!!. Del sitio http://www.shookdown.es/ : “El disco llegaba precedido por el estreno del videoclip de Transmitters, videoclip dirigido por Gary Mcquiggin, a la postre uno de los mejores cortes del disco. El clip tomaba como principal referencia el film The Pleasure Garden de James Broughton y resume bien la esencia de la formación londinense, de vuelta este curso tras su estreno tres años atrás.
Sauna Youth se dieron a conocer entonces de la mano de Gringo Records y Faux Discx, manteniendo desde entonces “una filosofía DIY” vertebrada a través de varias referencias en diferentes formatos (7’’, splits y cassettes) que resume en sí misma su actitud vital, cimentada a su vez en el grupo paralelo Monotony, integrado por los mismos componentes (aunque con los roles intercambiados). En Sauna Youth forman como Richard Phoenix (batería, voces), Lindsay Corstorphine (guitarra), Jen Calleja (Voces, samplers) y Christopher Murphy (bajo), un lineup rodado a lo largo de estos tres últimos años con el que firman esta sonora descarga, 14 canciones que integran 30 minutos de elevada intensidad, con tracks del calibre de la propia Transmitters o Creeping, la única que supera los tres minutos de duración, situada estratégicamente al final del disco. Grabado en apenas dos días hace ya un año por Mark Jasper en Sound Savers el disco cuenta con diseño de portada de Owen Richards y Boon y supone la amable confirmación de una formación en estado de gracia. Que dure.”

Artista: BABA COMMANDANT THE MANDINGO BAND
Disco: juguya (burkino faso)
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2015
baba commandant & the mandingo band - 2015 juguya (burkino faso  afrobeat mandingue
El Comandante Baba y la Mandingo Band son un grupo contemporáneo de Burkina Faso. Viniendo de Bobo-Dioulasso, el grupo está impregnado de las tradiciones musicales Mandingue y su legado ancestral. El enigmático cantante Comandante Baba (Mamadou Sanou) es un personaje original y excéntrico que es muy respetado en la comunidad musical de Burkina Faso. Una especie de punky Faso Dan Fani activista por la música tradicional de Mandingo, Baba continúa redefiniendo las fronteras entre tradición y modernidad. En 1981, se unió a la troupe Koule Dafourou como bailarín. Más tarde, se embarcó en su actual dirección musical como cantante por primera vez en Dounia y luego en la Afromandingo Band. Él es un practicante del estilo afrobeat, inspirándose en la época dorada de la música nigeriana. Fela Kuti / África 70 y King Sunny Adé son grandes influencias, como es el legendario growler maliense Moussa Doumbia.

Artista: CHARLES MINGUS
Disco: The Black Saint And The Sinner Lady
Sello: Impulse!
Año: 1963
Charles-Mingus1
Del sitio http://www.tomajazz.com : “Primer álbum para el sello Impulse!, grabado el 20/01/1963. Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo “español” de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado “chicano” de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. La música presenta constantes cruces entre la tradición europea y el bop, tejido todo ello con el entusiasmo y vigor de la interpretación. Es una verdadera música romántica, escrita de modo exuberante para la orquesta, en la que destaca sobre todo el trabajo armónico muy cercano a lo modal y, donde, por poner algún pero, quizás se eche en falta un toque melódico más convincente.
La orquesta está formada por 10 músicos alrededor de Mingus (b, p):
2 trompetas: Rolf Ericson, Richard Williams
1 trombón: Quentin Jackson
1 tuba: Don Butterfield
3 saxos: Jerome Richardson (ss, bs, fl); Dick Hafer (ts, fl); Charlie Mariano (as)
1 guitarra: Jay Berliner
rítmica habitual:Jaki Byard (p) Dannie Richmond (dm)
El disco es una obra maestra mingusiana, imagen virtual de Ellington, y contiene todas las esencias de la música de Mingus”.