Programa Lunes 27 dic 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Desde Inglaterra pop elegante, reflexivo y existencialista, noruega en la frágil voz de una dulce chica, un tocado por la sana locura (homenaje), paisaje nipones para metamorfosearnos en pájaros sin alas y cerrando con dos proyectos musicales que nos dan una clase magistral en el manejo de los espacios sonoros. Estos son los invitados:

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Home Recordings
Sello: Second Language
Año: 2010
Piano Magic - Home Recordings (2010)
De http://losmundosdefede.blogspot.com : “Glen Johnson, es creador y miembro fijo de Piano Magic, un proyecto con quince años de trayectoria, Glen Johnson afirma su experimentación con un pop a veces cercano y otras distante y oscuro, metido en su mundo, es un creador persistente de sonidos lo-fi que se apoyan en proyectos parecidos que surgieron en los 80s, oigamos a “This Mortal Coil”.
Home Recordings, es una revisión interior de temas que el autor tenia en su baúl, lleno de sonidos y rarezas, otros vueltos a grabar con otra perspectiva como: Disaffected”, Theory of Ghosts” o “Incurable”.
Todo un mundo de emociones y buen hacer, para los que gusten de su música”.

Artista: SILJE NES
Disco: Opticks
Sello: Fat Cat
Año: 2010
silje nes
Del sitio http://www.playgroundmag.net
Silje es noruega. Creció en un fiordo. Aprendió a tocar el piano siendo una niña. Luego se mudó a Bergen. No dejaba de llover. Aprendió a tocar la guitarra. Luego aprendió a tocar el arpa. Y el violín. Empezó a componer canciones. Se mudó a Berlín. Se compró un laptop, un micrófono y grabó una maqueta con cuatro temas (folk marciano, algo así como una Joanna Newsom armada con un MiniDisc y sin miedo al sampler) que hizo llegar a Fat Cat, su actual sello. Sí, los chicos de la discográfica escucharon los cuatro temas y la ficharon. Fichaje que dio lugar a un primer disco, “Ames Room”, que le valió acertadas comparaciones con Leila Arab, Tujiko Noriko y Lau Nau. Luego siguió con su particular experimentación (pop etéreo, ambient folk de coros invertidos que se miran al espejo y se reflejan en un bucle sonoro casi líquido: sirva “Simmetry Of The Empty Space como ejemplo), experimentación que ha cristalizado en “Opticks”.

Silje Nes – Crystals from One Little Indian Records on Vimeo.

Artista: SYD BARRETT
Disco: An Introduction to Syd Barrett,
Sello: EMI
Año: 2010
An Introduction to Syd Barrett
DE los sitios web: http://www.dosisderock.com y http://sydbarrettpinkfloydesp.blogspot.com : “Desde su muerte en el 2006 Syd Barret ha quedado retratado en la historia del rock como el talentoso y complejo vocalista y compositor de la primera versión de Pink Floyd, que dejó la banda en 1968 pero creó varios discos con la ayuda de Dave Gilmour, su reemplazo en la banda pero también su productor discográfico en su carrera solista. Ahora David Gilmour ha vuelto a trabajar en un disco de Syd Barret, el póstumo álbum llamado “An Introduction To Syd Barrett” que recopila los clásicos del cantautor. En este álbum Role ha tomado el lugar de productor ejecutivo de las canciones, agregándoles bajo de guitarra a la canción “Here I Go”, remixando 6 canciones y remasterizando todo el álbum.
.¿Intentamos analizar la portada?:
1. El hombre adulto que se refleja en un espejo inexistente, pero que refleja a un niño:
Esta es fácil: En Syd, niño y adulto son la misma cosa en la mayoría de las canciones.
2. Juguetes:
Oso de peluche, aviones… juguetes: Lo mismo que en 1.
3. Manzanas y naranjas:
Eso parece. Bueno, Apples and Oranges. No es la primera vez que Storm usa fruta para una portada de Syd.
4. Un niño que corre.
Así es como se va la infancia.
5. Grantchester Meadows:
Cada vez que se nombra o alude a este lugar en una canción de Pink Floyd, y en la biografía de estos, es para bien. Algo positivo.

Artista: RADIOSONDE
Disco: Radiosonde
Sello: Flau
Año: 2010
radiosonde cover
Ahhh, ¿qué mejor manera de terminar el ajetreado día de trabajo que relajarse con los sonidos más aliviadores de Hayati Takashi Aoki y Tsuda con su segundo álbum. Juntos, han creado un álbum realmente conmovedor de suaves zánganos, guitarra acústica, arpa y felices drones mesmerizantes. A lo largo el sonido es frágil, delicado y cálido y perfecto para flotar y permanecer levitando. La adición inesperada de voces en “Cirrus” funciona muy bien como manteniendo a la deriva nuestro peregrinar mientras atravesamos nubes vaporosas. Es una música muy hermosa, como la exigente curatoría del sello japonés Flau(the boats, jefre cantu Ledesma, part timer, aus, http://www.myspace.com/flaumusic).

Artista: ROTHKO
Disco: Sunset To Sunrise EP
Sello: Trace Recordings
Año: 2010
rothko-sunset2010
Rothko fue inicialmente una agrupación inglesa formada por los tres bajistas: Mark Beazley, Crawford Blair y John Meade, música instrumental muy ambiental. La propuesta musical de Rothko estaba hecha exclusivamente a base de bajos eléctricos, pero también incluía algunos sintes para dar más atmósfera a su música. Emparentados con el clasicismo onírico de los Cocteau Twins y homenajeando en sus creaciones a maestros como Harold Budd.
Este EP de 4 temas son las primeras composiciones totalmente nuevas desde el año 2007 (Eleven Stages Of Intervention, editado por Bip_Hop, en el que sólo figuraba Beazley del trío fundador). Este fue grabado durante dos fines de semana el año pasado y fue un adelanto del disco que ya está circulando “Rome Pays Off” y en el que también participa otro de los ex-fundadores Crawford Blair. Expansivos como siempre, una joyita.

Artista: NORTHERNER
Disco: 1976
Sello: Hibernate
Año: 2009
northerner - 1976
Northerner, es el alias de Martin J. Cummings, uno de músicos que operan en el creciente florecimiento de la escena electro-acústica inglesa. ‘1976’ transporta al oyente por nuevos caminos, en su telaraña de texturas de guitarra que se entremezclan con atmosféricos sonidos, sugerentes líneas que abrazan la nostalgia como la propuesta de sus compatriotas Epic45. Los pulsos electrónicos en miniatura y errores hábilmente colocados a lo largo de los surcos del disco añaden un brillo seductor, como para seguir levitando un buen rato más.

Podcast lunes 20 de dic. de 2010

Podcast de la edición de lunes 20 dic’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 20 dic 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Un regalito a la pasada, algunas cosas mejor verlas

Tristan Perich: 1-Bit Symphony (Part 1: Overview) from Tristan Perich on Vimeo.

Bitácora de lunes 20: Desde Japón melodías preciosistas, intensidad sin concesiones de un alma en conflicto que vuelve con su banda en la mejor forma, ruidismo computativo, pausa mental plagada de océanos de luz tenue y cerrando con unos muy nobles herederos de los Smiths.

Artista: AUS
Disco: After All
Sello: Flau
Año: 2009
aus - after all (flau09) 2008
Disco filete, no sé cómo se nos pasó mostrarlo en su oportunidad. Aus es el alias del artista japonés Yasuhiko y este álbum fue editado bajo su propio sello: Flau. Alter all cuenta con variadas colaboraciones, y de muy valorados elementos, como con la voz profunda, casi-gótica de Sylvain Chauveau (parece a ratos la de David Sylvian, de ahí tal vez su nombre), Craig Tattersall (The Remote Viewer / The Boat) y nuestra conocida Lindsay Anderson (L’Altra). La onda está muy emparentada con lo que hace el sello Mobeer, o lo que hemos visto de artistas japoneses como Piana, o a Boards of Canada, propuestas bellas, muy espaciosas, plagados de finos detalles electroacústicos.

Artista: SWANS
Disco: My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
Sello: Young God
Año: 2010
swans
Del sitio www.playgroundmag.net “Lo mejor de enfrentarse al regreso de los Swans, el rigor periodístico manda, es disponer de una buena razón para desempolvar discos como “Filth” (1983) o “Cop” (1984). Porque “Filth” y “Cop”, y el complementario “Young God EP” (1984), son como las películas de Michael Haneke: obras que no permiten un acercamiento casual. Su contenido es demasiado intenso, demasiado terrorífico para pasar por meros pasatiempos. Los dos primeros álbumes de los Swans no se escuchan: te enfrentas a ellos. Y si sobrevives sin demasiados daños colaterales, descubres que el paso del tiempo apenas ha hecho mella en su formidable carga de energía oscura. Casi tres décadas después, “Filth” y “Cop” siguen siendo dos cumbres del extremismo musical. Otros muchos las han intentado conquistar a posteriori con las mismas armas –Unsane, Godflesh, Today Is The Day, por mencionar sólo a algunos–, pero su valor trasciende lo meramente formal, puesto que es en su sinceridad, en su furia ciega, donde radica su verdadero poder. Justamente sería la atemperación de esa rabia, su canalización y sofisticación, lo que definiría la segunda etapa de los Swans, siempre bajo la dirección de Michael Gira. “Holy Money” (1986), “Children Of God” (1987), “The Burning World” (1989) y todos los trabajos que les seguirían hasta el final “Soundtracks for The Blind” (1996), con la implementación cada vez más notoria de instrumentos acústicos, pomposidad épica y la presencia omnisciente de Jarboe –pareja de Gira y, para el sector duro de los fans, la Yoko Ono de la banda neoyorquina–, establecen una línea de progreso que no agradaría por igual a todos los seguidores del grupo. Siempre los hubo con la esperanza de una vuelta a la brutalidad “Filth” y “Cop”. Retorno que siempre fue posible, dada la volatilidad de Gira, pero que nunca sucedió.
¿Es, pues, “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky”, primer disco de los Swans en trece años, ese retorno a las esencias? Sí y no.”
Michael Gira tiene otra beta como pintor, sus creaciones muestran otro lado de su alma existencialista, aquí un atisbo: http://younggodrecords.com/Releases/Detail.asp?C=2217

Artista: ROBIN FOX
Disco: A Handful Of Automation
Sello: Editions Mego
Año: 2010
Robin Fox - A Handful Of Automation
Primera edición en audio, y para el sello Editions Mego, del artista Robin Fox, aclamado por sus trabajos sonoros y con láser, y colaborador habitual de Anthony Pateras. Si podemos hablar del género “Extreme Computer Music” , Fox entraría de lleno en esta definición. Música por computador de alto voltaje curiosamente ofrecida solo en formatos analógicos (LP de vinilo y cassette con dos bonus tracks). La portada ofrece fotos de Fox tomadas de sus legendarias performances con láser. (Nota El sello Editions Mego fue fundada en enero de 2006 por Peter Rehberg, conocido como PITA, con la intención de mantener el legado y el catálogo del desaparecido sello Mego, así como la promoción de nuevas obras, mayormente de electrónica conceptual.

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Lakefront
Sello: Hibernate
Año: 2010
m.ostermeier-lakefront
Del sitio www.regioncuatro.com.mx : “M. Ostermeier es un artista norteamericano, actualmente trabaja desde Baltimore, Maryland, USA. Es profesor de ingeniería química biomolecular en la Universidad John Hopkins. Tiene su propia disquera independiente llamada Words On Music y además en los noventas colaboró con la banda Should de shoegaze/post-rock. Él mismo compone e interpreta su música, toca el piano, guitarra, texturas acústicas y es el encargado también de toda la parte electrónica. Este año ya sacó 2 mini-albums, en enero edito “Percolate”, en marzo presento “Lakefront” y fue en agosto que se editó su primer LP que es tema de esta reseña. Su estilo es reflexivo, minimal con mucho de ambient pero también cargado de ciertas dosis experimentales, el instrumento principal es el piano al cual se suman capas de texturas tanto electrónicas como acústicas, lo que crea un ambiente muy elegante y contemporáneo.”. Pareciera a ratos la descripción de nuestro amigo Esqueleto, ese equilibrio humano entre la fría y calculadora ingeniería y la noble y espaciosa capacidad de crear armonías extraterrenas.

Artista: MAGIC BULLETS
Disco: Magic Bullets
Sello: Mon Amie Records
Año: 2010
magic.bulllets
En su segundo larga duración, esta banda de San Francisco reposiciona con excelente factura un sonido que combina el pop de guitarras británico de principios de 1980 o el collage americano de los 90, inevitablemente asociado a bandas como The Smiths y Orange Juice, guiños a los más soleados momentos del twee pop (http://es.wikipedia.org/wiki/Twee_pop)

Podcast Perdidos 13/12/2010

Podcast de la edición de lunes 13 dic’10: está listo, ……click sobre las minúsculas flechas para escucharlo en-línea o en el link para bajarlos y escucharlos reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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