Programa lunes 26 de junio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Aun está en la memoria el modo de mover el cuerpo que tiene en el escenario el vocalista de la banda que abrirá los fuegos de Perdidos, luego nos despediremos de una banda legendaria que anuncia su fin, luego viajaremos en una alfombra voladora hasta los intestinos de Pakistán, seguiremos en la alfombra voladora y nos trasladaremos en el tiempo a una Alemania dividida para escuchar unas melodías para el tiempo futuristas, nos mantendremos en ese tiempo pero volamos al otro lado del Atlántico y finalmente guardaremos refugio en Francia.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: The Far Field
Sello: 4AD
Año: 2017
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Del sitio http://www.mondosonoro.com “Las canciones de Future Islands siguen siendo tan perfectas que hasta llegan a dar rabia. No es posible advertir grietas en su arquitectura sónica. Las únicas novedades, más cosméticas que esenciales, residen ahora en el departamento de personal adjunto: han cambiado la producción de Chris Coady (Beach House, We Are Scientists, Delorean) por la de John Congleton (Sleater-Kinney, David Byrne, St. Vincent, Explosions In The Sky, Cloud Nothings), han reclutado la batería de Michael Lowry para dar algo más de naturalidad -se supone- a unas tramas rítmicas tan sintetizadas como las suyas, y se han agenciado también los arreglos de viento y cuerda de Patrick McMinn, un músico procedente de su ciudad, hábil en el equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. Pero su fórmula sigue instalada, como si el tiempo se hubiera detenido hace tres años, en la misma pétrea fiabilidad que hizo de “Singles” (2014), una de las colecciones de canciones más radiantes de las últimas temporadas. Y la seguirán rodando este año en festivales en los que (con) vencerán casi sin necesidad de bajar del autobús, a lo Helenio Herrera”.

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Closure
Sello: Second Language ‎
Año: 2017
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Del sitio https://hipersonica.com/ : “Hay quien defiende que lo de las muertes en 2016 tampoco fue tan grave como lo insinuamos la mayoría. Que, simplemente, mientras nosotros nos vamos haciendo viejos, aquellos a los que venimos idolatrando desde hace años, también avanzan en edad. Y, en consecuencia, es más fácil que vayan palmando. Tiene sentido, aunque a mí no me cuela ante semejante gafe.
Lo que sí es indiscutible es que muchas de las bandas de las que un día te enamoraste han desaparecido. Y, de entre las que no, muchas lo harán pronto. Hoy, sin ir más lejos, hablamos del que será último disco de Piano Magic, el proyecto que en su día Glen Johnson (entre otros) inició hace más de veinte años, por el que han pasado infinidad de artistas y que ha sentado cátedra sobre cómo facturar discos fantásticos de ambient pop (en muchas épocas, también post-rock) a lo largo de estas dos décadas. Piano Magic han decidido cerrar en telón. Lo cierto es que, como tantas otras bandas que descubres recién estrenada la mayoría de edad, yo les había perdido bastante la pista. Y, con todo, la noticia te genera esa falsa pena de 5 minutitos, antes de pasar a otra cosa. Aunque con ciertos altibajos, la película ha sido estupenda. Faltaba cerrar un final convincente, y eso ha conseguido hacer con Closure.

Artista: V/A
Disco: Ishq ke maare, sufi songs from sindh and punjab, Pakistán
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
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Los Sublime Freqs presentan un primer compilado sobre Pakistán, específicamente cantos devocionales islámicos o Canciones Sufi de Sindh y Punjab; La zona montañosa que comparte una frontera con la India. Podríamos decir esto sobre casi cualquier colección SF, pero ésta es particularmente fascinante, erizada de energía hipnótica en cada una de sus once tracks cargadas y bellamente grabadas.

Artista: PETER BAUMANN
Disco: Trans Harmonic Nights
Sello: Virgin / Esoteric Reactive / Bureau B
Año: 1979/2016
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Del sitio http://www.rotordiscos.com Recientemente los ofrecimos en formato CD y ¡ahora por fin reeditados en vinilo por Bureau B, y remasterizados!. Los dos primeros álbumes de Pete Baumann : uno de los miembros fundamentales de la mejor versión de Tangerine Dream en sus comienzos, que fueron grabados y publicados entre 1976 y 1979. Música cósmica melódica de primera clase, por supuesto similar a los Tangerine Dream de los setenta, aunque con aspectos más minimalistas y más cercanos de algún modo al pop.

Artista: PRINCE DOUGLAS
Disco: Dub Roots
Sello: Wackie’s
Año: 1980
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Megaultrasuper dub de Prince Douglas, producido en 1980 y muy aclamado por los dubheads de ese entonces. El Príncipe utilizó un registro de Steel Pulse y una cinta de la legendaria sección de ritmo de estudio de Sly & Robbie como material de fuente (entre otros bits y piezas), creando nuevos mundos enteros de reverberación y skank.

Artista: QUENTIN SIRJACQ
Disco: Far Islands & Near Places
Sello: Karoake Kalk
Año: 2016
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A Sirjacq lo habíamos presentado un par de veces en Perdidos el año 2014, con disco solista y otro acompañando a Dakota Suite. Esta vez es un nuevo álbum que gentilmente nos compartió Romain Méril desde Nantes, Francia. El disco de Quentin cuenta con una amplia gama de instrumentos adicionales como fender rhodes, sintetizadores, marimba, vibráfono y glockenspiel encima del piano siempre presente como el instrumento central. Esto permite a Quentin explorar nuevas posibilidades y agregar capas adicionales de riqueza a los arreglos. El resultado es una paleta musical diversa, desde el juguetón Bodies al introspectivo Orange.
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Podcast lunes 25 de febrero de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 25de febrero de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(Opción activa lunes 18): aquí , gentileza de MEDIAFIRE , http://www.mediafire.com/?muvzq9u21l94eh2

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , en breve:

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Programa Lunes 25 de febrero de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una banda que ya se ganó un estacionamiento en el parqueo de Perdidos, luego motivos para volar y estrellarse, siguiendo con el nuevo proyecto de un músico chileno que participó en alguna de las Sesiones de Perdidos en el Espacio y posteriores compilados, nos vamos luego a Inglaterra, a Leeds, con una sugerencia de nuestro corresponsal en Union Chapel y cerrando con unos ingleses de bajo perfil, como los hay muchos y que de repente revientan y se hacen conocidos, en una de esas.

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Life Has Not Finished with Me Yet
Sello: Second Language
Año: 2012
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Del sitio http://es.paperblog.com “No es fácil mantener el nivel durante 16 años de carrera pero Piano Magic lo ha conseguido. Pocas manchas en su expediente y siempre cumpliendo con las expectativas puestas en ellos, llevan 11 discos de estudio a sus espaldas y los que les quedan. Hace dos años nos ofrecieron una recopilación de antiguas canciones de su discografía grabadas en la casa de Glen Johnson, pero nos tenemos que remontar hasta 2009 para encontrar el último trabajo de Piano Magic que llevaba por nombre Ovations y que venía precedido por aquel buen single On Edge.
Ahora vuelven a la oscuridad y a las atmósferas densas de sus primeros trabajos, con detalles electrónicos y grandes dosis de épica que proporciona la pequeña orquesta de cámara con la que han contado para grabar este Life Has Not Finished With Me Yet. Glen Johnson y su banda de colaboradores se acercan a la disquera independiente sans frontiers Second Language, para entregar una placa más bajo el nombre de Piano Magic, tras el siniestro aterrizaje de Ovations (2009). En esta ocasión, el oído sucumbe ante trece temas del más claroscuro post rock, melancólico, endrino, sobrecogedor y franco, como si se tratara de latidos. Cada tema es un misterioso paisaje que se desenvuelve lentamente, como una gota de tinta disuelta en agua cristalina. La atmósfera de Life has not finished with me yet oscila libremente entre cuerdas, sintetizadores, toques de electrónica y sombras. Destaca la iridiscente voz de Angèle David-Guillou en “Sing something”, “Lost antiphony” y “A secret never told”.

Artista: GOOD WEATHER FOR AN AIRSTRIKE
Disco: Lights
Sello: sound in silence
Año: 2012
good weather for an airstrike - lights
Los sonidos perfectos para tumbarse en el pasto, mirar esas nubes esquivas de un Santiago en otoño, sentir una brisa fresca, ver volar hojas resecas, de vez en cuando un ave rapaz extraviada entra en vuelo disperso. El piano más sonidos de cuerdas tratadas digitalmente otorgando una planeada más sutil que lo acostumbrada. Si hay que examinarse de la cabeza esta es la banda Sonora para desintoxicarse del médico de turno, idas y vueltas, melodías sobre percusiones mínimas, otro perfecta Cortina de fondo para la despedida de este mundo, no por algo este proyecto musical se llama Buen clima para un accidente aéreo, o aún mejor, el avión ya se estrelló, te despegas de tu cuerpo y esta es la melodía que acompaña al cambio de estado. Gracias Tom Honey por este deseo concedido.

Artista: LAS NAVES
Disco: Aquí en la estratósfera
Sello: Capsula
Año: 2012
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El argentino Lucas Marti nunca ha necesitado hacer referencia pública a su parentesco con uno de los Illya Kuriaki (Emmanuel Horvilleur) o con uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock trasandino (Dylan Marti). Tampoco a su amistad musical con el hijo de Charly García (Miguel, con quien formó la banda A-Tirador Láser). Esa misma humildad posibilitó que terminara grabando voces e instrumentos en el single debut del dúo chileno Las Naves. Sólo necesitó escuchar el tema y concluir que le parecía bien y que tenía algo que aportar en él.
“Aquí en la estratósfera” es uno de los dos temas del doble single con el que pretende darse a conocer este proyecto de quien, hace unos años, tocara en la banda con la cual Javiera Mena se dio a conocer (Arturo Figueroa) y de quien se crió como músico entre aquellos tíos que han formado respetadas sonoras, como la Palacios, entre otros conjuntos del estilo (Roberto Rojas). Ambos se conocieron como parte del cuarteto Termita, que alcanzó a editar cinco discos, y hoy inician una renovada travesía sonora, con sintetizadores, programaciones y guitarras acústicas y eléctricas.
“Veo esvásticas en los postes de luz” es la otra canción que forma parte de este doble single. También cuenta con una colaboración (uno de los sellos de Las Naves). En este caso, la chilena Carolina Espinoza (Deplasticoverde) en voces.
Las Naves trabajan en el cierre de un disco debut que constará de nueve canciones y que se llamará “Una tormenta se acerca”. La producción cuenta con la participación, además, de Felipe Cadenasso, Leo Quinteros y Germán Muñoz (Caimán, Vazo).
Los temas pueden escucharse en el sitio web oficial de Las Naves http://flavors.me/lasnaves

Artista: ALT-J
Disco: An Awesome Wave
Sello: Infectious
Año: 2012
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Del sitio http://catfightinthekitchen.blogspot.com Para abrir el podio de lo mejor del año para No Sin Mi Ano, hemos elegido el que a nuestro juicio ha sido el grupo revelación del año 2012, ALT-J, que ha firmado el mejor debut discográfico de este 2012 con An awesome wave. Y lo son porque han creado un disco difícil de clasificar (aunque se podría emparentar con Why? o Tv On the Radio), en el que se mezcla un poco todo, lo que hace que consigan un sonido muy personal, en el que la elegancia se muestra a través de la sencillez y candidez de sus composiciones, lo que les ha llevado a ganar el premio Mercury Prize que concede la industria británica al mejor álbum del año en las islas. Ya desde el comienzo, con lo que ellos llaman “Intro”, se puede apreciar que este disco apunta maneras, y es que su “Intro” es una canción en toda regla, de corte espacial y denso, hecha con elementos tradicionales, teclado, guitarra, bajo y batería, pero que nos acerca a un universo nuevo.
El disco continúa con el primero de los tres “Interludes” que forma parte del disco, en el que se aprecia el lado más experimental de la banda británica. “Tessellate” es una canción sencilla que se sustenta en un teclado siniestro y una batería con un ritmo básico y lento, que se llena de manera sensual con la personal voz de su cantante.” Para introducirse en una banda que tiene un largo carrete que recorrer, tal como nos contará el corresponsal de Perdidos en Londres Sergio Lucero. Mientras aquí un video de una presentación completa

Artista: BLEEDING HEART NARRATIVE
Disco: All That Was Missing We Never Had In The World
Sello: Cold Spring Records
Año: 2008
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Del sitio http://www.mentenebre.com “…Principalmente, su música se basa en pasajes ambientales, con bastante presencia de instrumentos clásicos de cuerda y pianos recreando la parte más melódica de los temas. Ocasionalmente, no muy presentemente, también juega con el noise y otros sonidos extraños. La esencia de su música no es del todo oscura, aunque si bien es cierto que algún que otro track roza esa locura (‘Though your feb have left footprints’), pudiéndola definir más concretamente como música triste, relajante, inspiradora y bella. Bleeding Heart Narrative no es un proyecto de música dark-ambient, ni siquiera de ambient a la clásica. Aunque es cierto que los sonidos envolventes están presentes y las atmósferas son un papel importante en sus composiciones, la parte melódica toma mayor protagonismo y las capas y más capas de sonidos montándose todos a la par, o intercalándose, transmiten finalmente esa chispa que ni tiene ni tendrá otras músicas similares. Después de escuchar todo el disco, se me ha quedado algo en la cabeza, y es que todo suena como en una perpetua y continua bruma. Como si el sonido no viniera de este mundo, o no al menos de nada cercano a nosotros, y estuviera quizá separado por algo invisible que no podemos ver. El sonido está como emborronado, como sonando de lejos, como disfrazado de una amplia reverberación proveniente de una gigantesca catedral. Esa sensación, ese sonido emborronado… consigue transmitir una sensación única que, mezclado a los acordes armónicos, finalmente te transporta a un mundo de paz o, al menos, a un lugar donde vaciar la mente, respirar sin pensar en nada y simplemente escuchar y escuchar”.
Aprovecharemos de emitir un saludo de Olive , capturado en una tocata de junio pasado en el local shacklewell arms (http://www.shacklewellarms.com), de fondo se escucha una de los Smiths. Muy buen local, recomendado para quienes vayan a Londres en algún momento.
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