Programa lunes 10 de junio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Uno de los fetiches de Perdidos parte la señal de este lunes con homenaje a Arthur Russell, luego a Sudán los boletos en clave jazz-funk ralentizado, partimos luego hasta la camanchaca punketa bailable de la Inglaterra antitatcher más escondida, pasamos por la ciénega de un artista ambient de patio y cerramos desde Bogotá con un proyecto que bebe tanto de la salsa como del death metal.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell
Sello: Pretty Purgatory
Año: 2018
peter broderick & friends play arthur russell
Del sitio manololay.com: “A Peter Broderick lo conocía de Efterklang, pero le había perdido la pista. Las canciones de Arthur Russell que interpreta en este disco son suaves, armoniosas, de fácil escucha. Para comprender un poco mejor la música de Russell recomiendo que leas el artículo de Marcos Gendre ’25 años sin Arthur Russell, el soñador bipolar’ en El Salto. O, si entiendes más o menos el inglés -en caso contrario, recomendable el traductor Deepl-, este artículo en The Guardian. Por tanto, la recomendación de Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell, en este caso, es una puerta abierta a un compositor prácticamente desconocido (totalmente para mí, hasta hace una semana) que quiso tener éxito sin ser popular.”

Artista: THE SCORPIONS & SAIF ABU BAKR
Disco: Jazz, Jazz, Jazz
Sello: Habibi Funk
Año: 2018
the scorpions & saif abu bakr - jazz, jazz, jazz (2018)
Del sitio https://www.discosmarcapasos.com ” Un disco único con adaptaciones de ritmos tradicionales de diversas regiones de Sudán grabados en Kuwait en 1980. El Santo Grial de SUDÁN. “Jazz, Jazz , Jazz ” es una combinación única de arreglos de viento, un vigor de batería digno del funky más rudo y las canciones de Seif. EL resultado es una mezcla de música de thriller, raíz de tradicional de Sudán y excursiones al Congolese Souknouss. Hasta 1983, con la entrada de la Sharia, Khartoum fue un hervidero de clubs y de cultura musical con los Scorpions como su banda de acompañamiento y referencia. Hablamos de SEIF ABU BAKR, una estrella que tuvo que huir a Kuwait en la segunda guerra del Golfo. Vinilo lleno de fotos y entrevistas con código de descarga. Un pedacito de Historia”.

Artista: 48 CHAIRS
Disco: 70% Paranoid
Sello: Cache Cache / finderskeepersrecords
Año: 1982/2019
48[1982]
Brillante electro jazz y choque post-punk de Lol Coxhill y algunos de los innovadores más importantes de Manchester, grabados en 1979. ¡Vale la pena por el psicotomimético garabato del secuenciador y las voces inexpresivas de “Relentless”!. Una de las colaboraciones más extrañas de los años posteriores al punk en Inglaterra, un proyecto único que une a Reedman Lol Coxhill con Gerry & The Holograms, ¡una combinación poco convencional que fue perfecta para el extraño abanico de ideas que Coxhill siempre quiso expresar! Lol es el más conocido en estos días por sus improvisaciones de free jazz, pero en la década de los 70, a menudo cruzaba las pistas para trabajar con artistas en una variedad de estilos diferentes, lo que hace muy bien aquí, agregando tanto su voz como sus lengüetas al disco. – mientras que el resto del grupo crea canciones que son ligeramente punky, a veces funky, y resuenan con el mejor espíritu de la generación DIY.

Artista: JAB
Disco: Erg Herbe
Sello: Shelter Press
Año: 2019
Jab - Erg Herbe
Del sitio https://www.clubbingspain.com “Primer álbum en solitario de John Also Bennett como JAB. John Also Bennett, aka JAB, publicó tres álbumes colaborativos el pasado año, entre ellos el que grabó junto a CV para Shelter Press en febrero con el título de Thoughts Of A Dot As It Travels A Surface, el cuarto álbum de Forma, Semblance (Kranky) en julio y el disco Outside The Disc que lanzó como Seabat, su proyecto junto a Forest Christenson, que vio la luz en octubre.
Este 2019 va a comenzarlo lanzando en solitario un álbum titulado Erg Herbe y cuya gestación comenzó hace una década cuando el artista reconoce empezar a trabajar en expresar completamente sus propias ideas a través del sonido. Pero no ha sido hasta hace un par de años cuando el disco empezó a emerger y se ha ido cociendo lentamente en periodos de descanso de sus otros proyectos colaborativos. Grabado en The Schoolhouse, el estudio de Brooklyn donde vive y trabaja el artista, entre 2017 y 2018, JAB ha utilizado una mezcla de instrumentos orgánicos (entre ellos difertentes flautas) y sintéticos logrando crear un disco que se sale de lo convencional y que incluye minimalismo de Nueva York, ambient y electrónica clásica.”

Artista: CHUPAME EL DEDO
Disco: No Te Metas Con Satán
Sello: Discrepant Souk Records
Año: 2019
chupame_el_dedo-no_te_metas_con_satan-2019
Del sitio https://blogs.elcorreo.com Hay gente que persiste en el error de suponer que a Satán le mola el black metal o la electrónica rarita, como si al jefazo de los demonios le apasionasen las reuniones de gente alelada que no se toca ni por casualidad. Vale, uno de cada millón de seguidores del black metal va y quema una iglesia noruega, y uno de cada millón de fans de la electrónica rarita le ofrece algún sacrificio animal, pero un Satán como Dios manda no puede estar pendiente de esos momentos esporádicos de exaltación, ni disfruta gran cosa de ese rollo simbólico y afectado. En realidad, hasta le asquean un poco las cabezas de pollo. Lo que le da vidilla al ángel caído es el vicio de andar por casa, las claudicaciones ante la tentación cotidiana, la ebriedad, el roce sicalíptico, la feliz abolición de la moral cristiana. Por eso Satán baila. Por eso Satán perrea. Y por eso en el infierno está sonando en bucle el nuevo disco de Chúpame el Dedo. Este proyecto colombiano nació con la intención de desarrollar un híbrido de death metal y ritmos tropicales, aunque lo primero persiste sobre todo en el espíritu y lo segundo se adueña del sonido, trepidante y embriagador. Detrás de Chúpame el Dedo están los encapuchados Eblis Álvarez (de Meridian Brothers) y Pedro Ojeda (de Romperayo, Los Pirañas y Ondatrópica), que en su segundo álbum honran al Maligno («Satán es buena gente», insiste esta canción, la primera del lote) para después deshonrarlo sin piedad, como corresponde a unos dignos aprendices de demonio (el pobre viejo cornudo acaba con escozores genitales en el delirante culebrón Alexandria Candelaria, una especie de Les Luthiers in Hell). Escuchen y, caramba, bailoteen un poco para que don Satán vuelva a sonreír”

Programa lunes 3 de junio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Haremos un contrapunto con la corresponsal de Perdidos, Doris, que trae un set de músicas de alto calibre electrónico, mientras, la sonoridad suburbana de proyectos africanos generará una dicotomía comparable a escuchar el Serpents Egg en el lado A y escuchar a Atoms for Peace en el lado B. Partiremos con músicas de un western subsahariano, seguiremos con un músico francés de la nuevecita horneada apadrinado por el sello N5MD, seguiremos luego con músicas disparadas en el beat desde Tanzania, luego nos vamos a otros derroteros en la electrónica más cuajada, seguimos luego con cadencias marroquíes y cerraremos con otro proyecto electrónico de mucha pasta.

Artista: AHMOUDOU MADASSANE
Disco: Zerzura OST
Sello: Sahel Sounds
Año: 2018
Ahmoudou Madassane - Zerzura OST
En primer lugar, el concepto de un western de ácido sahariano es bastante tentador, y los trailers que he visto son bastante impresionantes. Aparentemente es el cuento de la búsqueda de un nómada por una ciudad mágica de oro. Sin embargo, sin haber visto la película, estamos tratando con la banda sonora como algo independiente. La partitura es predominantemente de guitarra eléctrica solista, en las tradiciones de blues tuareg, a menudo se desaceleró y se dejó resonar. Es fascinante escuchar estas piezas en solitario, con la voz y la percusión eliminadas. Aunque hay que admitir que es difícil ir más allá del espectro de la increíble partitura de Neil Young para Dead Man, que se construyó de la misma manera (el guitarrista observa la imagen e improvisa). Sin embargo, vienen de tradiciones muy diferentes y, dado su enfoque, difieren, por lo tanto, para hacer los resultados. Es el trabajo del escritor y actor Ahmoudou Madassane, quien tocó con otras luminarias de Sahel Sounds como Mdou Moctar y Les Filles de Illighadad. Si bien mantiene una estructura autoimpuesta hasta cierto punto, la falta de músicos acompañantes le brinda la libertad de tocar con tempo y moverse fuera de las expectativas y experimentos convencionales. Sin embargo, es un poco una situación de empujar y tirar, ya que cuanto más se desvíe, más se diluye el efecto hipnótico de la repetición.

Artista: AXEL RIGAUD (por Doris)
Disco: Transformation
Sello: N5MD
Año: 2019
axel r
Obra prima de este músico francés, como bien su título indica, posee matices que conllevan a una transformación musical orgánica. Un deleite de sonidos y notas que embargan a ratos en la sutileza del jazz y las bases electrónicas con ritmos que realmente envuelven. Ritmos melódicos y lentos, a ratos baterías sincronizadas de forma perfecta que invitan a sentir la delicadeza en sus composiciones electroacústicas.
Una delicada propuesta que no resulta extraña ya que este destacado sello siempre selecciona y saca del horno elite con carácter, como es el caso de Rigaud. La incorporación de vientos y sintetizadores análogos crea realmente un disco ecléctico y diverso que lo caracteriza, electrónica suave, elegante, grata y novedosa. Recién salida del horno un lujo. https://www.axelrigaud.com/

Artista: DUKE
Disco: ‘Uingizaji Hewa’
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2019
DUKE ''UINGIZAJI HEWA'' (TANZANIA,2019)
El productor de Dar Es Salaam hizo el álbum en su estudio Pamoja Records, ubicado cerca del centro creativo más conocido de la escena Singeli, Sisso Studios. Con una gran variedad de MCs de la floreciente escena – MCZO, Dogo Lizzi, Pirato MC y Kashiwashi – el álbum es una exhibición emocionante de un estilo único que ha estado creciendo en la ciudad durante más de una década. Con un ritmo incendiario (a veces, hasta 300 BPM), los ritmos furiosos y el muestreo descontrolado de todo, desde publicidades locales hasta sonidos ambientales de la calle, las pistas en “Uingizaji Hewa” están vivas y electrificadas por su bricolaje, espíritu punk e intención. Esto está claro desde el principio, ya que ‘Naona laaah’ abre el álbum con bocinas de aire, muestras de televisión habladas y estallidos de tambores antes de que se establezca el ritmo y MCZO, desata sus versos con un fuego rápido.

Artista: CUTS (por Doris)
Disco: A Slow Decay
Sello: Village Green
Año: 2018
CUTS
El artista visual inglés Anthony Tombling, edita su álbum debut el año 2018, se podría describir con muchas variantes, como lo hizo la revista Cracked, pero entre (DIVING- BELL-DEEP GROWLS…).
Lo destacable en su composición más allá de ser electrónica con ritmos eclécticos y bases arrítmicas constantes, sin duda un perfil IDM, con esquemas de Glitch y Noise.
Lo interesante es la distorsión de voces que aplica, lo cual le asigna un sello propio a un disco que, si bien a ratos mantiene una misma línea, genera un disco que se hace redondo, con distinciones propias, que sin duda es lo que quiere mostrar este artista con no sólo su experiencia en el área fílmica sino que también propone algo concreto, interesante y es totalmente bienvenido a nuestros oídos.
Artista nuevo de paquete.!!!

Artista: MOULAY AHMED EL HASSANI
Disco: Atlas Electric
Sello: Hive Mind
Año: 2018
Moulay Ahmed El Hassani - Atlas Electric (hive mind 2018) morocco
‘Atlas Electric’ de Moulay Ahmed El Hassani es una introducción al cantante y compositor famoso en su Marruecos natal por giros fieles pero modernos en las tradiciones de guitarra profundamente arraigadas en el país. Impulsados por ritmos furtivos y dorados con sintetizadores adicionales, los resultados se encadenan con espirales fascinantes de guitarra efectuada y voces autotunadas para cargar la alfombra mágica de tu mente para un viaje inolvidable en geometrías asustadas y psicodelia esclarecedora de otro calibre. Los jefes de psicología toman nota, así es como se hace.

Artista: PROEM (por Doris)
Disco: Until here for years
Sello: N5MD
Año: 2019
proem 2019
Después de seguir por mucho tiempo de Mr Bailey, es posible decir que vale la pena esperar para que músicos del calibre de Proem, puedan tardar y crear discos nuevos sensacionales. Después de 1 año de Modern Rope (2018), sale a la luz “Until Here for years” que si bien no propone algo distinto a la línea de composición habitual, un calibre sonoro distinguido y único en su género electrónico, esta vez, se percibe un ascenso en ritmos más ruidosos y menos ambiental, monótono y lento que su obra anterior. Retoma su esencia eclética e invita a los amantes del software hardware de elite, a disfrutar de este disco que esta bueno de principio a fin. ¡¡¡Honores máximos y eternos!!!

Artista: PATRICK NEIL DOYLE
Disco: ¡Nae pasaran! – banda sonora
Sello: Air-Edel Records
Año: 2018
NAE-PASARAN
Del sitio https://enprimerafila.blogspot.com “El hijo de Patrick Doyle, con quien colaboró en algunos trabajos como La huella (Kenneth Branagh, 2007), ha comenzado una interesante trayectoria en el cine y la televisión, destacando sobre todo su trabajo para la miniserie The Moonstone (BBC, 2016) . A pesar de su juventud, Patrick Neil Doyle ya viene aportando composiciones de gran complejidad como la que presenta en el documental Nae pasaran (Felipe Bustos Sierra, 2018) que se centra en los trabajadores de una fábrica en Glasgow en 1974 que se negaron a realizar reparaciones en los motores de aviones de guerra con destino a Chile en solidaridad con las víctimas del golpe de Estado que protagonizó el General Pinochet. Es una historia personal contada por el hijo de un exiliado chileno que desarrolló su trayectoria en Escocia, y está magníficamente reflejada en la música, llena de sensibilidad, que ha compuesto Patrick Neil Doyle. Temas como “Dictatorship” son de una gran belleza y dramatismo, muy en la línea de algunas composiciones de su padre, pero con una personalidad propia. Algunos pasajes tienen ciertas reminiscencias de la música minimalista de La huella (Kenneth Branagh, 2007), como “Recognition”, con la incorporación de sonoridades escocesas, mientras que en otros como el melancólico “History repeating”, el uso de la guitarra se evoca la cercanía humana de las víctimas chilenas. Es sin duda una excelente carta de presentación de un compositor a tener en cuenta”.
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