Bitácora. Continuamos con la cruzada de darle un respiro a la psiquis con una propuesta de música interesante, no-obvia y en tono lúdico, pastel y experimental, resumiendo….una pausa delicada y suave de manos de una fémina con voz tersa y manipulación sonora de seda, unos americanos que funden sus influencias de Beach Boys + Animal Collective y urgentes percusiones, ritmos funk como para hacer bailar al cafiche de turno de series de TV de los 70 como Baretta o Starsky y Hutch, además de propuestas inclasificables y abstractas, eso sÃ, muy bien catalogadas en los medios especializados:
Artista: HEATHER WOODS
Disco: From The Ground
Sello: Preservation
Año: 2009
Del blog http://poleonmars.blogspot.com : “Este año el sello Preservation, no solo nos ha devuelto a Pimmon sino que, nos ha entregado uno de los debuts de más bonitos del año. Heather Woods Broderick, hermana de Peter Broderick (Grouper), dibuja en los 43 minutos de “From The Ground” pasajes de folk de delicado y reposado en bonitos detalles en la producción, que da a cada canción el arreglo de viento, piano, percusión, emoción y misterio que necesita. Me recuerda a ratos a la placidez country de Cat Power, a la camaleónica Mirah, pero esencialmente a Hope Sandoval (que también volvió este año con otra joya de fuego lento como “Through the devil softly”).
Es un disco adictivo, ahora que entramos en el otoño. Además, sabe conjugar los puntos más melódicos y tradicionales del canon de americana indie con los elementos de misterio y sombra más ambientales. Su voz juega pausada y estira las atmósferas en determinados momentos para darle un tono más Ãntimo y resguardado al asunto, por ejemplo en “For Misty”. Tiene más puntos en común con Windy & Carl o Stars of the Lid (pienso en The Dead Texan) que con Alela Diane. Nombre que me vino a la cabeza cuando escuchaba el disco ,el de Alela digo. “The Pirate’s Gospel” fue un disco precioso, Ãntimo y muy acertado (cosa que después no mantuvo) y este “From the Ground” me transmitÃa las mismas sensacionesâ€.
Artista: VAMPIRE WEEKEND (“el disco” de las últimas semanas)
Disco: Contra
Sello: XL recordings
Año: 2009
Del blog http://sideoftheblog.blogspot.com : “ Tras escuchar Cousins, el primer adelanto de Contra, podÃamos intuir que este partirÃa más o menos donde quedaron las cosas con su homónimo del 2008, la continuidad afro-pop parecÃa ser el mejor camino para seguir y de hecho en Contra lo es, pero solo por momentos, ya que luego empiezan los detalles que le dan real brillo, detalles que transitan otra vez desde los lejanos sonidos africanos hasta los novedosos compases desaturados de música sacada de videojuegos. La llegada de Horchata es algo que se habÃa tomado muy superficialmente hubo que prestarle mucho oÃdo, su instrumentación que incluye suaves beats electrónicos y demás arreglos son la regla clave en el resto del álbum, en esta segunda entrega los Vampire Weekend han optado por incorporar electrónica minimalista, es ahà donde parten los cambios, además de su merito de siempre que se encuentra en entregar música fresca y divertida de una manera muy distinta a sus colegas, para Vampire Weekend la fiesta empieza en la exploración mundial, la jungla de sonidos, en ese aspecto White Sky o Holiday (la nueva A-Punk) pueden convertirse en algún tiempo en los nuevos estándares de la bandaâ€â€¦â€ Vampire Weekend se ha atrevido lo justo y necesario, una reinvención prometedora para un disco que lejos de prometer inspiraba continuismo, Contra no pudo ser mejorâ€.
Artista: SJOB MOVEMENT
Disco: A move in the right direction
Sello: Academy
Año: 2009
Raro y cotizado afro- funk psicodélico de la escena nigeriana de la primera mitad de los 70s. Por primera vez reeditado!. Los de SJOB son un combo de musicos formados por ex-miembros de la banda de Sonny Okosuns. Es un deleite escuchar el moog cómo crea un aire funky-espacial, casi de otro mundo. FILETE.
Artista: MORDANT MUSIC
Disco: Symptoms
Sello: Mordant Music
Año: 2009
Del sitio http://www.playgroundmag.net :†Aunque su currÃculum manifiesta que están activos desde 2002 –y con un primer álbum ya grabado en 2005, aquel siniestro “The Tower†que podrÃa parecer música contratada por el ministerio de turismo de Mordor para la campaña de verano–, Mordant Music permanecen todavÃa como uno de los pocos y grandes secretos de la música electrónica no revelados aún a la masa. Si Burial, Shackleton –quien, por cierto, publicó su primer 7†en este sello/colectivo con base en Londres– e incluso el más escurridizo The Caretaker ya han traspasado los distintos niveles de evolución y conocimiento popular, siendo el primero un fenómeno de masas, el segundo un extendido fenómeno de culto y el tercero un boom inminente si se abren varios oÃdos por ahà fuera–, Mordant Music todavÃa son un misterio. Les falta ese puntito, ese empuje que podrÃa estar en que les trajera a actuar el Sónar, o que Mary Anne Hobbs les pinchara más en su programa, o que el resto de periodistas anglosajones que tienen la sartén por el mango le hicieran caso de una puñetera vez a Simon Reynolds. O igual es un servidor, que vive en una burbuja y no se entera de que, más allá de la torre de marfil, Mordant Music ya son menú de degustación auditiva diaria en las mejores familias de aficionados a la electrónica de riesgo. Pero no parece ser eso lo que está ocurriendo. Lo cierto es que, cuatro álbumes y siete años después, Admiral Greyscale y Baron Mordant son todavÃa dos sombras minúsculas y huidizas a lo lejos a las que nadie ha ido a perseguirâ€.
Artista: KILOWATTS
Disco: Undercurrent
Sello: Somnia
Año: 2009
Del sitio www.diskpol.com “En este disco me he concentrado en la esencia de la melodÃa pura, desde la perspectiva electrónica. La mayorÃa de las melodÃas se gestaron de sonidos o silbidos que iba cantando de forma repetitiva durante mi dÃa de trabajo, pensando en bonitas melodÃas para ser silbadas durante un paseo, a modo de mantras.Luego las trasladé al estudio, donde fueron desarrrolladas… He tenido la sensación de que esta búsqueda de melodÃas podrÃa ser similar al proceso de búsqueda de arquetipos de nuestra realidad, intentando encontrar lo que está siempre por detrás de la realidad y trasladarlo a melodÃas que, en este caso, he sentido que provienen principalmente del amor.†(Kilowatts) Sonidos provinientes de pianos eléctricos o vibráfonos imposibles en melodÃas que parecen relentizarse, venir del futuro hacia el pasado, con auras que rezuman misterio, pero también luz, en constantes claroscuros, de indudable orientación cinemática… Una moderna visión del ‘Music for Airports’ de Eno.â€
Artista: MARINA ROSENFELD
Disco: Plastic Materials
Sello: Room 40
Año: 2009
Del blog http://hortalizamusical.blogspot.com/ : “Marina Rosenfeld es una de las artistas más reputadas de la escena experimental neoyorquina. Compositora y turntablists, sus obras han sido expuestas en multitud de museos, festivales o incluso en varias bienales de Nueva York. Plastic materials (Room40. 2009) es su último disco y una buena muestra de su trabajo como compositora a gran escala. Partiendo de la base de varias de sus performances, el álbum está creado bajo un concepto de improvisación electroacústica en el que predominan ráfagas de ruido instrumental, pianos, voces en constante relación (rescatadas de una sus obras mas famosas Teenage Lontano)….. En la estructura sonora del disco podemos observar varios movimientos repetidos (compuestos por sonidos o voces), ruidos de estática y grabaciones en directo para entender un poco mejor la idea de composición para directo, creando una obra para percibirla como si de una actuación se tratara. Dos de sus composiciones más famosas son Teenage Lontano y The sheer frost orchestra. La primera es una pieza preparada para un coro de 34 adolescentes con unos altavoces suspendidos del techo, basada en una obra de 1967 de György Ligeti llamada Lontano. La segunda es una pieza con 17 mujeres tocando guitarras en el suelo con botes de laca de uñas según las instrucciones que tienen delante en un papel, esta pieza forma parte de una obra más grande de tres horas de duración llamada Musicircus de John Cage del 67 también.
También ha colaborado con artistas o grupos como Ikue Mori, Christian Marclay, Zeena Parkins, Lee Ranaldo, Philip Jeck, Sonic Youth.
