Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 15 de junio
DESCARGA(lunes 15): aquà ó http://www.mediafire.com/listen/1v7oeqa7mbkc3pl/perd150615.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
ó
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Bitácora: Partiendo con un amigo de Perdidos que cierra una trilogÃa de discos, viajando luego a un museo que reclutó a una banda muy conocida para musicalizar el ambiente conmemorativo del inicio de la primera guerra mundial, luego destaparemos cualquier resto de cerilla con soda cáustica que emana del saxo de un descendiente de violentos vikingos, descansaremos del vendaval con una chica y su propuesta ambient guitarrÃstica y cerraremos con folk psÃquico.
Artista: JUNE-OR-JULY
Disco: Vol 3
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2014
Del sitio http://ulabel.cc “Casi a las puertas de este nuevo año pudimos descubrir a June or July, el nuevo proyecto de José Jünemann, baterista y productor chileno con base en Barcelona que, tras más de diez años de carrera musical y militancia en distintas bandas como Familea Miranda, Mota, Ratpenat, etc., lanza su nuevo trabajo “Volumen 3†en el netlabel Pueblo Nuevo, sello donde publicarÃa también “Drones, impros & scapes Vol. 1†y “Vol. 2†que completan la trilogÃa. En palabras del propio Jünemann “Volumen 3†habla de la revolución interior a través de los momentos en que nuestro recorrido se encuentra con los conflictos, propios o ajenos, individuales o colectivos y las verdades que hay detrás. Los números y las observaciones nuevamente coinciden en este volumen para opinar, dialogar y debatir. Todos los tracks han sido compuestos y producidos por Jünemann quien también toca todos los instrumentos de este álbum, una delicada manufactura de electrónica temprana, sin el uso de ordenadores, sólo sintes, hardware y la pericia de este hábil y prolÃfico productor.â€
Ahhh!!, Pueblo Nuevo cumple 10 años!!!! Y Perdidos en el Espacio les acompañará, ojo con las actividades de la primera semana de Julio. https://www.facebook.com/events/1460806267542789/
Artista: TINDERSTICKS
Disco: Ypres
Sello: Lucky Dog
Año: 2014
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com: “’In Flanders Fields Museum’ es un museo belga dedicado a la Primera Guerra Mundial, situado dentro del histórico edificio Cloth Hall de Ypres. Una enorme construcción medieval del S. XIII, devastada tras el incidente bélico, que sirvió para el comercio y el almacenamiento de telas durante la Edad Media. Con motivo del centenario de la Primera Guerra Mundial, el museo reabrió sus puertas de forma permanente en 2012 con una serie de exhibiciones artÃsticas conmemorativas, entre ellas la grabación de una banda sonora, ‘Ypres’, compuesta por Tindersticks. Una obra instrumental dirigida por Lucy Wilkins y confeccionada a partir de loops orquestales, los cuales fueron grabados previamente en la iglesia londinense Crouch End. Su sobrecogedora música fue concebida para ser ‘el aire del museo’, como asegura el compositor de la banda británica, Stuart Staples.â€
Y del sitio http://www.abc.es “…Por lenta y ahogadiza, «Ypres» podrÃa ser la banda sonora de cualquier pelÃcula de introspección y sopor, pero de momento cuelga de las paredes de un museo. La historia que cuentan los objetos acumulados en las salas del In Flanders Fields -uniformes, proyectiles, carteles, piezas ortopédicas, objetos personales- es tan cinematográfica que la música compuesta por Tindersticks, arreglada por Lucy Wilkins, violinista y asesora de confianza del grupo, no contamina una suerte de secuencia audiovisual que el espectador ha aprendido a consumir, como consecuencia de su prolongada exposición a las pantallas de cine y televisión, con música de fondo. La integración en el paisaje es absoluta.â€
Artista: THE THING
Disco: Garage
Sello: Smalltown Superjazz/ The Thing Records
Año: 2004/2015
Ya hemos tenido al saxo delirante de Gustafsson, ya sea con el proyecto FIRE! O en dueto de saxofones con COLIN STETSON y a varios de los auditores de Perdidos no les fue desapercibido, Matt se hace notar, como un Dana Colley (de los Morphine) pero con los pulmones llenos de anfetaminas. En este disco del 2004 y reeditado este año por ellos mismos se vuelve a sentir que se nos viene el desvelo, con este trio reinterpretando algunos cortes de otras bandas (Yeah Yeah Yeahs, White Stripes, Richard Berry/ Sonics) como temas propios. Preparen los parlantes que estas sonoridades merecen elevar el volumen para sentir la vibración de la bobina y ésta salte por las nubes.
Artista: NOVELLER
Disco: Fantastic Planet
Sello: Alternative
Año: 2015
Del sitio http://www.reverberacionamarilla.pe Se suele asociar a la guitarra eléctrica con el rock en su más pura versión, ese género de solos de guitarra y estridentes acordes marcados por seis cuerdas de metal que, manipuladas por las manos correctas, pueden ser capaces de todo. La guitarra eléctrica es sinónimo de potencia y energÃa, y no cabe duda de que, sin ella, la música popular contemporánea serÃa algo totalmente diferente. Pero, ¿qué sucede cuando un guitarrista utiliza aquel célebre instrumento para desarrollar una idea bastante alejada del rock? La música de Sarah Lipstate, compositora musical y realizadora de cine norteamericana, es un claro ejemplo de los resultados que se pueden conseguir al utilizar la guitarra eléctrica para fines poco convencionales. Luego de tocar por un breve lapso de tiempo (2008-2009) en la banda de noise rock Parts & Labor, Lipstate decidió comenzar una carrera en solitario bajo el seudónimo de Noveller. AsÃ, tras cuatro álbumes publicados y habiendo dejado claro que lo suyo es el ambient detallista, Lipstate continúa consolidando su estilo, esta vez con Fantastic Planet, un álbum repleto de sonidos digitales, que conmueve en sus momentos más caóticos y que, con un poco más de explosividad, habrÃa podido terminar siendo algo memorable.â€
Aquà ella en pleno, musicalizando imágenes o al revés.
Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Ascent
Sello: Drag City
Año: 2012
Nos penaba este disco, seleccionado hace muuuucho pero no habÃa encontrado el momento preciso. Del sitio http://www.hipersonica.com “ParecÃa que Ben Chasny se habÃa desligado por completo de ese avant-folk con regusto oriental que destilaban los dos últimos álbumes de estudio de Six Organs of Admittance, pero eso no es del todo cierto. En Ascent se ha vuelto a juntar con sus ex compañeros de Comets on Fire, una formación de heavy-psych que dormÃa el sueño de los justos y esto se ha notado en el nuevo cancionero.
Ascent no deja de ser un disco hipnótico. Un ejemplo: ‘Close to The Sky’ (NdR el segundo track que mostraremos), un corte que combina las dos tendencias presentes en el álbum. El propio Ben Chasny le contó a Wired que el disco tenÃa un “bonito elemento heavy gnóstico sci-fiâ€. Cada uno que saque sus conclusiones sobre lo que querÃa decir una vez analizado el discoâ€.
Bitácora. De vuelta al ruedo después de un protodescanso, de vuelta con folk de inspiración literaria, synthpop rescatado del olvido, new order resucitado, pop de exportación, electrónica de espacios calmos, música de tribus ancestrales, reggae clásico y guitarras desde un reino ubicado al sudeste de Asia, asà de rebuscados empezaremos este nuevo año, estos son los invitados:
Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Empty The Sun
Sello: A Barnacle Book
Año: 2009
www.sixorgans.com
Del sitio http://regioncuatro.com.mx “La pregunta obligada al enterarse de un nuevo disco de Six Organs Of Admittance es: ¿Otro? En este año ya habÃan sacado la recopilación “RTZ†y hace apenas 3 meses editaron “Luminous Nightâ€. Pero la reacción al escucharlo es de agradecimiento, es una banda con un concepto y una maestrÃa que puede soportar editar discos con tan poco tiempo de diferencia sin que esto afecte la calidad musical. “Empty The Sun†es un proyecto de colaboración entre el escritor Joseph Mattson y Ben Chasny (lider de Six Organs Of Admittance), este álbum es un soundtrack inspirado en esta novela. En cuanto a la música, como es de esperarse, es un disco basado en guitarras. Tiene momentos de experimentación y prácticamente es instrumental, salvo un par de canciones que si son cantadas.
Six Organs Of Admittance, uno de los proyectos más inteligentes y prolÃficos del llamado new folkâ€.
Artista: MY ROBOT FRIEND
Disco: Dial 0
Sello: Soma (UK)
Año: 2006
Del sitio www.clubbingspain.com: “A un proyecto de electro-pop desenfadado como el de Howard Rigberg se le agradece que se muestre jovial ante la vida sin necesidad de sonar churrascado. Las referencias de My Robot Friend se presentan al público de manera clara y boca arriba: el chiste de este nuevo proyecto del cada vez más camaleónico sello Soma bebe precisamente de Devo y sobretodo de su sarcasmo ante la vida. Vivir en una ciudad como New York debe hacerse insoportable si no es con kilos de vitalidad y desprejuicio. Dial 0 se presenta ante nuestras vidas como esas mujeres gruesas que equipadas con un chándal elefantiásico practican footing en Central Park con dignidad y orgullo y sin importarles lo que piensen los demás. El sentido del humor llega a las oficinas de Soma para capear la crisis con un eclecticismo que les honra seguramente porque habrán pensado con tino que igual con un Alex Smoke ya hay más que de sobra. Para los freaks que hayan seguido la pista desde el principio a My Robot Friend el álbum no aporta demasiado porque muchos de sus temas ya han aparecido en uno u otro formato. Pero para el resto de mortales el álbum se presenta con varios atractivos como el cover inicial sobre el original de los ya extintos Luna y su 23 minutes in Brussels que además fue primer single del álbum que nos ocupa, One more try un temazo serio perpetrado con la ayuda del desgreñado Anthony Hegarty esta vez sin sus The Johnsons o esa revisión del Rapture de Blondie que deja al neoyorquino con el culo al aire en la pista de baile. Lo más importante es que el hombre máquina no deje nunca de sonreÃrâ€.
My robot friend ya tiene nuevo disco titulado Soft-Core en el que cuenta con las colaboraciones de Dane Wareham (Galaxie500, Luna) y Alison Moyet (Yazoo), está editado por el sello de Wareham.
Artista: COLD CAVE
Disco: Love Comes Close
Sello: Heartworm Press
Año: 2009
Del sitio http://jenesaispop.com/ : “¿Qué sonido puede esperarse de una banda que reúne al ex lÃder de un grupo hardcore que inspiró a bandas como Fall Out Boy (Wes Eisold), una ex compañera de tropelÃas de Jamie Stewart en Xiu Xiu (pudimos ver por aquà a Caralee McElroy en la gira de ‘Fabulous Muscles’) y a un veterano maestro del noise más experimental y extremo (Dominick Fernow no es otro que Prurient)? Cualquier engendro imaginable no serÃa tan rotundamente pop como Cold Cave. Ni siquiera las primeras grabaciones de la banda creada por Eisold, una ingente cantidad de singles y EPs editados en varios sellos que se han compilado en ‘Cremations’ (disponible en Spotify), auguraban unas canciones con tanto gancho. El ruidista y frÃo techno pseudo-industrial de cortes como ‘Sex Ads’ o ‘Heavenly Metals’ parece ahora muy lejano de este ‘Love Comes Close’, grabado ya con la incorporación de McElroy y Fernow y reeditado ahora por el sello Matador meses después de ver la luz en un sello independiente, que tiene un certero carácter pop. Sucio y perverso, pero pop al fin y al cabo. ‘Love Comes Close’, la canción, es el mejor ejemplo de ese pop. Imaginemos que Ian Curtis no hubiera muerto pero que dejara Joy Division, Sumner y Hook hubieran creado New Order y que años después Curtis colaborara con ellos en un tema. Algo asà podrÃa ser lo más parecido a este tema, a buen seguro uno de los mayores sleepers de 2009. Y eso no es todo. También traen a la mente a Suicide (’Cebe And Me’) y a Kraftwerk (’The Laurels Of Erotomania’), en una suerte de tributo a la new wave y el dark pop de los 80, una mina repleta de anti-hits como la electropop ‘Life Magazine’, el genial dúo chico/chica de la industrial ‘The Trees Grew Emotions And Died’ o la (otra vez) neworderiana ‘Youth And Lust’. Tamaño tino con las melodÃas hace que se les perdone todo este saqueo a los grandes totems del pop de los 80â€
Artista: INTIMATE STRANGER
Disco: Life Jacket
Sello: Autoeditado
Año: 2007
Intimate Stranger nace el 2005, compuesto por el guitarrsita chileno Lautaro Vera y por la cantante y bajista inglesa TESSIE S-Woodgate. En 2007 lanza su primer LP “Life Jacket” logrando gran exito entre la escena Indie – Rock de Santiago. Intimate Starnger en Febrero 2010 lanza “UNDER” su segundo álbum que es acompañado por una gira en las cuidades de el sur de EE.UU. cuyo escenario mas importante sera festival SXSW 2010 en Austin texas. Es la primera vez que bandas Chilenas tiene un lugar en tan importante festival. El line up Chileno se hará presente con Intimate Starnger, Anita Tijoux, C funk, Casino.
Para apoyar esta avanzada, Intimate Strangers invitará a los auditores a su último recital antes de emprender vuelo, ¿dónde?, en Bar Loreto , Loreto 435, Bellavista
Sábado 6, Marzo 21:00 General $3000
Artista: INCH-TIME
Disco: Aurora
Sello: Static Caravan
Año: 2009
Inch-tiempo es Stefan Panczak, un australiano afincado en Londres y con una inclinación por la electrónica orientada a la textura. Después de una serie de lanzamientos entre ellos dos álbumes de larga duración, y el comisariado de la compilación teÃsmo también en Caravana, asà como el la banda sonora para la publicidad de la empresa de buses inglesa National Express, llega este doce pulgadas con cinco temas nuevos en una lÃnea muy melódica con tintes de jazz. FÃlete electrónico, especial para acompañar las noches de trabajo o estudio, ambiente propicio para apoyar la concentración neuronal.
Artista: KEVIN LOCKE
Disco: Flash of the Mirror
Sello: Makoche
Año: 1996
Música ceremonial de la america nativa, se trata de la interpretación en flauta por parte de Kevin Locke (Tokeya Inajin en idioma Lakota), reputado flautista de música tradicional Lakota (Sioux). Filete histórico, para escuchar, aprender y sentir.
Artista: BARRINGTON LEVY
Disco: Englishman
Sello: Greensleeves Records
Año: 1979
Del sitio http://rudebwoys.blogspot.com : “Conocido como “The Mellow Canaryâ€, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos.
Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavÃa sigue en carrera.
Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano..â€A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lÃrica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones.
Para mÃ, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar†un poco las lÃricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma.
Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personasâ€.
Artista: THE SON OF P.M. // P.M. POCKET MUSIC
Disco: Various Artists – Shadow Music of Thailand
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2008
De http://regioncuatro.com.mx “ Recopilación de tracks perdidos grabados en Tailandia durante los sesentas y setentas. tienen ese sonido completamente instrumental muy al estilo de los sesentas con influencias del early Western y el rock and roll, pasando por estilos cercanos a los del órgano melódico de Juan Torres. Las canciones son llevadas por guitarras y cÃtaras que nos recuerdan a cosas como The Shadows o Santo & Johnny. Por supuesto no falta el momento de humor involuntario con pasajes psicodélicos absurdos. El álbum se conforma de 18 canciones de 4 artistas: The Son Of P.M., P.M. Pocket Music, Johnny Guitar y P.M. 7/Jupiter.
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