Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 9 de abril de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Bitácora: Una vuelta a la tuerca con ideas y sonidos requetereciclados, otro repaso a sonidos reggae-dub esta vez en clave más cadenciosa, siguiendo con otro estilo de cadencia electro-clásica, un regreso triunfante con uno de los trÃos más sensitivos que nos haya tocado conocer directamente de Australia, nuevas amables sonoridades con un músico inglés que nos vuelve a visitar y cerrando con los restos de una innovativa banda llamada The Books.
Artista: MOUSE ON MARS
Disco: parastrophics
Sello: Monkeytown
Año: 2012

Del sitio http://afterpop.tv Jan St Werner y Andi Toma son dos visionarios productores oriundos de Alemania cuya carrera bajo el alias de Mouse on Mars abarca casi veinte años, diez discos -en los sellos Thrill Jockey, Too Pure, Domino, Ipecac y Sonig, label creado por MOM- una colaboración con Stereolab -en el disco Loops and Dots- y numerosos proyectos paralelos como Von Südenfed, al lado del legendario Mark E. Smith de The Fall, Microstoria -St. Warner con Markus Popp de Oval- y Lithops, proyecto en solitario de Jan.
Artista: BUNNY LEE & THE AGGROVATORS
Disco: Presents Super Dub Disco Style
Sello: Jamaica Sound
Año: 2012
The Aggrovators (también llamados Aggravators o Agrovators) fue una banda de estudio de música reggae y dub de la década de 1970 y de la de 1980, siendo una de las principales bandas de músicos de sesión del productor discográfico Bunny Lee. La composición de la banda variaba, aunque Lee usaba el nombre para cualquier grupo que utilizara.1 2 El nombre de la banda derivó de una tienda de discos que habÃa abierto Lee a finales de la década de 1960.1 Varios miembros de la banda se harÃan un nombre en el reggae posteriormente. Leyendas como Jackie Mittoo, Sly and Robbie, Tommy McCook o Aston Barret estuvieron ligados al grupo. Otros miembros regulares fueron Carlton “Santa” Davis, Earl “Chinna” Smith, Ansel Collins, Bernard “Touter” Harvey, Tony Chin, Bobby Ellis, y Vin Gordon.1 La banda grabó la producción más popular de Lee en la década de 1970, grabando con el nombre The Aggrovators los instrumentales de las caras B de los sencillos de Lee, que eran generalmente mezclados por King Tubby.1
Artista: MUSETTE
Disco: Drape me in Velvet
Sello: Hapna
Año: 2012

Del sitio http://poleonmars.blogspot.com “Joel Danell ha encontrado acomodo en Häpna y escuchando “Drape Me In Velvet”, es lógica tal unión. Después del folk de mirada melancólica hacia la costa francesa en su anterior “Datum”(2009), desde una perspectiva lánguida y amable, dejando que suenen de fondo el canto de los pájaros y una forma de recrear estampas bucólicas. ….. Me recuerda a alguna banda sonora de Fellini, obviamente a The Caretaker. Pero compararlo con Kirby, serÃa simplemente quedarnos en algo muy tangencial. Utilizando la respiración como simil, Kirby serÃa la fase de inspiración y Danell se acercarÃa más a la espiración. Quiero decir, hay un elemento mucho más pop y clásico en su música , serÃa casi la versión decente de Beirut o algún enamorado de Neutral Milk Hotel intentando llevarlo a terrenos lounge y exóticos. Pero dejando como siempre la tarea inútil de trazar muchas comparaciones para intentar describir un disco que es simplemente hermoso. Es un adjetivo farragoso, pero el disco sencillamente embriaga. El brillo de “Monsoon Moon”, el humor de “Little Elvis” me recuerda a Markku Peltola o los Pram más pop, la dulce melancolÃa ebria en “On The Green Tape”, el carrusel de la feria en “My Everyday Balloons” ,…cada una de las canciones incluidas en este disco desde la apertura de “Cocou Anne” hasta llegar a bajar el telón en “Fine” son una auténtica delicia.
Artista: DIRTY THREE (estarán en Festival Primavera Sound)
Disco: Toward The Low Sun
Sello: Bella Union
Año: 2012

Del sitio http://thesongsneverremainsthesame.blogspot.com : “Mientras algunos esperamos que Nick Cave se ponga de una vez con el próximo disco de su banda primaria junto a The Bad Seeds, mientras podemos esperar con su mano derecha más fiable con el que a trabajado en The Bad Seeds, Grinderman y con el que ha compuesto muchas bandas sonoras. El violinista Warren Ellis vuelve a coger su arco de violÃn como arma junto a Mick Turner y Jim White en Dirty Three. Este trÃo de Melbourne comandado por Ellis practica un estilo que encaja en las directrices del post-rock donde la guitarra de Turner y la baterÃa de White seguÃan cierto ritmo mientras Ellis se dejaba llevar mientras raspaba las cuerdas de su violÃn. En Toward The Low Sun ese esquema cambia ligeramente, optando por seguir todos la misma lÃnea perdiendo en improvisación y ganando en homogeneidad. Hay momentos donde el violinista australiano se deja llevar con su intrumento, pero no es la norma general del conjunto. El tono general es más calmado y los momentos directos y fuertes quedan en un segundo plano. Los temas te van envolviendo suavemente y te van transportando poco a poco a donde quieren. Construidos con calma. Sin prisa pero sin pausa. No es un trabajo que hay que engullir rápido. Hay que degustarlo tranquilamente para poder disfrutar de su belleza y quedarse maravillado con la buena estructura de los cortes. Temas increÃbles como ‘Rain Song’ o la visceral ‘Rising Below’. O el mejor corte del disco ‘That Was Was’ donde atacan con más fuerza los instrumentos y Ellis da una portentosa lección de violÃn y el porque cuenta tanto Cave con él
Artista: RYAN TEAGUE
Disco: Field Drawings
Sello: Village Green
Año: 2012

Del sitio http://www.playgroundmag.net El compositor británico Ryan Teague, que empezó su carrera musical en 2005 de la mano del sello Type Records, es otro integrante ilustre del entorno neoclásico europeo que ha empezado a hacer carrera fuera de los márgenes habituales del circuito. Sus canciones han sonado en anuncios de Powerade o Subaru, han acompañado documentales de la BBC e incluso han musicado potentes campañas de reclutamiento de los Royal Marines, y si uno echa un vistazo a todas estas colaboraciones –disponibles en su web– rápidamente se dará cuenta de que sus partituras han nacido para esto. Tienen capacidad evocadora, sentido controlado de la épica y misterio cinematográfico, además de una claridad e inmediatez compositiva que le aleja de la lÃnea más experimental y aislacionista y que le acerca al gusto de un consumidor menos especializado.
Artista: ZAMMUTO
Disco: Zammuto
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2012

Del sitio http://ciudadsindiscos.wordpress.com : “Tenemos una noticia mala y otra buena. La mala es que The Books se separan. La buena, es que Nick Zammuto (¿Mojamuto?) ha montado su propio Zammuto, que da continuidad a esos libros que tanto nos gustó leer con su proyecto anterior. De momento sabemos que al mismÃsimo androide dorado traductor palicoso que George Lucas trajo al mundo en 1977 le ha encantado, y si bien ignoramos que pensará su inseparable compañero R2-D2, a nosotros también esta “F U C-3PO†y el resto de temas aparecidos en el EP Idiom Wind [Make Mine; 2012], nos tienen las orejas como plazas de toros a la espera de poder zambullirnos en su homónimo LP de debut.
Bitácora de lunes 2: Sonidos retrofuturistas pa’empezar, unos silbidos pop con sentido melancólico que son marca registrada, un desafÃo para el oÃdo aletargado de la mano de un experimentalista italiano, un pedazo de nube vaporosa donde descansar la testa mientras los mantras de cuerdas arrullan al más acalambrado, folk-pop-indie en clave nasal y cerrando con un pedazo de tema, poesÃa en la lÃrica y en la propuesta.
Artista: BELBURY POLY
Disco: The Belbury Tales
Sello: Ghost Box
Año: 2012

DEL SITIO http://www.playgroundmag.net : “Ocho años después de “The Willows†–la que fuera tercera referencia de Ghost Box en 2004–, Belbury Poly es un proyecto fuera de toda sospecha. Se le ha destinado menos atención y, por tanto, está menos difundido que otros compañeros de sello como The Advisory Circle o The Focus Group, pero su estatus en el cÃrculo de la hauntology y la retro-ciencia ficción electrónica está a un nivel idéntico, si nos atenemos a criterios de calidad y capacidad de evocación. Jim Jupp, no en vano, es co-fundador de la marca Ghost Box junto a Julian House, ha estado en el meollo desde siempre, es de sus ideas de las que ha emanado con lentitud, pero constancia, un flujo de energÃa saludable que ha ayudado a desenterrar aquella manera de hacer música tan británica, tan naïf, y también tan exploradora de lo sobrenatural –lo Unheimlich en alemán, palabra que da tÃtulo a uno de los cortes, precisamente–, que tanto juego dio en la bisagra que separaba y plegaba los años 60s y 70s, con materiales sacados del folk ácido, los efectos de sonido para radio, los primeros Moogs y el rock progresivo de las zonas rurales –la otra versión del “Electric Edenâ€, según la denominación usada por Rob Young en su libro sobre la Albión pastoral del siglo XX–. “The Belbury Tales†es, como el resto de la discografÃa de Belbury Poly, un homenaje a una época, a unos métodos y a una estética que se dibuja con colores sepia, cubierta de polvo, entre infantil y atrevida”.
Artista: ANDREW BIRD
Disco: Break It Yourself
Sello: Mom & Pop Music
Año: 2012

Del sitio http://www.crazyminds.es “Un vez que abres la caja de Pandora que supone este Break It Yourself, te sientes en una burbuja que te protege de todo ese refinamiento banal y estúpido que encierran prácticamente todos los discos de pop de la última década. Break It Yourself es música auténtica sin adornos para escuchar a solas o en pareja, jamás en multitud, y eso tiene el mismo mérito que los jeroglÃficos egipcios concebidos para la oscuridad. Una joya para la cual no todo el mundo estará preparado, Bird nos desafÃa a buscar dentro de nosotros la sensibilidad necesaria para escuchar al trovador moderno, despojado de la falsa ilusión del amor. Las letras de Andrew Bird (¡Gracias, Dios mÃo!) reflexionan a través de mitologÃa o experiencias muy personales acerca del pesimismo existencial. Ya era hora que alguien mostrara un poco de dignidad en una etapa de la historia totalmente depresiva en la que el futuro es negro y los músicos sólo buscan diversión y oroâ€.
Artista: BELLOWS
Disco: Reelin
Sello: Entr’acte
Año: 2012

Reelin destaca por recombinaciones hábiles y el equilibrio compositivo. Hay un énfasis más pronunciado en el ritmo, y la paleta de sonidos es más amplio, que abarca desde la electrónica a la música concreta(http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/03/que-es-la-musica-concreta.html ) , de la vieja escuela y ritmo y el sonido que excursiona en una cámara de ecos. Los arreglos son por lo tanto más complejos y menos suaves de ritmo, con grupos de ping electrónicos y estática para dar paso a un collage de cadencias.
Si los androides sueñan con ovejas eléctricas no lo se, pero que si el insomnio se vuelve algo frecuente debe ser debido a la presencia de estas melodÃas.
Artista: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS
Disco: Underrated Silence
Sello: Bureau B // Green Ufos
Año: 2012

Del sitio http://zm.nu : “Ulrich Schnauss & Mark Peters transportan la estética del sonido shoegaze al contexto de la electrónica. Durante los últimos dos años se han reunido esporádicamente para hacer música. El fruto de estas sesiones ha servido como base para las diez canciones de este álbum conjunto. En ausencia de estructuras convencionales, el propósito exclusivo era crear una atmósfera. Underrated Silence es un disco tranquilo. Sus múltiples capas revelan algo nuevo al oyente con cada escucha, una gran cantidad de descubrimientos, nuevo ritmos emergiendo de la nube musical, melodÃas inadvertidas iluminando el fondo.
Schnauss y Peters han creado música encantadora en el sentido literal de la palabra, con sonidos brillantes, ecos flotando y acordes rÃtmicos reverberandoâ€.
Artista: FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS
Disco: e volo love
Sello: Domino
Año: 2012

Esta banda y la que le seguirá son dos grandes descubrimientos de los últimos meses, gentileza del podcast que emiten los amigos del Arctic Circle http://www.jointhecircle.net/radio/ . Hace poco les mostramos su disco anterior y ahora la joyita editada este año por el sello Domino. Un poco de pop-folk-indie-sonidosafricanos con todo ese sonsonete nasal que le imprimen los franceses y que suena tan bien al oÃdo.
Artista: SISKIYOU (estará en el Festival Primavera Sound)
Disco: Siskiyou
Sello: Constellation/Popstock
Año: 2012

Este grupo me engatusó y me dejó noqueado, la poesÃa de sus lÃricas uhhhh, hace tiempo que no leÃa una tan potente e imaginativa, su melodÃa es supertriste, pero tiene algo agridulce que al final te sienta bien, como que todo guarda sentido existencial.
La lÃrica, que gentilmente nos envió su autor Colin Huebert, es la siguiente:
Big Sur:
In with the sword // With which i’ll destroy // Every wave that washes on shore
Into ribbons // Precisely I will slash // Every single mountain top left.
As for the sky // I have a knife // With your name written on it // I’m just biding my time
But it’s no use at all // Trying to blot out // The rays of the sun
Because at the end // Of every assault // I’m looking in the mirror // Taking paint off my heart
So let’s party, let’s party, let’s party, let’s party all night long
Con la espada // con la que voy a destruir // cada ola que baña la orilla //
En cintas // Precisamente voy a recortar // Cada cima de las montaña que quede de pie.
En cuanto al cielo // Yo tengo un cuchillo // con tu nombre escrito en él // sólo estoy esperando mi momento, Pero no sirve de nada en absoluto // tratar de borrar // los rayos del sol
Porque al final // de cada asalto // me miro en el espejo // despintando mi corazón,
asà que enfiestémonos, celebremos, celebremos, celebremos toda la noche