Programa lunes 14 de noviembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: Como volver a escuchar un disco antiguo de ellos (de la primera banda que abrirá la sesión de este lunes). Una intrincada propuesta sonora de un enigmático músico chileno. Tensión valenciana que nos mantiene en vigilia estresante. Un disco devocional como para que tengan listos los inciensos. Otra nueva dosis de microbeats burbujeantes desde el apadrinamiento del sello Wisdom Teeth y cerraremos con lo nuevo de un ex Cabaret Voltaire.

Artista: BELLE AND SEBASTIAN
Disco: A Bit of Previous
Sello: Matador
Año: 2022

Del sitio https://jenesaispop.com/: “Si nadie recomienda un 9º álbum, como aseguran !!!, ¿quién recomendará un 11º? Belle & Sebastian llegan al reto tranquilos, conscientes de que hay gente que cree incluso que ya no están en activo y agradecidos de seguir entre nosotros. Su único objetivo es acabar las composiciones de la mejor forma posible, con el buen gusto que siempre ha caracterizado su producción, y sin que ni siquiera sea Stuart Murdoch quien lidere o se encargue de las pistas más emblemáticas….Todo está en su lugar y Belle & Sebastian no van a publicar ninguna cosa mala ni regular. Siempre han sido demasiado exquisitos. Lo que es una pena es que este nuevo álbum no sea por ejemplo un decidido disco de góspel, como en un momento apunta ‘If They’re Shooting At You’ o después la balada ‘Sea of Sorrow’. Stuart Murdoch lleva 8 años aprendiendo budismo junto a una «instructora» y hay cierta espiritualidad en muchos de los textos, que es una pena que no hayan encontrado un desarrollo mayor en forma de álbum completo. Quizá es su carácter comunal lo que impide que hayan dado un paso en una dirección concreta y aquí por ejemplo Sarah Martin aporta temas que merecen mucho la pena como ‘Reclaim the Night’, un grito de guerra contra un acosador, impidiendo que la identidad de ‘A Bit of Previous’ sea demasiado diferente a la de discos anteriores. Es más que un consuelo, en cambio, que las exigencias compositivas del colectivo continúen con el listón tan alto. La flauta de ‘Working Boy in New York City’ prueba que tienen mucho que enseñar sobre arreglar un tema y cerrar un disco; y también sobre cómo abrirlo. ‘Young & Stupid’ compite con dignidad con sus viejos clásicos, al tiempo que resulta una ácida mirada a ese pasado que siempre parece mejor y que tanto añoran sus viejos fans”.

Artista: SEITEN WALL (por Gerardo Figueroa)
Disco: Efímero
Sello: Amakonda Amus
Año: 2018

La reivindicación que Emífero hace de la forma canción, a pesar de este ropaje tan experimental y de banda sonora, hace extrañar la inclusión de lead singers. Mientras lo escribo, me percato de la jugada, y el dar ese rol al theremin resulta ser un tremendo gol de media cancha en mi arco. La apuesta por revolver Latinoamérica y el resto del globo, norte y sur, pasado y presente fonográfico, no es sino la recuperación de ese anhelo de una música chilena, libre, desprejuiciada y multiforme, que abrace y nos funda en sus brazos amorosos.
Las idas y vueltas en los colores de este disco hacen pensar en el entrañable formato del álbum conceptual: un silencio generoso, semejante al que ofreciera en La Voz (https://archive.org/details/la_voz_jacobinodiscos_jac_19), se presenta como invitación cierta a aportar. Y esto puede hacernos pensar en dar vuelta el disco hasta acompañar ese silencio. Es en ese instante cuando John Cage nos prueba su victoria, al reemplazar el espacio de la sala de concierto por el cotidiano, volviéndolo todo arena y espacio sonoro-musical.

Artista: ADIOS ADIOS
Disco: El Milagro
Sello: Drowned By Locals
Año: 2022

Del sitio https://www.elenanorabioso.com : “Oriundos del colectivo vanguardista Dominio, la propuesta sónica de Adiós Adiós quiebra las paredes que separan lo musical y lo cinematográfico en El Milagro, una película ruidista de 32 minutos. Porque lo de estos valencianos no es un álbum musical al uso, ni siquiera cumplen con los preceptos comunes de lo hipotéticamente avant-garde. Sino que despachan, en doce cortes, una ficción sonora que tiene hasta su propia sinopsis: «Un trabajador acude a un pequeño pueblo del sur para investigar un extraño incidente: los habitantes se niegan a devolver el cuerpo de un profesor fallecido, alegando que sigue vivo». Así, entre la música incidental y la electrónica inteligente, Adiós Adiós insuflan una atmósfera claustrofóbica capaz de mutar en segundos desde lo pavoroso hasta lo afable. Porque así es como ocurre en cualquier filme de suspense: música que acompaña una historia que, aunque jalonada de claroscuros, no abandona el pulso calamitoso hasta el desenlace.”

Artista: ALICE COLTRANE
Disco: Kirtan Turiya Sings
Sello: Impulse
Año: 2022

Del sitio https://musicadictus.art.blog “Entre la música rescatada en estos tiempos de pandemia se anuncia “Kirtan Turiya Sings”, un álbum devocional de Alice Coltrane. No es una música fácil para los occidentales porque su base son los bhajans, himnos hindúes dedicados a las deidades. La traducción de bhajans puede ser (meditación). Ello explica mucho lo que se escucha en el álbum de Turiyasanginananda (el nombre que adoptó en sánscrito, la lengua clásica de la India).Pero aunque Alice canta en sánscrito en el Kirtan Turiya Sings, ella le impregna un significado americano como corresponde a su trayectoria jazzística. Alice Coltrane fue compositora, pianista, organista y arpista. Su vida musical comenzó como organista de una iglesia en Detroit. En ese camino pasó por varias agrupaciones, pero brilló particularmente en el cuarteto de su esposo John Coltrane. “Turiya Sings”, fue el primero de varios cassettes lanzados de forma privada para los miembros del Ashram (centro de meditación hinduista) fundado por ella y del cual fue directora espiritual”.

Artista: PIEZO
Disco: LSD Superhero
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2022

El productor milanés Piezo regresa a Wisdom Teeth con un conjunto variado de pistas de club que cumplen las promesas de su álbum debut de 2020, los ritmos aturdidos y extendidos de Perdu. ‘LSD Superhero’ tiene la atmósfera nebulosa y alucinante que el título podría sugerir, evidente en sus sintetizadores reverentes y entrecortados, pero la niebla pronto se despeja con las ráfagas neumáticas de ‘Unto’ y se reemplaza con giros mecánicos, microritmos burbujeantes y acordes exuberantes y melodías. Las mezclas cerebrales de ritmos intrincados se combinan con progresiones de acordes emocionales en ‘Dijitz’, simultáneamente maximalistas e introspectivos con un rango que solo Piezo puede producir.

Artista: STEPHEN MALLINDER
Disco: Tick tick tick
Sello: Dais
Año: 2022

Del sitio https://www.rotordiscos.com “El segundo álbum en solitario para el sello americano Dais del co-fundador de Cabaret Voltaire Stephen Mallinder profundiza en su destilado de minimal synth, juegos de palabras oblicuos y “wonky disco”, creando una suite rítmica perfecta para estos tiempos convulsos. Canalizando las más recientes vivencias colectivas hacia una brillante paleta de electrónicas modulares y cuerdas estéreo, estamos ante canciones que abrazan ambiguedad y plasticidad, sistemas de circuitería filtrada y funk sofocante. Una actualización de alguna forma de los Cabaret Voltaire de mediados de los ochenta (etapa Virgin) Grabado en los MemeTune Studios de Cornwall con su habitual colaborador Benge (aka Ben Edwards).
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Podcast Programa lunes 7 de noviembre de 2022

DESCARGA(lunes 7): aquí o https://www.mediafire.com/perd221107.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 7 de noviembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: uno que se desarrolla bajo el alero de un ex – Rothko, desde una islas frente a Guinea Ecuatorial nos viene un poco de mambo, salto a un músico de abarcó una obra musical transversal y que desentierra para compartir un poco. Músicas contemplativamente asesinas en el bloque cuatro, luego un rescate de sonoridades que a Don Cherry lo habrían puesto a bailar a pata pelada. Cerraremos con ralentizados sonidos robóticos.

Artista: SONE INSTITUTE
Disco: After the Glitter Before the Decay
Sello: Mystery Bridge
Año: 2021

‘After The Glitter Before The Decay’ es otro viaje a los mágicos mundos sonoros del productor Roman Bezdyk, que graba como Sone Institute. Combinando grabaciones de campo y sonidos encontrados con paisajes sonoros ásperos y disonantes en deuda con la música post-rock e industrial, se lanza a través del propio sello de Bezdyk. Dato no menor, el disco fue masterizado por Mark Beazley, de los Rothko, se nota la mano.

Artista: AFRICA NEGRA
Disco: Antología Vol. 1
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2022

Del disco https://www.molardiscosylibros.com ;”formada a principios de la década de 1970 por Horacio; carnicero de profesión; y su amigo guitarrista Emidio Pontes; África Negra es la más conocida de las grandes bandas de Santo Tomé y Príncipe. Las pegadizas melodías en el idioma forro local; proporcionadas por el cantante principal João Seria; y sutilmente armonizadas por los encantadores coros del resto de la banda; aseguraron rápidamente su influencia fuera del archipiélago. Su incomparable mezcla de ritmos de Puxa y Rumba y melodías sutiles los convirtió en la banda de gira más regular de Santo Tomé. Su primer álbum (Aninha) fue lanzado en 1981; seguido de tres más en 1983. Contienen una increíble colección de éxitos atemporales y han logrado altas calificaciones en el mercado de segunda mano. Luego vino la excelente San Lena de 1986; que por desgracia sólo salió en casete; pero de la que pudimos digitalizar la cinta original. En 1990 se editó su último disco en formato vinilo (Paga me uma cerveja); el más raro”.

Artista: BRIAN AUGER
Disco: Auger Incorporated
Sello: Soul Bank Music
Año: 2022

Del sitio https://mallorcamusicmagazine.com “Una compilación de 26 temas que abarcan 19 pistas de su carrera e incluye 7 cortes inéditas de su archivo personal. Durante más de 50 años, Brian Auger ha sido pianista de jazz, director de orquesta, hombre de sesión, teclista de Hammond B3 y pieza clave en el auge de la fusión jazz/rock. Lo ha hecho todo y más. Un músico increíble con una de las carreras más variadas de la música, que ha incorporado el jazz, el pop británico, el R&B, el soul y el rock en un catálogo increíble con el que ha ganado legiones de fans en todo el mundo.
Elogiado y amado por artistas tan diversos como Mose Allison o The Brand New Heavies, sus temas han sido sampleados por Mos Def, Common, Air y Kid Loco. Auger Incorporated incluye clásicos y rarezas del catálogo innovador y rompedor de géneros de Brian Auger remontándose a su debut, a principios de los años 60, como un prodigio del piano de jazz, su transformación en un intérprete del órgano Hammond de Londres y a través de sus grupos The Steampacket, Julie Driscoll y Brian Auger & The Trinity, cuya mezcla de jazz, R&B y pop lo ha acreditado como uno de los primeros protagonistas de la fusión de jazz. Una reputación que creció aún más a través de Brian Auger’s Oblivion Express, su grupo insignia de los años 70”.

Artista: THE GREEN KINGDOM + MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Audioloom 1 _ Streams
Sello: Handstitched
Año: 2021

Handstitched* tiene una nueva serie, que consta de números de edición limitada y se lanza tanto en Mini CD como en casete C45. El lanzamiento dividido llega a través de The Green Kingdom y Maps and Diagrams, y ambos lados giran en torno a las narrativas. The Green Kingdom, también conocido como Michael Cottone, es un artista sonoro con sede en Michigan que se especializa en ambiente evocador, y en el Lado A, presenta a los oyentes ‘Audioloom 1’, que, se espera, se convertirá en una serie. Cottone utiliza sintetizadores, muestras y una variedad de sonidos dislocados, extraídos de su contexto original y, sin embargo, sensibles y sintonizados con su nuevo hábitat, para crear una historia, desarrollándola página por página, pista por pista. Las guitarras eléctricas y acústicas fluyen fácilmente junto con los tonos suaves, casi pastorales y benévolos. Pasiva pero sin dejar de avanzar, de continuar progresando, la música conserva un sentido de curiosidad, algo tímida pero asumiendo una nueva aventura paso a paso. Una atmósfera espaciosa, salpicada de oscuridad, se siente elemental y misteriosa, reluciente como el cuarzo. Con la cualidad de la pureza mineral, las notas limpias revolotean como mariposas nocturnas. El ‘Audioloom’ de Green Kingdom serpentea a través de los árboles, y sus notas delgadas se agitan con una ligera brisa. En el lado B, Maps and Diagrams ofrece ‘Streams’, que se concentra más en el lado mínimal de las cosas. La música se siente abierta y viva, libre de cualquier interferencia o control artístico. A la música se le da el respiro que necesita para sostenerse, y aunque es lenta hasta el punto de ser glacial, la serenidad recubre cada sonido.

Artista: UNIVERSAL LIBERATION ORCHESTRA
Disco: Communion
Sello: Freedom To Spend
Año: 2022

Freedom To Spend desentierra un cósmico de cocción lenta, lanzado originalmente en una edición de 25 cintas allá por 1984. Sonidos extraños edificantes que hacen eco de la influencia guía de Sun Ra y Moondog, presagiando la futura experimentación libre de la prensa privada de la talla de Sunburned Hand of the Man, Orquesta Vibracathedral et al. Hay una anarquía brillantemente desquiciada en ‘Communion’ que inmediatamente llama tu atención, ya sea que te hayas encontrado con la Orquesta de Liberación Universal antes o no. El acto del Medio Oeste se reunió originalmente en 1980 como un quinteto y se conocía como el Colectivo de Cleveland antes de reducirse a un dúo dirigido por los hermanos River y Tom Smith. Bajo el nombre Universe, lanzaron dos LP: el folk “New Day” en 1984 y el politizado x psicodélico “Open Season” en 1985, antes de desaparecer aparentemente en la oscuridad. Pero su historia no se detuvo allí, los hermanos siguieron con ‘Communion’, un comunicado de prensa privado en casete que ha sido cuidadosamente reempaquetado como parte de la nueva serie uncommon¢ de Freedom To Spend.

Artista: IRREALES DEL MONTE
Disco: Historia Natural
Sello:—–
Año: 2022

Irreales del monte es un dúo integrado por Cristian Sánchez (Asunción, el diAblo es un magnífico) en sintetizadores y grabaciones de campo y Antonio Aldunate (Ronaldo, el diAblo es un magnífico) en guitarra acústica, quienes el 12 de septiembre publicaron su disco debut titulado “Historia natural”, el cual fusiona los estilos ambient, drone, folk y americana y en donde quisieron reflejar mediante un relato sonoro, las situaciones y experiencias de un personaje mientras transita por distintas vivencias y paisajes ya sea en el Desierto de Mojave o en el Desierto de Atacama.
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