Month: August 2006

Bitácora Lunes 21: ¿11 años pasan volando?, pareciera que si… y este lunes otro eslabón de este periplo. Invitados de lujo, aquí van:

Artista: JÓHANN JÓHANNSSON
Disco: Virthulegu forsetar
Sello: Touch
Año: 2003

Este disco es puro filete, son 4 tracks de aproximadamente15 minutos cada uno. Si pudiera resumir lo que siento al escucharlo es es es como estar montado sobre un caballo, recorriendo el campo de batalla después de un cruento encuentro, muy parejo, en lo que sólo veo desolación, cuerpos arrumbados uno al lado del otro, muchos heridos agonizantes, caballos y soldados, humo, barro, ….. El uso de instrumento de viento del tipo “cornos” le otorga una majestuosidad rara vez vista en el muestrario de Perdidos. Eso es lo que me imagino, pero la realidad lo supera, en el momento de su presentación en vivo significó ser catalogado de “el evento musical más memorable realizado en Islandia durante 2003”. Es una pieza que fue presentada en una gran iglesia de Reykiavik, un tema simple que va desarrollándose muy pero muy lentamente, sin embargo un gran punto fue que la iglesia fue llenada con globos azules llenos de helio, estos estaban pegados al cielo, los cuales empezaban a caer muy lentamente por efectos del sonido producido por organos, piano, cajitas de juguete e instrumentos electrónicos, la media volada. Mas info en http://www.johannjohannsson.com
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Artista: DER ARBEITER
Disco: Reflejos del Sol
Sello: Divine Comedy (Francia)
Año: 2004

Der Arbeiter (El Trabajador) es un proyecto artístico-musical liderado por el arquitecto chileno Juan Pablo Almarza. Su labor creativa comienza el año 2001, componiendo música influenciada por bandas de la escena marcial-industrial como Allerseelen, Laibach, Death in June, etc. En términos musicales, el trabajo se basa principalmente en el uso de bases electronicas minimalistas combinadas con elementos acústicos, buscando un equilibrio entre ambos soportes. En un sentido mas conceptual, Der Arbeiter es una plataforma de trabajo estructurada en torno a la relación entre Tradición y Modernidad.
Otros trabajos editados : Wir Rufen Deine Wölfe (Aorta, Austria, 2003), compilación junto a bandas como Blood Axis, Turbund Sturmwerk, Allerseelen, O Paradis, entre otras // -Hopes die in Winter (Beast of Prey, Polonia, 2005), split CD con HERR, Storm of Capricorn y Ghosts of Breslau // -Gloria victis, Vae victis (War Office Propaganda, Polonia, 2005), compilación temática dedicada a los 60 años del término de la Segunda Guerra Mundial
Mas info en:
http://www.derarbeiter.tk (sitio oficial)
http://divineco.records.free.fr/pages/bands_arbeiter.htm (sello)
ahnenerbe@yahoo.com (contacto)
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Artista: BROADCAST
Disco: The Future Crayon’
Sello: Warp
Año: 2006

Un autoragalito de cumpleaños tras haber recorrido un camino de 10 años con mas altos que bajos. La agrupacion inglesa, liderada por el ahora dúo compuesto por Trish Keenan y James Cargill, celebran editando este disco de 18 tracks de diferentes períodos de este periplo.
Lados B, rarezas y canciones extraidas de sus anteriores trabajos con el selllo inconfundible caratulado de electrónica retrofuturista, ademas sazonado con la voz hipnótica de Trish y la instrumentación llena de paisajes análogos, jazz alienígena o ambient recargado, esculpido por el resto de la banda
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Artista: YOUNG GODS
Disco: XXY 1985/2005
Sello: PIAS
Año: 2005

Otra cofradía de musicos, esta vez son suizos y extremadamente inquietos. Han transitado un buen resto y han editado un compilatorio celebrando aquello: sus 20 años al ruedo. Los Young Gods podrian ser catalogados como un verdadero OVNI desde el momento en que irrumpieron la escena con canciones como “L’amourir”, o la que presentaremos este lunes: “Envoye”, virtuosos arpones incandescentes, como la voz de Franz Treichler, un Tom Waits después de haber hecho gárgaras con soda cáustica. (pueden ver el video aqui, se los recomiendo, es ¡¡increible!!)
XXY 1985/2005 es una artera selección de temas que van desde el punk industrial mas demente (de su primer homónimo disco de 1987), hasta ecosistemas enrarecidos en tono ambient de su ultimo trabajo (en la mas Brian Eno) “Music For Artificial Clouds”. Esa riqueza anormal se percibe a lo largo de los dos CD, el primero con temas propiamente tales y el segundo con remezclas y rarezas
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Artista: VIRGINIA ASTLEY
Disco: From Gradens Where We Feel Secure
Sello: Rough Trade
Año: 2005 (1983)

Otro de las recuperaciones de personajes que pasaron al olvido y que son reciclados de vez en cuando y de cuando en vez, ya lo hemos visto en Perdidos con Vashty Vunyan , con Sibylle Baier o Francoise Ardí.
Virginia Astley dibuja en “From Gardens Where We Feel Secure” evocadoras imágenes que nos trasladan a un imaginario día de verano en la campiña inglesa. Un disco con el que Virginia se adelantó a la recuperación de la quintaesencia del sonido pastoral inglés que más tarde encontraríamos en discos como de “Little Fluffy Clouds” de The Orb o el “Kingdoms” de Ultramarine. Un álbum tan original y tan bien producido que resulta extraño pensar que fue grabado a principios de los ochenta. El disco se estructura en dos fragmentos, uno dedicado a la mañana y otro a la tarde, en los que Astley, armada de su delicado piano y su turbadora flauta, elabora una homogénea e inspirada obra, perfectamente integrada en el particular ambiente de la campiña inglesa gracias a la sabia incorporación de sonidos rústicos entre los que nos encontramos con el repicar de unas campanas eclesiásticas, los chirridos de puertas inflamadas por la humedad, unos relajantes chapoteos fluviales, o las grabaciones de grillos, ovejas, burros o búhos.
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Artista: GROWING
Disco: Color Wheel
Sello: Rock Action
Año: 2006

Cuarto álbum del dúo integrado por Kevin Doria y Joe Denardo, guitarras en movimiento perpetuamente lento, sin pausa ni quiebre, psicodelia ambient, rock progresivo, ruidismo etétreo. Son tipos pegaos, no esperen descoserse de los drones propuestos, que van y vienen a través de los auriculares encerillados, saltimbanquiando de un lado a otro. Otros en la misma parada, o mas o menos en la misma, Tim Hecker, Fennesz o Windy and Carl, para seguir investigando.
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Artista: SHIRLEY COLLINS
Disco: Fountain of Snow
Sello: Durtro (el sello de los CURRENT 93)
Año: 1992

Otro rescate mas, tal como mencionamos con Virginia Ashley, esta vez el curador es David Tibet (lider de Current 93, banda de Folk apocalíptico). Esta es una compilación de canciones grabadas por Shirley y su hermana Dolly entre 1963 y 1978, en la onda Folk tradicional ingles con la voz de Shirley que navega quebradiza y melancólica por las aguas del trabajo instrumental de la hermana.
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Bitácora Lunes 14. Para este nuevo round en el mes de nuestro 11º cumpleaños, tendremos de invitado especial a Mr. Sergio Díaz, conductor del extinto programa radial Interfase, padre de muchos de los programas que aparecimos posteriormente. Sergio nos mostrará sus nuevos descubrimientos y nos contará sobre sus andanzas en el dial de radio Beethoven y los podcast que tiene almacenados en http://buenamusicadehoy.podomatic.com/
Bastante variada se viene la mano, un festín sin pausa, así que preparen el botón “rec”.

Artista: OLVIS …. por Sergio Díaz
Disco: The Blue Sound
Sello: Resonant
Año: 2005

Olvis, proyecto del islandés Orlygur Thor Orlygsson, residente en Reykjavik, otro de los interesantes exponentes de la nueva música en ese país tan especial en lo que a este arte se refiere.
Olvis tiene a su haber dos álbumes, el más reciente, el que escucharemos en esta ocasión, es The Blue Sound editado en 2005 por el sello Resonant. En este disco Orlygsson se hace acompañar por selectos invitados: dos integrantes de Sigur Rós, el baterista Orry Dyrason y el bajista Georg Holm, y la violinista Markan Sigfusdottir, del Cuarteto Amina. Sin embargo, la música difiere de la de sus ilustres invitados. Olvis se basa en el shoegazzing pero con un concepto más sicodélico y folklórico, agregando temas cantados en su idioma.
http://angryape.com/reviews/2005/06/olvis-the-blue-sound
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Artista: GARDEN
Disco: Round & Round
Sello: Static Caravan
Año: 2006

Escuchar una banda que transmita frescura de una manera honesta siempre es saludable. Esta banda inglesa, sin descubrir la rueda, consigue que ésta gire con un brillo distinto. Garden es el nuevo proyecto del líder de una de las muchas bandas que han pasado de manera efímera por el amplio abanico: Simian (contemporánea a la onda de Beta Band), de la cual alcanzamos a conocer algo de su muy bien producido, raro y retorcido pop llamado Chemistry Is What We Are, del 2001. Simon Lord ha mutado a este proyecto de corte psico-folk, con notables guiños a Robert Wyatt, Neu, Moondog y Suicide. Interesante renovación.
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Artista: THE MATINEE ORCHESTRA …. por Sergio Díaz
Disco: The Matinee Orchestra
Sello: Arable
Año: 2006

The Matinee Orchestra, proyecto individual de Andrew Hodson, que editó su primer álbum, homónimo, a principios de 2006 por el sello inglés Arable, de propiedad de Robin Saville, miembro de Isan. The Matinee Orchestra, es un super trabajo desarrollado a partir de instrumentos acústicos, trompetas, cuerdas, flautas, más la adición de juguetes, sonidos de la naturaleza y de la calle y la infaltable electrónica, todo ello elaborado con mucho talento en el laptop. Pero además se anotan la colaboración de talentosos músicos como Peter y David Brewls de Field Music y Paul Smith y Caroline Thorp de Maximo Park entre otros. Este disco fue grabado en diferentes lugares, como España, Escocia, Taiwan e Inglaterra y la música comprende un sinúmero de influencias y citas, como la música clásica, bandas sonoras de un pasado cercano, música ambiental y folclórica.
http://www.myspace.com/matineeorchestra
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Artista: JEFF ALEXANDER ORCHESTRA
Disco: Alfred Hitchcock’s Music to be murdered by
Sello: Imperial
Año: 1958

Alfred, con el axiomático humor de este cineasta inglés, anuncia el track que vamos a escuchar con el siguiente parlamento “¿Cómo se encuentran, damas y caballeros? Mi nombre es Alfred Hitchcock y esta es música para ser asesinado. Es música de fondo directo a la yugular. Y espero que les guste. Nuestro disco requiere un equipo mínimo. Una aguja de fonógrafo cualquiera, un altavoz y un revolver de calibre .38. Obviamente el disco es de larga duración aunque ustedes tal vez no duren tanto. ¿Por qué no se relajan? Túmbense y disfruten… hasta que llegue el forense.
Jeff Alexander imprime el ambiente propicio y los alaridos también, una pequeña gema rescatada del olvido.
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Artista: ERIC MALMBERG …. por Sergio Díaz
Disco: Den gåtfulla människan
Sello: Hapna
Año: 2005

El tecladista sueco Eric Malmberg, fue hasta el año 2004 parte del dúo de neo rock progresivo de esa nacionalidad Sagor and Swing, en el que compartía con el percusionista Ulf Möller. Este dúo fue muy influido por el también sueco Bo Hansson, un notable exponente del rock progresivo de quien se recuerda en particular el álbum Lord of the ring del año 1973.
Tras el rompimiento de Sagor and Swing , Eric Malmberg produjo en el año 2005 su álbum debut como solista llamado “Den gåtfulla människan” , en castellano, El Hombre Enigmático, por el sello Hapna. Este disco tiene la particularidad de contar como instrumento único el órgano Hammond, tal cual sonaba en los años 70, con sus ricos sonidos, reverberación, efectos y percusiones, y que tan abandonado dejó el explosivo crecimiento del sintetizador y las creaciones digitales posteriores.
Malmberg se nota un apasionado de su instrumento y lo deja en claro con el desarrollo melódico que de él hace y la nula necesidad de buscar otros acompañamientos.
http://www.hapna.com/H22.html
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Artista: OTTO VON SCHIRACH
Disco: Maxipad Detention
Sello: Ipecac Recordings
Año: 2005

El sello discográfico IPECAC, que tiene como socio a Mike Patton, en su página web http://www.ipecac.com estampa su lema: making people sick since 1999 (enfermando a la gente desde 1999).
Pues bien, escuchar el disco de este mediocubano-medioaleman bien te puede causar un efecto indeseado al estar expuesto por mucho tiempo. Es electroterrorismo, aunque no es del todo extremo, tiene pizcas de rap gangsteril y de IDM, en dosis desequilibradas. Para que te puedas hacer una idea, se parece a lo que hace Original Hamster. Así que si buscas deconstrucción electrónica, con miles de recursos sonoros, vueltas a la tuerca y variedades impensadas, este es un disco para que te luzcas. Mas info en www.ottovonschirach.com/ .
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Artista: MOONDOG
Disco: The Viking Of Sixth Avenue
Sello: Honest Jons
Año: 2005

“En Nueva York pueden verse tipos raros, como en todas las ciudades del mundo – especialmente en las grandes – Pero ninguno tan interesante como ‘Moondog’, como el mismo se llama. En un portal de la calle 52 neoyorquina, “Moondog”, un hombre extraño, de 35 anos de edad y porte digno, vende discos grabados por el mismo y toca sus curiosos instrumentos (dos que ha inventado)”. (De un periódico del año 1955).
Moondog es otra de las referencias que actualmente algunos músicos han mencionado, por ejemplo Anthony and the Johnsons hizo un cover de una de sus canciones, así que el interés por investigar puede mas y en Perdidos mostraremos una pincelada del trabajo de este extrañísimo personaje, que se vestía de vikingo, como lo muestra la foto, para disociarse del cristianismo.
Música peculiar, rítmicamente rara. Mas info en http://www.moondogscorner.de/press/period65.htm.
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Artista: SKOLTZ KOLGEN
Disco: Post Piano 07.05
Sello: 12k
Año: 2006

Skoltz_Kolgen es un dúo canadiense que presenta una experiencia sonora y visual detallada y de precisión con profundo valor estético. Surge del trabajo de Dominique T. Skoltz y Herman W. Kolgen.
Sonoridades para quedar curioso, lo visual lo pueden investigar en www.skoltzkolgen.com. El sitio web está “pro”.

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