Programa lunes 21 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora: Ecléctico como suele ser costumbre, partimos con blues, folk y punk que influenciaron a Cobain, reggae de la cosecha de fines de los 60’s y en que se inspira el Ska de fines de los 70, rock industrial de tugurio de la mano de los suizos Young Gods en clave acústica, conexión de cuerdas espirituales de mano de un joven prodigio inglés y cerrando desde Islandia lo nuevo de los notables Sigur Ros.

Artista: SIGUR ROS
Disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust
Sello: EMI
Año: 2008

Með suð í eyrum við spilum endalaust” significa algo así como “con un zumbido en los oídos tocamos infinitamente“. De la web http://www.hipersonica.com: “Los movimientos previos a la liberación completa de Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust fueron bastante curiosos por parte de Sigur Rós, casi daría la sensación de que con la intención de confundir al personal. Primero dieron a conocer un tema muy alegre pero totalmente diferente a cualquier trabajo previo de la banda como fue ‘Gobbledigook’, para más tarde presentar ‘Festival’, un tema que sí retomaba la esencia musical de la banda islandesa. Ante semejante diferencia, resultaba complicado no sentirse algo confuso: ¿Iba a ser éste un disco de contrastes, de cambios bruscos? Sí y no. Realmente los contrastes están ahí, y el álbum oscila entre cortes de estructuras que rozan el pop, con otros que se sumergen de lleno en el post-rock minimalista con el que todos les relacionamos; pero no hay la más mínima brusquedad ni fricción entre unos y otros”. En Perdidos les vamos a presentar uno de los temas mas emotivos, interpretativamente hablando, que hayamos escuchado desde hace mucho, se trata de “All Alright”.

Artista: BAD BRAINS + ARLO GUTHRIE
Disco: Kurt Cobain about a son: music from the motion picture
Sello: Barsuk
Año: 2007

Un rockumental sobre Kurt, increíble cómo siguen profitando de su figura pero esta vez la propuesta es honesta (modesta opinión), al menos las imágenes del documental alcanzan en muchos momentos poesía pura, onda la peli “La delgada linea roja (malik, 1998)”. Este documental aborda la vida de Kurt desde el punto de vista de la musica que le inspiró, intercalando su propia voz de una entrevista de + de 25 horas que Kurt dio al periodista Michael Azerrad (hay ideas de Kurt que a mas de alguno pueda sorprender pues imagino que a alguno de ustedes también se les ha pasado por la mente algo de lo que allí pueden escuchar). Es una buena excusa también para dar repaso a música adictiva y en el que personalmente me inscribo con un temazo de los Bad Brains que conocí a través del programa Melodías Subterráneas, que alguna vez se transmitió por la misma emisora que hoy nos da leño: Radio Universidad de Chile, la radio que piensa (pero que a ratos también deja hibernar el cerebro). En este documental no hay canción alguna de Nirvana o de Kurt, ojo con eso.

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: Litany of Echoes
Sello: Tompkins Square
Año: 2008

El londinense James Blackshaw es un guitarrista vivamente influido por John Fahey, el free jazz, la drone music y los discos del sello Takoma. Desde comienzos de este siglo ha editado ya cinco álbumes individuales con sellos como Digitalis Industries, Important Records o Tompkins Square. Además, ha actuado junto a José González, Espers, Marissa Nadler, Seiichi Yamamoto (de los Boredoms) y Josephine Foster, entre otros.
El sonido característico de la guitarra de 12 cuerdas será notorio en el track que mostraremos, aunque Blackshaw además le da relevancia al sonido del piano que le acompaña ya desde el primer track, y al igual que para muchos de los que lo han escuchado antes esperamos puedan percibir ese halo espiritual que rodea la música que proviene de su inspiración, como una especie de médium entre lo desconocido y lo materialmente sonoro. Otros donde investigar: Arvo Part, Simeon Ten Holt, Steve Reich y Charlemagne Palestine.

Artista: THE YOUNG GODS
Disco: Knock On Wood -The Acoustic Sessions
Sello: Wall of Sound
Año: 2008

De la web: Los pioneros suizos del sonido digital, maestros industriales, nos presentan sus grandes éxitos en versión acústica. Los 11 tracks que contiene este Knock On Wood si bien mantienen todo ese clasicismo que caracterizan este tipo de acústicos, de repente aparece esa fuerza vocal de Franz Treichler que nos hace erizar la piel”. Destacaremos dos tracks, ‘Charlotte‘ y ‘Longue Route‘, del innovativo LP de 1989 ‘L’eau rouge’.

Artista: THE ETHIOPIANS + LESTER STERLING & STRANGER COLE
Disco: “Trojan: Classic Jamaican Sound Since 1968”
Sello: Trojan
Año: 2006

Como un paseo atemporal por los últimos 40 años de vida terrestre, llegar de la tienda de discos del viejo tacaño, colocar el vinilo rayado, sintonizar una radio a pilas en la frecuencia AM, enclavarse en música de Jamaica, tambaleándose por demasiado tiempo para el ocio y las buenas costumbre, alrededor sólo perfumes de hierbas aromáticas y transgresoras, deslizándose suavemente a un metro sobre el nivel de terreno. 21 canciones que invitan a escaparse del planeta y verlo desde arriba, azul con nubes blancas.
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Programa lunes 14 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 14: Líneas sardónicas, paisajes calmos, lúdicas sonoridades, mantras guturales, fineza interpretativa y luces al final del túnel, además de música de pelis por Sonico, este es el listado de invitados:

Artista: THE FALL
Disco: Imperial Wax Solvent
Sello: Castle
Año: 2008

Una de las bandas protegidas de John Peel (otras conocidas eran los Wedding Present, Echo & the Bunnymen, White Stripes, y varias más), agrupación inglesa que lleva mas de 30 años en el ruedo. Con el sonsonete corrosivo y sardónico de su líder y vocalista Mark E. Smith la banda toma este año con un nuevo disco, potencia arrolladora, líricas mordaces, aproximación al postpunk de fines de los 70 pero en el 2000, impostura armónica que puede dejar en dudas a los seguidores de los Arctic Monkeys por la originalidad de sus venerados. Notable enfado.

Artista: PANTALEIMON
Disco: Mercy Oceans
Sello: Durtro
Año: 2007

Desde Inglaterra, una mujer que prefirió establecerse musicalmente en la época renacentista, su suave voz sobre instrumentos antiguos (tipo dulcimer, arpa, guitarra) hace que la reacción de tu cerebro sea calma, introspectiva, de unas revoluciones que te envuelven el tierno sueño. Mercy Ocean ha sido editado por el sello discográfico de David Tibet (Current 93), Filete.

Artista: MY TWO TOMS
Disco: Field Recordings and Two
Sello: Mole In The Ground
Año: 2006

Al igual que una pareja de músicos que mostramos hace un par de sesiones, los The Two Man Gentlemen Band, los My Two Toms recurren a instrumentos sencillos, básicos y arman todo un mundo, muy lúdico, simple, sincero, sin parafernalia ni pre ni post. Se trata de Tom Cops y Tom Stubbs,
oriundos de Newport, al sur de Inglaterra. Escucharlos es imaginarse mediados del siglo 19, a un par de inmigrantes a bordo de un barco haciendo más llevadera la travesía al nuevo mundo, escapando de la hambruna de aquellos años, teniendo su secreta esperanza como gran motivo para aguantar cuanta caída se viniese encima. My Two Toms están actualmente trabajando en un nuevo disco, contando con la colaboración de Matt Jones y Kate Wright (Movietone, Crescent).

Artista: ETRAN FINATAWA
Disco: Introducing Etran Finatawa
Sello: World Music Network
Año: 2006
http://www.myspace.com/etranfinatawa

Música del África occidental, haciendo que nuestros oídos entablen empatía con los ritmos de la rica cultura nómada de los Tuareg y Wodaabe, una región que ha servido de área de travesía entre los árabes del norte de África y las tradiciones sub-saharaneas. Etran Finatawa es un combo de 10 músicos interpretando instrumentos muy raros para nosotros como por ejemplo azakalabo (como una calabaza con agua), el akayaure(anillos de metal en un plato metálico) y odiliri(tipo de flauta) entre muchas otras. Una gran excusa para alimentar nuestros sentidos con ricas proteínas.

Artista: THE WORLD ON HIGHER DOWNS
Disco: Land Patterns
Sello: Plop (Japon)
Año: 2007

Siendo del catálogo de este sello japonés, que entre otros ha apoyado la creación de los músicos Kazumasa Hashimoto, Lullatone, F.S. Blumm, Hausmeister , era esperable que el proyecto de este cuarteto postrockero con base en Wisconsin , EEUU, respondiera a una exigente curatoría. La propuesta se acerca al sonido atmosférico de Tim Hecker.

Artista: AUGUST STARS
Disco: Music for Twilight
Sello: Make Mine Music
Año: 2006

Ha sido mi somnífero de las ultimas semanas, me coloco los fonos me arrullo en la almohada y dejo que las ondas etéreas plasmadas musicalmente por Sebastien Wright en su proyecto personal August Stars, cuyo nombre pareciera una respuesta irónica a su compañero de sello July Skies, me aturdan hasta dejarme en el vacío más placentero. Compilación de canciones creadas entre el 2002 y 2005, como para seguidores de Labradford o William Basinsky.

Por otro lado Sonico nos propone para esta semana la música de estas pelis:

Peli: MY BLUEBERRY NIGHTS
Artista: Chikara Tsuzuki
Track: Yumeji’s Theme (Harmonica version)
Año: 2007

Sobre ‘My Blueberry Nights’ , se centra en el personaje de
Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental,
decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera,
encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o
más que la suya.

Peli: WALL-E
Artista: Thomas Newman
Sello: 17 72 Degrees And Sunny
Año: 2008

Wall-e Score
Aproximadamente 700 años en el futuro, la corporacion Buy n’ large ha
comprado todos los servicios economicos, incluyendo al gobierno, y el
planeta se ha repleto de basura, al grado de convertirse en un lugar
inhabitable, Buy n’ large en un intento de preservar a la humanidad,
patrocina una campaña para que todos los humanos viajen abordo de sus
cruceros intergalacticos y el Axioma (el más grande crucero espacial)
crea miles de robots llamados WALL•E (siglas de Waste Allocation Load
Lifter-Earth-Class) para que limpien todo el planeta mientras los
humanos viajan en el espacio.

Sobre el compositor Thomas Newman (20 de octubre de 1955)
Nacido en Los Ángeles, California, es miembro de una de las familias
de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Hijo del
compositor Alfred Newman (1901-1970) (quien compuso la música en
películas como “The Battle of Midway”, “My Friend Flicka”, “La canción
de Bernadette”, “La barrera invisible”, “Eva al desnudo” o “La túnica
sagrada”) y de su mujer Martha Louise, realizó sus estudios en la
Universidad de Yale.
Su tío Lionel Newman compuso “Hello Dolly!”, su hermano David Newman
ha realizado la música de películas como “Papá canguro”, “Smoochy” o
“Ice Age” y su primo Randy Newman es un conocido compositor.
Una de las características musicales de Thomas Newman es su continuo
cambio de estilos, pasando de la aclamada “American Beauty”, en la que
hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas
piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la
orquesta. Ha sido nominado ocho veces al Oscar en la categoría de
mejor banda sonora, aunque a la fecha no lo ha ganado.
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Podcast lunes 7 de julio de 2008

Podcast de la edición de lunes 7: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:

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Bajar el podcast acá.

ahhh! , mas fácil para buscar documentales tipo Zeitgeist y The End Game en ……. www.documentales.tk