Podcast lunes 29 de junio de 2015

Programa-Podcast Lunes 29 de junio

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Programa-Podcast Lunes 22 de junio

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 29 de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con el guitarrón de un inglés multifacético y colaborador de varias bandas peso-pesado, seguiremos con el fruto de una investigación que se acerca a los límites del desarrollo de inteligencia artificial, después nos pasearemos con las ondas radiales de un país muy diferente al que nos resulta conocido, unas sonoridades electrónicas cósmicas y cerrando con krautrock de origen norteamericano.

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: Summoning Suns
Sello: Important
Año: 2015
James Blackshaw - Summoning Suns
El disco Summoning Suns (Invocación de Soles) es el décimo álbum de estudio del músico inglés(guitarrista) James Blackshaw y la primera grabación en que nos ofrece su voz y líricas. Con la inspiración de los años 60 y 70 de cantautores, barroco pop / orquestal y de música popular, sin dejar de sonar contemporáneo, Summoning Suns es la incursión de Blackshaw en formas más tradicionales de hacedor de canciones. Blackshaw canta con una voz suave pero segura, a veces recuerda a Jim O’Rourke y Elliott Smith, mientras sus palabras se combinan sus experiencias personales, las neurosis y la fantasía a través de muchas capas de abstracción, poesía y humor negro.

Artista: BILL SEAMAN & JOHN SUPKO
Disco: -s_traits
Sello: Cotton Goods
Año: 2014
Bill Seaman & John Supko - s_traits
“S_traits” es una colaboración entre Bill Seaman y John Supko. Se inició en 2011 con las conversaciones sobre música generativa y las formas posibles de llevarlo a cabo. Los dos rápidamente descubrieron que habían estado explorando de forma independiente lo que podría describirse como la “carga” de la creatividad humana en el equipo: El trabajo de Supko había implicado el desarrollo de software que emula el proceso compositivo; mientras que Seaman estaba investigando cómo la creatividad podría ser codificada y reanimada por medio de sistemas de inteligencia artificial.
Una historia narrativa de la colaboración entre el Seaman y Supko capta cómo escribieron “s_traits.” Su trabajo conjunto comenzó cuando Supko dio a Seaman la pista electrónica de una versión descartada de su dúo de percusión ” Straits “. Seaman editó esta pista en cientos de pequeñas muestras, muchos que duran apenas un segundo. Estas muestras se convirtieron en las primeras entradas en lo que se convertiría en una base de datos de la fuente de material para “s_traits.” Durante los próximos dos años, agregaron más de 110 horas de variadas pero complementarias sonidos a la base de datos. El nuevo material incluye grabaciones de campo, analógica y digital , de ruido, acústica e instrumentos electrónicos, grabaciones de casetes de obras juveniles de Supko, grabaciones de Seaman y Supko tocando el piano (dentro y fuera), y bandas sonoras de documentales realizados en los años 1960 y 70.

Artista: MARK GERGIS
Disco: Radio Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2015
Mark Gergis Radio Vietnam
El sello Sublime Frequencies nos muestra el resultado de la investigación sobre la exposición del oído occidental a lo que se transmite al aire en Vietnam, con este resumen de 70 minutos de sonidos de radio vietnamitas. Además de dar a los oyentes una muestra de las muchas encarnaciones de los géneros que existen en las ondas de Vietnam, la colección también incluye jingles, anuncios, radio-obras de teatro y otras rarezas inalámbricas. Si bien el lanzamiento entretiene a través de curiosidades y novedad, hay una cercanía fascinante entre estos sonidos y los acordes de las estaciones más conocidas del mundo occidental. Este disco fue registrado, compilado, secuenciado, y producido por Mark Gergis en Vietnam entre 2013 y 2014.

Artista: JONAS REINHARDT
Disco: Ganymede
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014
Jonas Reinhardt - [2014] Ganymede
Del sitio https://thump.vice.com “Imagina una luna en Júpiter totalmente cubierta de hielo, y debajo de esa capa existe agua que tiene las condiciones ideales para que exista la vida. Eso es Ganymede, y fue la inspiración para el último álbum audiovisual de Jonas Reinhardt. Jonas es conocido por su música abstracta hecha con sintetizadores análogos y que siempre ha tenido la capacidad de transportar a tu mente a otros lugares. Para esta última producción, Jesse Reiner decidió tomar esas cualidades de su música e incorporarle un concepto que bien podría ser una película de ciencia ficción. Este año el artista sonoro lanzó un álbum que consta de dos partes, el audio y un filme que complementa la música con videos creados por diversos artistas visuales.

Artista: MOON DUO
Disco: Shadow of the sun
Sello: Sacred Bones
Año: 2015
moon duo - 2015 - shadow of the sun
Del sitio http://www.indiefermag.com : “Escuchar Moon Duo es algo así como cuando montas en la noria -la clásica atracción de ferias que nunca pasa de moda- para dar vueltas y más vueltas. Aunque pueda parecer algo repetitivo, siempre descubres nuevos paisajes. Por eso vuelves a subir año tras año. “Shadow of the Sun”, el tercer álbum de la pareja de San Francisco, ofrece ni más ni menos lo que se esperaba de ellos: una nueva dosis de adrenalina a base de ritmos tan repetitivos como pegajosos, riffs hipnóticos y ambientación oscura. El dúo formado por Erik “Ripley” Johnson, guitarrista y vocalista de Wooden Shijps, y su pareja sentimental Sanae Yamada, ha contado en esta ocasión con la participación del batería John Jeffrey, una incorporación que le da a la pareja el empujón necesario para subir un nuevo peldaño. Para hacerse a la idea, solo es necesario escuchar “Wilding”, el corte de bienvenida -cuyo ritmo cíclico de guitarra y batería se adueña de la mente al instante- que da paso a ocho píldoras de energía eléctrica de alto voltaje. El krautrock ambiental, con un sutil envoltorio punk, se fusiona con el frenesí fermentado de los añorados Suicide, en un algoritmo mágico que brilla en cortes como “Zero” o la excitante “Animal”, concediendo una tregua en “In a Cloud”. A modo experimental, la pareja norteamericana invoca los espíritus del boogie cósmico con “Free The Skull” y, especialmente, “Slow Down Low”. Un toque mágico que les sirve para regenerar la dimensión de su propuesta, dando cabida a nuevos paisajes, sin salir de la carretera.
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Podcast Perdidos 29/11/2010

Podcast de la edición de lunes 29 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

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Programa Lunes 29 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Líricas duras para retratar el descontento desde una perspectiva folkie, un conocido explorando una beta experimental impensada, las guitarras a lo takoma se pasaron al estilo Pullman o Gastr del Sol, seguimos con las cuerdas y multiefectos que la llevan a otros derroteros y finalizando con música de juegos de video ochenteno, de eso y más.

Artista: SARSAPARILLA
Disco: Ebb
Sello: Autoproducido
Año: 2010
www.myspace.com/sarsaparillamusic
coversarsaparilla
Otra recomendación que se origina en la curatoría de la radio on-line Fluid-radio.co.uk, comunidad sonora que apunta a dos vertientes muy definidas, expandiendo sus tentáculos desde las bases del folk y otra del brazo armado del ambient experimental, esta vez con el cantautor Brandon Millar, cuyo alias Zarzaparrilla es el proyecto musical con estilos entre íntimos valses populares, baladas y blues de garage punk. Originario de Filadelfia, zarzaparrilla vive actualmente en Berlín y acaba de terminar la co-creación de su tercer disco titulado EBB, un cargamento de baladas folk, entre protolisergicas políticamente incorrectas y derechamente psicotrócipas, me recuerda una banda de los 90s llamada: swell.

Artista: SAM PREKOP
Disco: Old Punch Card
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Sam+Prekop+–+Old+Punch+Card+(2010)
Del sitio http://regioncuatro.com.mx: “En los noventa hubo un movimiento de pop-jazz en Chicago donde participaban músicos como Archer Prewitt, Bobby Conn, Jim O’Rourke, Tortoise o Gastr del Sol, entre ellos estaban los Shrimp Boat que es el primer grupo de Sam Prekop y más importante The Sea and Cake donde Sam es guitarrista y vocalista. Además Sam Prekop tienen una formación académica como artista plástico, ha expuesto y hecho diversos trabajos artísticos, también tiene editada una selección personal de fotografía “Photographs” [2007]. Su hermano Zak Prekop también es pintor y su padre Martin Prekop es un fotógrafo prestigiado. Ahora nos presenta su tercer disco solista “Old Punch Card” donde ha hecho un cambio radical, sin duda es su trabajo más experimental, en verdad hay momentos muy extraños, sólo una canción tiene guitarra y lo demás son texturas, ruidos o sonidos acústicos procesados por computadora. Siendo él vocalista sorprende el hecho de que es un trabajo instrumental y como él mismo declaró este trabajo está realizado bajo el concepto de dejar atrás los límites de la estructura clásica de una canción. Para este disco contó con las colaboraciones de Chad Taylor (Chicago Underground Duo), Josh Abrams (ex-Roots, Town and Country), Jim O’Rourke (Gastr del Sol) y Archer Prewitt (The Sea and Cake), todos ellos formaron parte de aquel movimiento de Chicago que desde entonces se creó un vínculo de colaboración.

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: All Is Falling
Sello: Young God Records
Año: 2010
blackshaw_all_CDfront
Del sitio web http://www.playgroundmag.net “All Is Falling” es el nuevo (y noveno) ejemplo de la técnica a las seis (o doce) cuerdas que puede llegar a adquirir alguien que roza la treintena y se ha pasado años encerrado en una habitación practicando durante doce horas al día. Pero no cualquier técnica. La experimentación sin complejos con la que trabaja James Blackshaw es pura vanguardia acústica. Y después de haberlo escuchado realizar ejercicios topográficos y en profundidad sobre la sonoridad guitarrera, en la presente obra abraza los escarpados acantilados electroacústicos por primera vez en su carrera.¿Se nota alguna evolución? Si bien la base eléctrica no es una constante, sí es una chispa que acerca los sonidos avant-folk a una visión casi orquestal (que casi podemos percibir como el fluir de la conciencia), debida, en su mayor parte, por el uso de las técnicas que descubrió Steve Reich (exhibicionista de lo minimalista), como por ejemplo los efectos de fase repetidos.

Artista: POSPULENN
Disco: Sun People Sleepwalker
Sello: Housecraft
Año: 2010
Pospulenn
Pospulenn es un alias de Kane Pour (de la banda Tricorn & Queue) que se ha basado principalmente en el sonido y postproceso de la guitarra. Sun People Sleepwalker es una recopilación de Kane de las grabaciones bajo el nombre Pospulenn. En todos los 13 temas, las melodías son capas superpuestas como canciones en etapa de construcción, y cada capa compone una pieza relevante dentro del puzzle sonoro. En medio de las guitarras intercala grabaciones de campo de débil densidad, esta combinación crea una sensación de ensueño que parece totalmente novedosa. Durante su lento desarrollo, las canciones empiezan a sonar tan exuberantes que conforman un vuelo no tripulado que representa el éxtasis absoluto. A lo largo de 69 minutos, Sun People Sleepwalker puede transportarte a sitios recónditos si sólo cierras los ojos y te dejas llevar.

Artista: LUKE ABBOTT
Disco: Holkham Drones
Sello: Border Community
Año: 2010
Luke Abbott - Holkham Drones (2010)
Del sitio web http://www.onlyhousemusic.org: “ En “Holkham Drones” Abbott parece sentirse más cómodo que nunca con su sonido indefinido y sin complejos para la pista de baile y donde su lado más experimental no se muestra tan sombrío como de costumbre, basta escuchar un par de temas del álbum para que sean inevitables las referencias a Four Tet, Nathan Fake o Boards of Canada, pero el lento proceso de producción de Holkham Drones hace evidente su empeño por renovar su sonido mostrando su lado más luminoso, su talento en la producción se convierte en puro exhibicionismo en temas como “Brazil”, “Sirens for the Colour”, “Soft attacks” que Holden incluyó en su reciente DJ Kicks o el propio “Holkham Drones”.
Huyendo de estructuras aburridas con ritmos cuadriculados y echando mano sin complejos de melodías bucólicas firma el que probablemente sea uno de los álbumes del año y hace patente, para quienes todavía dudan, la capacidad de crear composiciones conmovedoras con sintetizadores analógicos”.
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