Month: February 2009

Programa Lunes 2 marzo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. marzo otra vez, partimos un nuevo año y –al menos en santiago de chile- con muuucho movimiento en la escena de recitales de bandas que no creímos que pisarían suelo chileno nunca(mas)…. como los Sonic Youth, Mike Patton o Radiohead, va a estar verdaderamente movido. A juntar plata o a vender lo que se pueda….por mientras, para apaciguar la líbido auricular esta es la propuesta de este lunes:

Artista: PAN AMERICAN
Disco: White Bird Release
Sello: Kranky
Año: 2009
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Mark Nelson alguna vez perteneció a esa notable agrupación llamada Labradford, banda que fue la que inauguró el también notable sello Kranky, que ha apoyado bandas tan emblemáticas como Bowery Electric, Low, Windy & Carl, Godspeed You! Black Emperor o las más “nóveles” Charalambides o Boduf Songs. Mark ahora edita su creación Nº 5 continuando con su experimentación en el minimalismo, en las atmósferas ralentizadas y drones crepusculares, sonidos orgánicos que en esta vez se acompañan por percusiones del tipo vibráfono y cuerdas tipo bajos eléctrico y acústico, texturas melódicas no exentas de una cruda melancolía ambiental.

Artista: BIBIO
Disco: Vignetting The Compost
Sello: Mushrecords
Año: 2009
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De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Bajo el alias Bibio, en el año 2004 lanzó su álbum debut, Fi, un trabajo forjado a base de la experimentación más personal. En la misma línea, en el 2006 llegó Hand Cranked y, recientemente, su tercer trabajo, titulado Vignetting The Compost.
El sonido del nuevo álbum se deriva de una perfecta combinación entre electrónica, folk y sonidos de la naturaleza: el cantar de los pájaros, el correr de un río o una simple brisa se conjugan con el ruidismo propio de las máquinas, una guitarra distorsionada y los vocales de Wilkinson. Cayendo muchas veces en el minimalismo, el inglés intenta amalgamar lo que es incompatible por antonomasia, pues el folklore, como expresión nacida de una cierta cultura, nada tiene que ver con movimientos vanguardistas, ni éstos, manifiestan el retorno a la naturaleza. Sin embargo, este artista dispone todo de tal modo, que poco a poco la música cobra forma en el mejor de los sentidos. Bien mirado, su pretensión no es disparatada en absoluto, sino que sólo pretende enseñarnos su lenguaje…, al cual llegó después de abandonar los ajenos… Por lo pronto, sólo diré, al igual que lo han hecho muchas personas, que se trata de un híbrido de electrónica inteligente”.


Videos tu.tv

Artista: THE CINEMATIC ORCHESTRA
Disco: Les Ailes Pourpres
Sello: Walt Disney Records
Año: 2008
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De la wb http://www.crisoldemusicas.com “Esta vez la banda sonora de la película Les Ailes Pourpres es lo que nos ocupa. Las alas púrpuras; El misterio de los flamencos es un documental francés producido por Disney (Disneynature). La película fue filmada en el norte de Tanzania y documenta el ciclo de vida de los flamencos de una forma “disneyliana”. Esto quiere decir, por lo que he podido ver en el trailer, que a los animalitos se les da una personalidad y seguro que nos contaran a lo largo del film los peligros de su azarosa y melodramática vida, con un final feliz por supuesto. Imágenes de alta calidad y precisión tomadas con infinita paciencia acompañan a una película perfecta para ir con los niños al centro comercial y una vez vista poder pasarse por el restaurante de comida rápida a comerse unas hamburguesas sangrientas o mejor aun unas tiernas alitas de pollo. Pero dejemos el sarcasmo y pasemos a la música que lo que nos interesa. A pesar del formato cinematográfico la calidad de la obra musical de The Cinematic no decrece. Incluso el estilo un tanto clásico que encorseta la composición se desarrolla perfectamente”.

En todo caso aprovecho de recordarles un gran tema y que recuerdo haberlo escuchado como tema de fondo de la campaña publicitaria sobre la creación de la división Disney Nature, adelantando imágenes sorprendentes sobre la vida animal de nuestro querido planeta

y este es el trailer: con la misma canción….

Artista: JOHN & JEHN
Disco: John & Jehn
Sello: Phantom Sound & Vision
Año: 2008
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El sonido me parece el resultado de una cruza sonora entre The Cramps y Sugarcubes, a ratos The Cure y la atmósfera sórdida y vampiresca de Bauhaus. De la web http://eloasisdelta.blogspot.com : “Encantador dúo, afinado, atinado, apropiado. Viven en Londres pero tienen origen francés, son varón y mujer pero no les importa. Guitarras de garage, viejos órganos analógicos y programaciones simples que resuenan a los inigualables Suicide, la voz de John es insegura y certera como la de Richard Hell y la de Jehn más auto-afirmada y cautivante. El disco está dividido en dos partes, una a cargo de cada uno, lucen genial, suenan ajustados, mesurados, sutilmente caóticos, despojados, como una nueva versión de los dúos que han decidido invadirnos desde hace años: Jack and Meg como The White Stripes, The Kills et al. Pulgares arriba”. Se añade el carácter psicosexual y de una tensión trepidante en sus presentaciones en vivo, tal como lo muestra este video gentileza de CNETTV.

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Artista: THE RAKES
Disco: Klang
Sello: V2
Año: 2009
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Recurriendo a un resumen de wikipedia…..oops…. “The Rakes se formaron a inicios de los años 2000 y desde que empezaron a obtener fama moderada en 2005 han sido asociados con la escena post-punk/art-rock junto con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park y The Futureheads. Sin embargo, podría argumentarse que más bien pertenecen a la escena punk del este Londinense/Whitechapel, junto a The Others y The Libertines”.
Pero bueh, la cuestión es que el single que promociona este nuevo disco de seguro va a sobresalir y tiene asegurado un lugar a final de año entre los top 10: 1989, y es precisamente el que les vamos a presentar en Perdidos.

Artista: GREGOR SAMSA
Disco: Over Air. (en vivo en VPRO)
Sello: Kora Records
Año: 2008
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Gregor Samsa es una agrupación que lleva 8 años en el ruedo, con distintas formaciones encabezadas por Champ Bennett y Nikki King. Lo que vamos a mostrar es el resumen de una presentación realizada para la radio holandesa Vpro (ya hemos mostrado algo de estos discos con nombres relevantes de la escena como Godspeed You! Black Emperor, Colleen, Piano Magic y muuuchos otros) además de unos tracks en los que interviene como músico invitado Bobby Donne ex miembro de .Labradford. Musica crepuscular, noctámbula y en algún trazo ensoñadora.

Programa Lunes 23 febrero 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Este lunes nos enmendamos -por la falta de tiempo- con algunas destacadas bandas que editaron el año pasado y que no pudimos mostrar en su momento, además de algunas otras que nunca habían tenido la oportunidad de honrarnos. Aquí les va:

Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Car Alarm
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008
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Si bien fue casi uno de los primeros CDs de bandas conocidas que se editaban a comienzos del año 2008, pues que pasó de largo por Perdidos, teníamos listo la selección de temas, incluso un saludo capturado por un auditor corresponsal en Europa para preámbulo de la presentación, pero chass, se nos pasó el tiempo, pero ahora saldamos la deuda. De la web http://pisarock.blogspot.com: “ A menos de un año de distancia de “Everybody” (Thrill Jockey 2007), el cuarteto de Chicago aprovechan el impulso creativo para dar vida a “Car Alarm”, su octavo álbum, que según cuentan lo escribieron en solo tres meses en tanto que andaban de gira por Australia,.A Car Alarm no le alcanzan los ingredientes para convertirse en el episodio más luminoso de la carrera del grupo, pero es lo suficientemente agradable como para tenerlo en consideración. Son12 canciones que combinan en forma medida y equilibrada géneros como el Indie-Pop, Post-Rock y sin olvidarse de la electrónica. The Sea And Cake demustran,en pocas palabras que su capacidad compositiva tiene hilo para rato. Basta con escuchar “Aerial” que abre el disco para darse cuenta de la fuerza que contiene. (una de esas melodìas perfectas que nos quedan girando en la cabeza y nos dan ganas de escucharlas una y otra vez). Lo mismo pasa con “On A Letter” ,que tiene mucho de Yo La Tengo o “Car Alarm” disfrutable a màs no poder y un capìtulo un poco màs arriesgado titulado “New Schools” con una baterìa angular fabulosa y arreglos bien realizados(como la linea de bajo, los riffs de guitarra centrales que suenan tanto distorsionados como discretos al mismo tiempo)”.

Artista: MOGWAI
Disco: The Hawk is Howling
Sello: Wall Of Sound
Año: 2008
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Otro que casi se nos pasa.
Del sitio web http://es.spinner.com : “El pasado 22 de septiembre se editó en todo el mundo el nuevo disco de la banda de post rock más representativa de nuestros tiempos, Mogwai. Los escoceses, siempre en la senda de la innovación y los sonidos más crudos, no lanzaban nada nuevo al mercado desde la ya lejana banda sonora del documental sobre el futbolista Zinedine Zidane (2006, Wall of Sound). Por ello, este ‘The Hawk is Howling’ es un regalo para los oídos más necesitados de emociones fuertes. El álbum supone, además, el regreso a las raíces de la banda. Por primera vez en una década han vuelto a trabajar junto a Andy Miller, su productor en sus inicios.
El disco, compuesto por una decena de cortes, se abre con los casi siete minutos de ‘I’m Jim Morrison, I’m Dead’, una canción muy ambiental y cuyos efectos nos adentran en el clima adecuado con el que debe enfocarse el disco de un grupo de su especie. El momento cumbre del álbum llega gracias al single ‘Batcat’, un bombazo que llega a tus oídos a base de guitarras y nos recuerda a momentos cumbre de su anterior ‘Mr. Beast’. Sin embargo, salvo el séptimo corte, ‘I Love You, I’m Going to Blow Up Your School’, también en la línea de su anterior trabajo, el álbum es mas calmado que de costumbre. Su potencia se va diluyendo por momentos, mostrándose más inofensivos de lo esperado”.

Artista: CALEXICO
Disco: Carried To Dust
Sello: City Slang-Coop/Nuevos Medios
Año: 2008
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Otro que casi se convierte en irresponsabilidad nuestra, más aún cuando tienen incluidos 2 temas influidos por su paso por Chile: House of Valparaiso y Víctor Jara’s Hands.
De la web Xavier Valiño para www.musica.heineken.es : “Recapitulemos, porque son ya más de una docena de años de Calexico y porque ya son más grandes que el combo del que un día salieron. Antes de llegar a 2008, Calexico habían editado cinco discos en estudio: Spoke (1996), The Black Light (1998), The Hot Rail (2000), Feast Of Wire (2003) y Garden Ruin (2006). A ellos habría que sumarle su colaboración con Iron & Wine, In The Reins (2005), la colección de rarezas Even My Sure Things Fall Trough (2001), el DVD en directo World Drifts In (Live At The Barbican) (2005) y diversos discos en directo que sólo se han podido conseguir en sus giras: Road Map (1999), Travelall (2000), Aerocalexico (2001), Scraping (2002), The Book & The Canal (2005) y Toolbox (2007). No es todo. Además de los álbumes que grabaron con Giant Sand, el grupo del que partieron para acabar alcanzando mayor repercusión, hay que contar sus dos discos como The Friends Of Dean Martin (después reconvertidos en The Friends Of Dean Martinez), su colaboración como músicos de sesión para Victoria Williams, Shannon Wright, Barbara Manning, Evan Dando, Juliana Hatfield, Richard Buckner, Michael Hurley, Bill Janovitz, Vic Chesnutt o Neko Case, además de formar el trío OP8 con Lisa Germano (para el álbum Slush de 1997) y de convertirse en la mitad del cuarteto ABBC junto a los franceses Amor Belhom Duo (en el disco Tete a tete de 2000)”. Muuuuucha música, y de la más inspirada.

Artista: THE BOWERBIRDS
Disco: Hymns For a Dark Horse
Sello: Dead Oceans records
Año: 2007
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Vuelta a esos discos que si bien no pertenecen al selcto grupos de las anteriores bandas mostradas, pues que han editado algo destacable y un pequeño espacio les podemos destinar para que se pierdan en el espacio hertziano junto a nosotros. De la web www.musicaenlamochila.net: “ Bowerbirds lo forman dos hombres y una mujer ubicados en Raleigh, Carolina del Norte, que se surten de instrumentos como acordeón, violín, piano y una percusión de lo más rústica. Su fuerte sin embargo está en la combinación de los sonidos resultantes de las tres voces. En la primera canción, “Hooves”, se narra la relación inicial desde el prisma de un recién nacido con su madre nada más salir del vientre, con una descripción de cariño tal –`I had the thought there is no one more beautiful than you´- que ya te deja conmocionado, sobre todo porque el tono vocal con unos altibajos dulces preciosos, realzado por las voces de acompañamiento, eleva la pieza a cotas de espiritualidad sublime. Es todo tan casero y natural, tan honesto, tan de grupo de amigos divirtiéndose en casa mientras allá fuera la humanidad dilucida reyertas apocalípticas, que uno, si compara, puede llegar a pensar que Fleet Foxes son una banda artificial”.

Aqui la letra de la canción que mostraremos, la traducción….. tarea computacional, vale la pena:

Back to when I was born on a full moon,
I nearly split my mama in two,
While she held me proud I had the thought:
Well, there’s no one more beautiful than you.
Ahhhhh ahhhhhhh
And you’re the kindlin’ still that burns below my heart,
And you’re the hooves that lead me through the forest.
Ahhhhh ahhhhhhh
And you’re the kindlin’ still that burns below my heart,
You’re the memory now that lives across the world,
While the wind howls low and tries to steal my hours,
You’re the hooves that lead me through the forest.

Artista: HIGH PLACES
Disco: 03 07 – 09 07
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008
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Y este disco es uno de la banda High Places, que tuvo el 2008 muy buena cobertura por parte de la prensa especializada, y bien ganada se la tienen, aquí una alusión sobre el disco homónimo que editaron el 2008 http://jenesaispop.com ; “ La invasión de la world music en el indie va alcanzando poco a poco todos los rincones del panorama. Si el africanismo y el tropicalismo están presentes en el pop (Vampire Weekend), el post (Ruby Suns) y el noise (Abe Vigoda), ¿por qué no en el ambient pop?. High Places son un dúo de Brooklyn que, tras editar este mismo año un recopilatorio de singles (el también muy recomendable ‘03/07-09/07′), editan un debut muy esperado por los más enteradillos. Practican un pop electrónico que, pese a tener cierta vocación paisajística y contemplativa, no se olvida de los ritmos bailables. Así, mientras la voz etérea de Mary Pearson se dobla varias veces sobre melodías eminentemente pop, Rob Barber superpone capas y capas de marimbas, maracas, teclados, sonidos de insectos, objetos caseros, samplers varios y cajas de ritmos, mezclados hábilmente con arreglos percusivos adoptados del folclore de tres contienentes: Asia, América y África. Si bien Panda Bear o El Guincho pueden ser referencias cercanas más o menos claras para describirles (sé que no todos comparten esta opinión, pero los aires tropicales de ambas propuestas son indiscutibles), el uso (y abuso, sí) de la marimba recuerda a veces a los extintos Laika, cambiando, eso sí, la oscuridad de los británicos por la luz. Una luz rara.”.

Artista: LACKTHEREOF
Disco: Your Anchor
Sello: Barsuk / Nuevos Medios
Año: 2008
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De la web www.playgroundmag.net : “Las palabras con las que se abre este disco son una premonición. Hay que interpretar “The new year is the old year again” de “Chest Pass” como un aviso. “Your Anchor”, el noveno álbum de Danny Seim en solitario, es una regresión a los sonidos estadounidenses de los noventa. El también batería de Menomena ahonda en la instrumentación: los diez temas entretejen capas lechosas de sonidos. Todo muy pomposo e intenso. La voz tirante de Seim, que toca todos los instrumentos, es una herramienta más; en “Doomed Elephants” recuerda a Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implosion), en “Fire Trial” a Rivers Cuomo (Weezer). Las letras son abstractas y se llenan de símiles. Como en la preciosista “You Can”: “Swim out to me my Darling. Love could be our anchor. Naturally we are drowning (Nada hacia mi, mi vida. El amor podría ser nuestra ancla. Por supuesto nos estamos ahogando). No obstante, al final el empacho de sonidos funciona: éste es un disco que pide a gritos varias escuchas. Y que todas se realicen a un volumen muy alto. Para que la ingeniosa producción de Seim no se pierda, para que el guitarreo (en claves surf y folk) brille, para que los murmullos (como en “Choir Practice”) reboten en nuestros tórax. Y para que el broche final (una versión del “Fake Empire” de The National) explote en la cabeza”.

Artista: GUY BLACKMAN
Disco: Adult Baby
Sello: Unstable Ape Records
Año: 2008
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De la web http://sonidosdelanimaldomestico.blogspot.com: “Guy Blackman es Australiano de Melbourne, con numerosas influencia el crea su “Adult Baby” editado por Chapter Music. Con numerosas influencias como la del señor Brian Wilson, Serge Gainsbourg, Tim Hardin entre otras, crea piezas dulces pero terrenales pintadas con lapices de colores. Con duetos con Jens Lekman y Peggy Frew ademas de contribuciones instrumentalistas de Mick Turner de Dirty Three y con miembros de Architecture in Helsinky y voces femeninas el resultado de esto es Adult Baby. Bonito twee pop”.

Artista: ONE LITTLE PLANE
Disco: Until
Sello: Text Records (el sello de Kieran Hebden)
Año: 2008
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De la web www.rockstyle.es: “One little plane (un pequeño avión) es el proyecto de Kathryn Bint, nacida en EEUU residente en Londres, ciudad a la cual le debe mucho porque “allí encontró la inspiración que le faltaba para escribir y cantar”. Su pseudónimo lo fue a buscar lejos. Nos remontamos a los años 40 cuando Disney saca una historia que narra las aventuras de un avión bebé. Le gustó, y se quedó con el nombre. One little plane saca su primer single en mayo, llamado Sunshine Kid, pero es en junio de 2008 cuando el proyecto de esta chica cobra importancia con la salida al mercado de Until, promocionado por la discográfica Text Records y producido por Kieran Hebden (el mismo de Fridge y Four Tet), productor también de Beth Orton y Foals.”.

Artista: EARTH
Disco: The Bees Made Honey in the Lion’s Skull
Sello: Sub Pop
Año: 2008
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De la web http://jovenesdioses.blogspot.com: “Esta gran banda de Drone, ya consagrada en el género, y activos desde 1990. Con seguidores como Boris y Sun O))), nos entrega este año uno de los mejores albums en su carrera. The Bees Made Honey in the Lion’s Skull, es lento, magnifico, resonante, lleno de texturas y psicodelia, vibraciones hipnóticas, y un sonido oscuro que esta todo el tiempo en el fondo.
Si alguna vez se han preguntado ¿Que es el Drone? pues aquí esta buena parte de esa respuesta.
Mas datos biograficos, de la web http://betterthanyourzine.wordpress.com : “Earth se formó en Olympia, Washington en 1990. El cerebro principal de la banda es Dylan Carlson, y la formación original incluyó a Slim Moon (fundador del sello Kill Rock Stars) y Greg Sabior. Entre los integrantes que participaron en esas primeras ediciones, figuran luminarias del noroeste yankee, como Joe Preston (futuro ex bajista de los Melvins, luego en High on Fire) , Tobi Vail de Bikini Kill, Kurt Cobain, Ian Dickson, etc.”