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Tag: MOGWAI
Programa lunes 28 de junio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Bitácora: los in crecendos que echábamos de menos están de vuelta, a Ãfrica los boletos del segundo bloque, después iremos por un poco de ondas de pistas de baile tripeadas. Una banda sonora que se apoya en dos voces: la de un rÃo y la de humanos y con una banda sonora que pone la piel de gallina. Seguiremos luego con electrónica inspirada en acontecimientos no muy felices, pero cerraremos muy arriba con unas chicas de BenÃn que son el mambo mismo.
Artista: MOGWAI
Disco: As The Love Continues
Sello: Rock Action
Año: 2021
Del sitio https://www.mondosonoro.com “A estas alturas de la pelÃcula, la fórmula Mogwai no va a desviarse de su más que reconocible marca de fábrica ni tampoco se va a limitar a calcar punto por punto todas y cada una de sus peculiaridades. Seguramente para no aburrirse ellos mismos y para no aburrir tampoco a su parroquia. Son lo que son. Los tomas o los dejas. Y su décimo álbum ya (de los convencionales, dejamos fuera bandas sonoras y otros encargos paralelos) vuelve a brindar ese equilibrio entre la fidelidad a un sonido del que tienen la patente y esos ligerÃsimos nuevos retoques que tienen más que ver con la incorporación de instrumental inédito (modelos de sintetizador no empleados hasta ahora, algunas cajas de ritmo, arreglos de cuerda más llamativos) que con ninguna modificación a la hora de componer. Su dinámica de trabajo es la misma, con la única salvedad de que Dave Fridmann, a quien podrÃamos considerar su productor fetiche (ya trabajó con ellos en el mayestático “Rock Actionâ€, de 2001, o en el hipnótico “Every Country’s Sun“, de 2017), se ha visto obligado a supervisar desde la distancia, ya que la pandemia imposibilitó que los escoceses viajaran a Nueva York tal y como tenÃan previsto. Asà las cosas, los reyes del maelstrom sónico siguen luciendo galones a la hora de combinar sus clásicas escaladas de calma, furia y nuevamente calma, su proverbial técnica del yoyó (“Drive The Nailâ€, “Ceiling Grannyâ€) con sus pasajes de sosegado onirismo levitante, fragmentos de bandas sonoras inexistentes (“Dry Fantasy†o “Fuck Off Moneyâ€). Su taimada experiencia para fundir rock acerado y scores de punzante poder evocador. Y al final da un poco lo mismo que Atticus Ross (Nine Inch Nails) ponga su granito de arena en “Midnight Flit†y el saxofonista Colin Stetson lo haga en “Pat Stainsâ€, porque Mogwai siguen sonando solo a Mogwai. Enough is enough.
Artista: VIS A VIS
Disco: Obi Agye Me Dofo
Sello: BHM Productions / Secret Stash
Año: 1977
Vis-A-Vis, tanto como un popular acto en vivo como músicos de estudio en demanda, lanzó 13 álbumes entre 1975 y 1982, de los cuales Obi Agye Me Dofo sigue siendo el más buscado. Dirigido por el vocalista Isaac “Superstar” Yeboah y con Sammy Cropper en la guitarra, Slim Manu en el bajo y Gybson “Shaolin Kung-Fu” Papra en la baterÃa, Vis-A-Vis ayudó a impulsar a K. Frimpong a la fama como una de las estrellas más populares de la Ghana de la década de los 70s. En algunos de los álbumes de Frimpong, también se superponen como parte de su otra banda de grabación, the Cubano Fiestas. La icónica canción principal de Obi Agye Me Dofo, con su cadencioso ritmo Afrobeat adornado con trompas de jazz, teclas de sintetizador cósmico y un solo de guitarra errante, está muy en el molde de los grandes éxitos de Frimpong. El Kankyema de ocho minutos muestra cómo Vis-A-Vis podrÃa engancharse en un ritmo funk propulsor con la voz conmovedora de Superstar Yeboah montada en la parte superior, mientras que, en el lado dos, Vis-A-Vis se muestra como los maestros de una Highlife hipnótica en espiral.
Artista: FULL CIRCLE
Disco: From Knowhere
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2020
Después de esa cinta de blink ‘n miss’ Trip To Knowhere ‘hace unos meses, Good Morning Tapes emite un hipnótico LP de 40 minutos de trance de Goa picado y jodido de los chamanes parisinos Alexis Le Tan y Joakim, también conocido como Full Circle. Continuando con la búsqueda entusiasta del sonido del calor de las fiestas en la playa de Goa de finales de los 80 y principios de los 90 y los terrazos baleares, Full Circle realiza seis ediciones sensuales y suaves para su primera cinta / colección digital, que presenta los aspectos más destacados hipnóticos de su ‘Trip To Knowhere ‘mixtape en cortes extendidos para que los DJ y bailarines se mezclen en sus propios viajes de fantasÃa, reflejando el trance de Goa de Vladimir Ivkovic reproducido en especiales de 33 no 45 rpm. Los sonidos de Future London del pasado resurgen en un resbaladizo dub plasma en ‘Here No Evil’ junto con la zumbante mecánica de arp de ‘Standing Horizontal’, con ‘Out Hear’ basándose en el vudú de doblaje ambiental de On-U Sound y ‘Beauty Fuel’ gira en un par de pistas oscuras y una especie de jeep que pisotea la arena, mientras se desabrochan de manera gloriosa con los sentimientos eróticos ambientales de tejido de yogur de ‘Save The Planet, Save Yourself’. En 2020, el estilo de Full Circle se puede tomar como una respuesta ideal a una necesidad real de exuberancia psicodélica en el baile. “From Knowhere” extiende las vibraciones de sus 12 “de culto lanzados entre 2014 y 2019 con un set inmaculadamente drogado que se inicia a la perfección desde la compilación” All Welcome “de Good Morning Tapes y la esotérica sesión ambiental house de D.K.
Artista: HAUSCHKA + ROB PETIT + ROBERT MACFARLANE
Disco: Upstream
Sello: Sonic Pieces
Año: 2021
Como banda sonora, Upstream se destaca por sà solo. Sus cuerdas rústicas son antiguas y rejuvenecidas; Al igual que el paisaje al que se atan, las cuerdas parecen ser eternas y tan sólidas como una roca irregular. El violonchelo más profundo tiene sus raÃces en la tierra, perfora el suelo y se adentra en el suelo rico y fértil de la tierra. La música está viva, su geografÃa y topografÃa evolucionando, respirando, retumbando y estremeciéndose en sintonÃa con el cambiante paisaje fÃsico. De camino a la sierra, la música se abre a los elementos; algunas de las notas gotean como salpicaduras de lluvia frÃa, mientras que otras permanecen en el aire, influenciadas por vientos racheados y penetrantemente frÃos.
Con poemas, una pizca de piano preparado, efectos de sonido y bloques de sintetizador, Upstream es una maravilla viva y que respira. También se infiltran en la atmósfera poemas en prosa, escritos por Robert Macfarlane y expresados en gaélico e inglés respectivamente por Niall Gordà n y Julie Fowlis. Una atmósfera inquietante emana de la palabra hablada, que está despojada de todo excepto de la voz y un violonchelo desnudo y austero. El sonido del rÃo también se puede escuchar de fondo, lo que lo convierte en una voz esencial del disco. De hecho, a lo largo de su duración, dos voces hablan a la vez: la voz del rÃo y la humana.
Artista: SCANNER
Disco: The Signal of a Signal of a Signal
Sello: Touched
Año: 2019 /2021
The Signal of a Signal of a Signal se lanzó originalmente en una caja de CD extremadamente limitada en Touched Music en diciembre de 2019. Fue acompañada por nuevos álbumes de Future Sound of London, Locust, Anders Llar y otros.
La caja se agotó en 10 minutos y recaudó fondos significativos para Macmillan Cancer Support en el Reino Unido. El interés en el álbum ha continuado y por eso, Martin de Touched Music y yo decidimos lanzar una edición muy especial en vinilo de peso pesado en una bolsa de PVC de lujo con solapa, con todas las ilustraciones nuevas. PelÃcula de Hollywood, que dio lugar a una amplia partitura para el Ballet Nacional Holandés que se estrenó en la reapertura del Museo Stedilijk de Ãmsterdam frente a la Reina Beatriz, con sintetizadores y cuerdas en vivo que ofrecen un sinuoso camino melancólico.
La segunda cara explora una profunda sensación de intimidad y espacio reverberante. Baltik Kitlab introduce una variación palpitante del techno de cámara, con ritmos suaves que se mezclan. El álbum concluye con una pieza de piano contemplativa, enclaustrada y emocional, Dead Letter Office, con un fuerte tirón emocional. Es música sin centro, elegante y sentida. La señal de una señal de una señal es una obra madura de electrónica contemporánea de un artista que se ha estado reinventando a sà mismo durante casi los últimos treinta años.
Artista: STAR FEMININE BAND
Disco: Star Feminine Band
Sello: Born Bad Records
Año: 2020
En un mundo que parece estar cayendo más profundamente en el olvido cada hora, es imposible no apoyar a Star Feminine Band. Sobre el papel, son la definición de pop manufacturado: el grupo está formado por siete chicas, de entre diez y 17 años, reclutadas por una emisora de radio. Lo que diferencia a Star Feminine Band de otros grupos de chicas es que son de Benin, una nación de Ãfrica Occidental, y cantan sobre matrimonios forzados y mutilación genital. Sin embargo, a pesar de las luchas que han experimentado, su música está llena de resistencia y alegrÃa, un lenguaje universal pegadizo que brilla y mantiene el ritmo de un mundo en problemas.
El abridor “Peba” suena como un éxito instantáneo y, de hecho, es el primer video musical del álbum. El grupo infunde los elementos vocales y rÃtmicos de la alta vida con una efervescencia de banda de garaje y una disciplina notable para los músicos que, en algunos casos, ni siquiera habÃan visto instrumentos musicales antes de responder a la llamada de la estación de radio. El entusiasmo de las niñas viene con un mensaje; según las notas de prensa, la letra, cantada en el idioma waama, trata de “cómo la educación permite a las niñas ser realmente ellas mismas”. Con un poco de rumba congoleña, la canción francesa “Femme Africaine†anima a las mujeres del continente: “Puedes convertirte en la Primera Ministra del paÃs / Levántate, hay que hacer algo / Mujer africana, sé independiente / El paÃs necesita nosotros, vamos a la escuela “. El más taciturno “Iseoâ€, cantado en lengua bariba, es un llamado a la unión de las diversas culturas de Benin: “Hombres y mujeres, levantémonos / Desde el sur, desde el centro, desde el norte / Unámonos y ser uno para que el paÃs pueda evolucionarâ€. Las canciones originales del álbum fueron compuestas con el aporte de los jóvenes músicos y dirigidas por Andrè Balaguemon, un músico local que lanzó esa fatÃdica convocatoria de la estación de radio en 2016. “En nuestra región, las mujeres son marginadas, humilladas, también golpeadas”, dice. “Simplemente querÃa mostrar la importancia de la mujer en las sociedades del norte de Benin formando una orquesta femenina”. Con el respaldo de los funcionarios de la remota ciudad de Natitingou, Balaguemon enseñó música a sus jóvenes hijos (incluidas dos de sus propias hijas) y al mismo tiempo insistió en que se mantuvieran al dÃa con sus tareas escolares habituales.
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Podcast lunes 7 de mayo de 2018
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MacroEspecial Otoño Fauna 2018 Programa lunes 7 de mayo de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Pie forzado por estos dÃas, próximos a un nuevo encuentro de melómanos con ganas de cantar las canciones de los favoritos, un nuevo Otoño Fauna con el lujo de inaugurar visitas como unas de nunca antes: Sun Kil Moon y Future Islands. En Perdidos dedicaremos un maxiespecial a calentar motores para esa nueva jornada de dÃa sábado 12 de mayo.
Más info del Festival en https://web.facebook.com/events/280109645853974/
Artista: THE DRUMS
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 19:45
Disco en curso: Abysmal Thoughts
Año: 2017
Originalmente cuarteto a estas alturas solo resiste el lÃder Jonathan Pierce, y si no nos equivocamos esta es la tercera vez que vienen a Chile, la primera vez, para varios de nosotros un frustrado intento después del medio P*** en el Ojo que nos pusieron los del primer Lollapalooza, mal recuerdo.
Del sitio canchageneral.com: “Frenesà de ritmos, reverberación cósmica: baile desatado. The Drums, proyecto liderado por el inquieto Jonny Pierce, ha pasado por una importante serie de cambios. Primero comenzó como un cuarteto, luego mutó a un trÃo, y finalmente adquirió la calidad de dúo. Procesos que para su cuarto álbum nuevamente tendrÃan un especial ingrediente agregado; el convertirse en una apuesta solista. Asà al menos lo deja a entrever una nota de Pitchfork. En ella se detalle que Pierce gestó el registro en Los Ãngeles y en su cabaña de Upstate New York, escribiendo todas las canciones y tocado todos los instrumentos. Su compañero Jacob Graham no aparece por ningún lado, pese a que solÃa tener créditos en la mitad de las canciones. Incluso, el músico se refiere a este anuncio como ‘mi cuarto disco’.â€
Artista: MOGWAI
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 21:30
Disco en curso: Every Country’s Sun
Año: 2017
Un Mogwai (é”怪 Jyutping: mo1 gwaai3; chino estándar: é”鬼; pinyin: móguÇ) es un ser de la mitologÃa china, su nombre significa «espÃritu maligno» o «demonio». En el folklore los mogwai son seres pequeños que se reproducen con el agua de lluvia, usualmente apareándose y produciendo una numerosa estirpe ya que la lluvia les incrementa la lujuria.
Del sitio https://www.20minutos.es/ : “Rave tapes, de Mogwai, se convirtió en 2014 en el álbum más vendido en vinilo en Reino Unido, el paÃs de origen de esta banda instrumental de post-rock, razón que induce a pensar a su lÃder, Stuart Braithwaite: “Quizás a la gente a la que le gustamos muestra más amor por la música”. Pese a la premisa, su voz no muestra signos de arrogancia al otro lado del teléfono, mientras charla con motivo del concierto que los escoceses ofrecerán este miércoles en España, en una única cita en la sala La Riviera de Madrid. Presentarán Every country’s sun (Rock Acktion Records, 2017), su aplaudido noveno disco de estudio, en el que la crÃtica coincide en señalar que Mogwai suena “revitalizado”. “Desde luego que durante la grabación habÃa una energÃa especial. Creo que fue porque estábamos muy concentrados y porque por primera vez en mucho tiempo lo hacÃamos fuera de Escocia”, apunta Braithwaite, guitarrista y bajista desde la fundación del grupo en 1995. “Estoy muy satisfecho con nuestro éxito comercial, teniendo en cuenta sobre todo el tipo de música que hacemos”, asegura, convencido asimismo de que “una canción que no está constreñida por palabras es potencialmente más sugerente”. La panorámica final de su nuevo álbum constituye un muestrario “de luces y sombras”, como la vida misma, y a ello contribuye decisivamente haber tirado de un registro de sonidos “más cálido” de lo habitual, quizás por el trabajo de David Fridmann como productorâ€. Fridmann fue productor de los discos más célebres de Mercury Rev. y Flaming Lips. Escucharemos una pieza interpretada en el Furia Sound Festival Cergy, France (05/07/’09).
Artista: SUN KIL MOON
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 18:00
Disco en curso: Common As Light And Love Are Red Valleys Of Blood
Año: 2017
Sun Kil Moon se formó en 2002 por Mark Kozelek, antiguo lÃder de Red House Painters. SKM está compuesto por el veterano baterista de los Painters Anthony Koutsos, el baterista Tim Mooney ( American Music Club, QEPD), el bajista Geoff Stanfield (de Black Lab) y un trÃo de cuerda del Conservatorio de San Francisco. Ojalá la personalidad de Mark nos juegue una buena pasada y una gran anécdota. Su música merece atención y respeto, a pesar de los carteles que le cuelgan. Sun Kil Moon han publicado este año un álbum doble, ‘Common As Light and Love Are Red Valleys of Blood’. Asimismo, tras ‘Mark Kozelek Sings Favourites’ el año pasado, el artista ha publicado un par de discos este 2017 bajo su nombre, ‘Yellow Kitchen’ junto a Sean Yeaton y ‘Mark Kozelek with Ben Boye and Jim White’ que mostramos hace poquito en Perdidos.
Artista: THE HOLYDRUG COUPLE
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 15:30
Disco en curso: Moonlust demos
Año: 2016
Del sitio https://elpais.com La historia de The Holydrug Couple comienza, en 2008, como la de muchas otras bandas: con la amistad de dos locos de la música que descubren que su tara se alimenta de manera similar. En el caso de Ives Sepúlveda y Manuel Parra, la psicodelia es el nutriente fundamental de una dieta en la que también caben la influencia de la música francesa –en la que Serge Gainsbourg y Air tienen un lugar destacado– y de las lÃneas de bajo que beben del soul de Al Green, Marvin Gaye o Aretha Franklin. Moonlust (Sacred bones, 2015) es el segundo LP que les ha consagrado como uno de los nuevos exponentes de la psicodelia. Charlamos con Sepúlveda un dÃa antes de su concierto en la sala Siroco de Madrid.
En los últimos años en Chile cada vez han surgido más grupos que se han inclinado por la psicodelia. ¿Qué creeis que tiene este género que cada vez inspira a más bandas de vuestra tierra? Prueba de ello es el festival En Órbita que se celebró el pasado 9 de enero.
Creo que es una moda. La psicodelia no es un género musical especÃfico que refiera a aspectos estilÃsticos tan concretos. Hay bandas muy diferentes, que reciben la misma etiqueta de psicodelia. Si existe alguna tendencia de este tipo creo que no es más que una moda, la gente tiende a imitar y seguir a la masa en vez de hacer cosas diferentes.
¿Música psicodélica con o sin drogas?
Me ha pasado que he escuchado música drogado que se suponÃa que tenÃa que ser increÃble y no lo fue. Nunca he grabado música estando drogado porque me gusta hacerlo muy despierto y limpio. Los lÃmites de la definición de la palabra psicodelia son toscos y bajo eso, hay veces que un disco trata de reproducir efectos alterados en su música a través de su producción. Por eso no son entretenidos si se escuchan drogados. Pero hay otros que son muy sugerentes y que hay que ir descubriendo. Recomiendo escuchar a Chet Baker con LSD y a Sade y Abba con MDMA.
Terence McKenna, uno de los filósofos que más han defendido la psicodelia y la cultura rave, dijo que “no tener una experiencia profundamente psicodélica es como irse a la tumba sin haber tenido sexo…”.
La psicodelia ayuda un montón al autoconocimiento de los propios lÃmites, de las distancias mentales, de los propios demonios. A mà me ha ayudado a ver más claro, a saber lo que quiero y me gusta y lo que no. A encontrar lugares en mi a los cuales no habrÃa podido acceder de maneras más convencionales.
Artista: FUTURE ISLANDS
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 23:30
Disco en curso: The Far Field
Año: 2017
El grupo se fundó en el año 2006 en la Universidad de East Caroline, en Grenville, donde sus tres integrantes estudiaban bellas artes. Desde entonces han publicado cinco LPs: Wave Like Home (2008), In Evening Air (2010), On The Water (2011), Singles (2014) y el reciente The Far Field (2017).
Del sitio https://www.mondosonoro.com Las canciones de Future Islands siguen siendo tan perfectas que hasta llegan a dar rabia. No es posible advertir grietas en su arquitectura sónica. Las únicas novedades, más cosméticas que esenciales, residen ahora en el departamento de personal adjunto: han cambiado la producción de Chris Coady (Beach House, We Are Scientists, Delorean) por la de John Congleton (Sleater-Kinney, David Byrne, St. Vincent, Explosions In The Sky, Cloud Nothings), han reclutado la baterÃa de Michael Lowry para dar algo más de naturalidad -se supone- a unas tramas rÃtmicas tan sintetizadas como las suyas, y se han agenciado también los arreglos de viento y cuerda de Patrick McMinn, un músico procedente de su ciudad, hábil en el equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. Pero su fórmula sigue instalada, como si el tiempo se hubiera detenido hace tres años, en la misma pétrea fiabilidad que hizo de “Singles†(2014), una de las colecciones de canciones más radiantes de las últimas temporadas.
Artista: BRUXISTA
Escenario: El Club
Horario: 23:30
Disco en curso: Human Resources
Año: 2017
Del sitio https://www.clubbingspain.com “…ahora como Bruxista, su nuevo alias con el que empezó firmando remixes para otros artistas. “La nueva encarnación de José Cerda que es simplemente la cristalización de lo aprendido durante los años. Inquieto y polÃticamente situado, se distancia de los estereotipos de la electrónica de baile experimentando con dinámicas inusuales, con estructuras cercanas al minimalismo y el jazz asà como también con citas a una especie de house abstracto que da cuenta de una nueva forma de enfrentar la producción de música electrónica desde la perspectiva de autor”.
Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE
Disco: Before Music There Is Blood
Sello: Apollo
Año: 2017
Formados en Manhattan para producir álbumes conceptuales, instalaciones de sonido y actuaciones en vivo, crean excursiones de audio inmersivas de grabaciones de campo que reúnen de todo el mundo; trabajos anteriores los han visto colaborar con Berghain, Nan Goldin, Jean-Luc Godard y Patti Smith. .
La colaboración con Patti Smith y su hija fue para un tributo a Nico, el colectivo llevó su evocadora marca de experimentación a Apollo con esta ambiciosa empresa. “¿Qué es la música, la composición y en última instancia, qué es la armonÃa?” Preguntan los miembros de Soundwalk Collective Stephan Crasneanscki, Simone Merli y Kamran Sadeghi en la concepción y ejecución de ‘Before Music There Is Blood’. Esencialmente un estudio de grabaciones de campo académico, este mini El álbum es el resultado de cientos de horas pasadas en tres prestigiosos conservatorios de música: el Conservatorio de Música de Shanghai (China), el Conservatorio Estatal de NA Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y el Conservatorio de Música S. Pietro A Majella.
Artista: TILLIANDER
Disco: Compuriddim
Sello: iDEAL Recordings (Suecia)
Año: 2017
Andreas Tilliander ha hecho que su estudio sea un bastión de la música dub en su ciudad natal, Estocolmo, desde que surgió con el álbum Cliphop para Raster-Noton en 2000 y posteriormente lanzó una gran cantidad de publicaciones influyentes para sellos como Mille Plateaux, Type , ideal, Kontra y Skudge. Con la embriagadora agitación de Compuriddim dispensada bajo su propio nombre, Tilliander regresa al sitio de algunas de sus primeras salidas, la iDEAL de Joachim Nordwall con un puñado de ecologÃas dobladas retorcidas y turbias que se reafirman como algunas de las iteraciones más absorbentes de su hábilmente sonido ahumado. Dub hiperespacial por antonomasia.