Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 27: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora. Pop escocés por antonomasia, banda sonora pinche güey, un japonés con filete de amig@s cantantes, folkies recomendados por una amiga en el autoexilio, un pastor –del verbo pastoreo- dedicado a recordarnos cómo uno era de niño y pa’cerrar el ciclo otros escoceses con espÃritu indie del más refinado, estos son los que clasificaron para esta semana:
Artista: CAMERA OBSCURA
Disco: My Maudlin Career
Sello: 4AD
Año: 2009
Los de Glasgow están de vuelta, con esta propuesta liviana de pop dulce y familiar, esa que encanta a la abuela y al infante que mueve sus caderas siguiendo el beat de las canciones más pegajosas. De la web www.gesloten.blogspot.com: “My maudlin career†es por tanto un trabajo irresistible en su formulación musical. Mantiene sin duda las señas estilÃsticas del grupo mediante el desarrollo de temas resplandecientes, llenos de melancolÃa y atmósferas evocadoras de otras épocas, con un sonido deudor de los grupos vocales femeninos de los 50 y del pop americano de los años 60. Tampoco renuncian a la pomposidad bien entendida (“Careless love†es un ejemplo perfecto), con unos arreglos de cuerda magnÃficos, ni a la seducción de lo onÃrico que recorre de arriba abajo el disco. Con una orquestación voluptuosa y una producción exquisita Camera Obscura regresan para fascinarnos con estas piezas imprescindibles, reposadas, sencillamente maravillosas. La banda liderada por Tracyanne Campbell confirma con “My maudlin career†que hoy por hoy, existen muy pocos grupos en el mundo a su altura, y que sean capaces de grabar discos tan fantásticos como los que nos entregan ellos una y otra vez“.
Artista: JOHN ZORN
Disco: Filmworks XXIII: El General
Sello: Tzadik
Año: 2009
Música para el documental sobre la vida del controvertido dictador Mejicano Plutarco ElÃas Calles, odiado y llorado. Belleza y dramática, para guitarras marimba, acordeón/piano y bajo, con aires Mejicano-Hispanos, minimalismo y muy cinematográfica. El disco es la suma de genialidades musicales e interpretativas Marc Ribot en guitarra, Kenny Wollesen en marimba y percusiones, Rob Burger en acordeon y piano y Greg Cohen en bajo. Pura cepa de la buena. Ojo con los otros “Filmworks†de Zorn, como Filmworks XIII: Invitation to a Suicide, terreno para investigar.
Artista: SUSUMU YOKOTA
Disco: Mother
Sello: Lo Recordings
Año: 2009
El japonés retorna con un disco lleno de sutileza y timbres féminos heterogéneos, con invitadas como Anna Bronsted (Our Broken Garden) Claire Hope (The Chap) Nancy Elizabeth y Caroline Ross. De la web http://www.mixside.com : “La discografÃa de Susumu Yokota está llegando a niveles inabarcables para su seguimiento. Tras su frenética actividad entre su primer álbum, Magic Thread (1998, Skintone) y Symbol (2004, Skintone), donde hay 16 LPs en solo seis años, con tres referencias publicadas en alguno de ellos, más los correspondientes EPs y remixes, vuelve habiendo pasado dos años de Love or Die (2007, Skintone), su último álbum hasta el momento. Dicha vuelta implica su vigésima referencia en largo y la ocasión merecÃa una evolución. Si hasta el momento el DJ japonés habÃa logrado asentarse como uno de los nombres a seguir dentro de la música ambient y de la escena londinense, donde ha ganado toda su fama, en Mother (2009, Lo Recordings) se proponen cambios. Estos cambios sorprenden desde la apertura con ‘Love Tendrilises’, una canción de Nu Jazz que nada tiene que ver con el selecto minimalismo de Grinning Cat (2001, Leaf) donde la calma reinaba. Pero en Mother predomina otro espÃritu, Susumu Yokota decide dar el paso y hacerlo de forma conceptual, para lo que cuenta con un interesante plantel de voces femeninas con la intención de vestir a sus canciones…..A la mitad llega uno de los mejores temas, ‘The Natural Process’ mezclando la evolución del deep house entendida por el japonés en un ritmo lento y envolvente, desplazando la voz femenina al fondo, convirtiéndola en un hilo más de la canción. ‘Meltwater’ llegará después, y aquà la aportación vocal acapara un primer plano oscuro y con una percusión permanente en el fondo. Mientras que ‘Suture’ es a dos voces, hombre y mujer, ambos en lo más cercano a un susurro y a un fino aliento. Robert Wyatt, la IDM bien entendida y el ambient se dan cita en este temaâ€.
Artista: MOUNTAIN GOATS recomendación de Sole Valdés
Disco: Get Lonely
Sello: 4AD
Año: 2006
Repaso a esta banda cuyo mayor peso se lo lleva el compositor, cantautor y guitarrista John Darnielle. Se recomienda perseguir las letras y traducirlas, son de esas en que encuentras poesÃa e ironÃa llevadas de la mano, me recuerda una banda irlandesa llamada “A Houseâ€, esa onda.
Aprovecharemos de mostrar un saludo captado por nuestra nueva corresponsal en los estados juntos: Soledad Valdés, en la foto junto a John, o haciéndole el quite.
Artista: PANIYOLO
Disco: I’m Home
Sello: Schole
Año: 2009
Otro disco en clave pastoreo, tipo campo traviesa, o metido en los bosques, levantándose de una tranquila noche de camping, no de esas a las que invita Berlusconi por cierto. Paniyolo , el alias de Muneki Takasaka, arremete con su armadura de instrumentos sutiles: guitarra de palo, melódica, percusiones varias y una serie de grabaciones de campo-ambiente como la de niños jugando en la calle. El total del disco los dejará noqueados, descansados y en paz, como un baño de espuma cósmica, de un bálsamo para recobrar energÃas y sentirse bien con el planeta ….. creo que me estoy poniendo muy new age. Igual filetillo recomendado por si algún momento decides hacerte a un lado de este sistema libreconsumista y partir lejos, es el disco para el momento en que giras la cabeza hacia atrás y te dices, ‘ufff pensé que no lo iba a hacer nunca’. Ojo con el sello Schole, para investigar.
Artista: WAKE THE PRESIDENT
Disco: You Can’t Change That Boy
Sello: Electric Honey
Año: 2009
Empezamos con Glasgow (Camera Obscura) y cerramos con una nueva banda indie de esos lares, se trata del los escoceses Wake The President en el que las guitarras de Aztec Camera o los primeros Felt se dan la mano con la candidez acústica de Belle and Sebastian con resultados siempre frescos y sugerentes. El disco está producido por Paul Savage, antiguo baterÃa de The Delgados, que ya se ha trabajado con bandas como Franz Ferdinand o el ex-Arab Strap Malcolm Middleton.
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Podcast de la edición de lunes 20: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Sintetizando las ondas hertzianas a través de la propuesta sonora de músicos como los pertenecientes a los tribus de drónicos, los antisacrosantos, el melodramátismico, los ganjamanenses, elniponsentésimo y la vuelta al sintetizador retro-futurista de unos arcoirisences, estos son los culpables de todo:
Artista: THE ALPS
Disco: A Path Through The Moon
Sello: Root Strata
Año: 2009
Como hacer un switch, cambiar de posición, trasladarse al set de Apocalipsis ahora (donde sea que se haya filmado), los sonidos no cuajan con el horror, hay guitarras que conversan con el opio, hay vapores que vienen de la mezcla de la selva y el napalm, hay sonidos sordos después de una explosión, ¿es el transito al cielo?, ¿asà será la banda sonora del purgatorio?, ¿del túnel de luz?, sea como sea los drones que salen de la formación americana me dejan pasmado. Dato: los miembros de Alps vienen de bandas como Tarentel, Colophon y Expanding Head Band, suficiente psicodelia como para aturdir a 100 monos rabiosos.-
Artista: SACK UND BLUMM
Disco: Returns
Sello: Staubgold
Año: 2009
Lo han vuelto a hacer, han vuelto a conversar con ese espÃritu lúdico, caracterÃstico de personas que tienen un alma de niño, claridad y generosidad como para entregarnos este zumo de melodÃas creadas e interpretadas con una variedad de recursos sonoros. Una pizca de jazz, otra pizca de melancolÃa y mucho veneno para los puristas. se agradece tanto filete.
Artista: GLEN JOHNSON (de Piano Magic)
Disco: Details Not Recorded
Sello: Make Mine Music
Año: 2009
Al prolÃfico Glen Johnson no le alcanza el tiempo ni los amigos como para hacer realidad su inspiración a la hora de componer, a su proyecto más reconocido, Piano Magic, se suman sus ediciones bajo los alias de Textile Ranch y Future Conditional, y ahora bajo su propio nombre está lanzando este disco, que mantiene esa beta melancólica intrigante en temas instrumentales como Les Catacombes o en Late Caller. Por otro lado las lÃricas vuelven a engatusar con su poesÃa incólume. Filete.
Artista: JIMMY CLIFF
Disco: The Harder They Come
Sello: Island
Año: 1972 / 2001 reedición
Esta es la banda sonora de una de las primeras pelÃculas hechas en Jamaica, relata la historia de Ivanhoe Martin, un personaje basado en Rhygin, un criminal Jamaicano que existió en la vida real y alcanzó la fama en los 1940s.
La protagoniza el cantante de reggae Jimmy Cliff y en la banda sonora, a parte de él, figuran conocidas bandas de los 60 y de ellas mostraremos una, los Toots & the Maytals, conocidos como los The Maytals. Ellos fueron covereados por varios grupos como The Specials (Monkey Man) o los Clash (con Pressure Drop), precisamente esta última es la canción que mostraremos. Nuevamente preparen material orgánico para el deleite integral.
Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Out Of Noise
Sello: Commmon
Año: 2009
Otro de esos discos que me traen a la memoria la notable sentencia de Mark Hollis: ““Before you play two notes learn how to play one note – and don’t play one note unless you’ve got a reason to play it.†(Antes de tocar dos notas aprende a tocar una nota y no toques una nota a menos que tengas una razón para hacerlo) y si alguien puede reconocer algún alcance del tipo Zen o filosofÃas similares podrÃa captar lo profunda que hay en esa sentencia, el inmenso significado de tocar una nota y bien tocada….de la web: http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com, “…Parece que los años no hacen mella en el virtuosismo de Ryuichi, sino que, por el contrario, lo arrecian; y es por esta misma razón que estarÃamos en condiciones de aplicar la vieja metáfora literaria que habla de… “el alma de fuego bajo la ceniza de los añosâ€. El japonés sigue más activo que nunca, de modo que no sorprende que nos siga prodigando sus álbumes, al menos, sea para bien de todo el que sepa apreciarlos. Su reciente trabajo, Out Of Noise, apareció este cuatro de marzo pasado, en compañÃa de un fascÃculo de sesenta páginas plagadas de puro Sakamoto y artÃsticas especiales para esta nueva entrega. Musicalmente, un vez más, doce majestuosas y refinadas pistas en las que el celebérrimo artista nos muestra una vez más sus dotes, tanto a la hora de engendrar lÃricos fragmentos de piano, como asà también cuando de crear onÃricas piezas ambientales se trata… Estamos ante un viaje celestial, tan enigmático como evidente, que, de cualquier modo, se nos hace eterno, y por eso mismo, plenamente narcótico para nuestros sentidos; una obra ensoñadora, que avanza lentamente ensimismada en una quimera, embelesada totalmente, a través de su propio letargo anegado de belleza…â€
Artista: BLACK MOTH SUPER RAINBOW (recomendación auditor Daniel Vargas)
Disco: Dandelion Gum
Sello: Graveface
Año: 2007
Si bien varios auditores nos han recomendado algún disco o grupo que escuchar y mostrar al resto de los sobrevivientes, debo excusarme, hay veces que coinciden mis tiempos y pesquiso entre lo existente en la base de datos , no es ninguna mala onda con quienes no han sido atendidos. Este caso es de esos en que se dieron las condiciones….
de la web http://cantstopthenoize.wordpress.com:“…les presento el tercer disco de este quinteto de Pennsylvania (estaremos presenciando un detonante creativo en Pittsburgh o mera coincidencia?) que si bien no es precisamente un disco que te pondrá los pelos de punta con beats de gran frecuencia , si te dejará un muy buen sabor de boca con sus melodÃas salpicadas de electro-pop y folk experimental. CrÃticos se han atrevido a decir que son la revolución y remasterización de Air…será?â€.
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