slot malaysia Ryuichi sakamoto – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 18 de septiembre de 2023

DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230918.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 18 de septiembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Iniciando con uno del colectivo de animales, luego primer aporte del sello francés wewantsounds, desde Egipto, luego psicodelia psicotrópica como plomo, nos vamos luego a Guadalupe con frecuencias tribales hechas en 2023, y cerramos con dos bloques dedicados a japos, unos krautrockianos y del más fino y elaborado pop gentileza de uno que partió hace poquito de este plano existencial.

Artista: AVEY TARE
Disco: 7s
Sello: Domino
Año: 2023

Del sitio http://www.undiscoaldia.com/ : “Si existiera un microcosmos de músicos singularísimos –una especie cada vez más exigua y restringida en estos tiempos de unanimidades y uniformidades–, David Michael Portner debería contar con plaza vitalicia en el consejo de administración de los bichos raros. El hombre que firma como Avey Tare e integró el núcleo fundacional de los intermitentes Animal Collective, en ocasiones brillantes y otras veces propensos a irritarnos, es un cerebro en combustión libre y fuera de control cuando opera por su cuenta. 7s parte de un bautismo extraño para dar título a una colección de canciones aparentemente dislocadas, pero algo más que adictivas. Nunca sabemos a lo largo de estas siete piezas por qué flanco nos llegarán los estímulos, y mucho menos aún a qué corresponden los extraños sonidos que se suceden en el estéreo, pero Tare se encargará de procurarnos una dulce claudicación. Invisible darlings haría las veces de single o tema tarareable, si semejantes conceptos mantuvieran algún significado fiable en esta órbita del folk experimental y friqui. Los timbres son, aquí y allá, tan extraños que no sabemos si son objetos reales o procesados y manipulados, así que ahorrémonos los interrogantes y dejemos que la experiencia fluya. Como segundo adelanto podríamos escoger The musical, que también es, ejem, convencional a su manera: hipnótica y reiterativa, envolvente en su capacidad de estrechar el cerco, atrapar y conquistarnos. Lips at night podría encontrar acomodo en un disco de Sufjan Stevens, pero barajaríamos la hipótesis de que, después de que alguien le echase unas gotas sospechosas en el café, se le había puesto a patinar la lengua. Y, a partir de ahí, el Tourmalet central del álbum, ese doblete de 18 minutos que representan las entrelazadas Hey Bog y Sweeper’s grin, tan sensacionales como poco evidentes. La primera echa a andar con cuatro minutos bellos y eternos de introducción ambient, abstracta hasta extremos inusitados, que estalla en un tecno machacón y alucinado. La segunda prolonga ese gusto por las atmósferas vaporosas hasta convertirse en un persistente mantra a media voz. Nadie bailará, pero a más de uno empezará a darle vueltas la cabeza.

Artista: NAGAT
Disco: Eyoun El Alb
Sello: Wewantsounds
Año: 2023

El primer lanzamiento en vinilo de cult 1980 solo en cassette álbum de la cantante egipcia Nagat El Saghira, curado y anotado por disco arabesquo. incluye producción de la leyenda egipcia del funk Hany Shenouda. Tras la muy aclamada compilación “Sharayet El Disco”, Wewantsounds se complace en asociarse con Disco Arabesquo para la reedición del álbum de culto de 1980 de Nagat El Seghira “Eyoun El Alb”. Lanzado originalmente solo en casete en el sello egipcio Soutelphan, el álbum se ha convertido desde entonces en un clásico codiciado en la escena del ritmo árabe y esta es la primera vez que se lanza en vinilo. Compuesto por cuatro temas, el álbum presenta dos temas, cuyo grupo Al Massrieen es una referencia en la escena disco funk árabe. Remasterizado para vinilo por Colorsound Studio en París, el álbum presenta la carátula original del casete más un inserto a color de dos páginas con notas de Disco Arabesquo.

Artista: DOMMENGANG
Disco: Wished Eye
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023

Del sitio https://www.lahabitacion235.com/ : “Reconozco que cuando escuche “Society Blues”, ese primer avance de lo que hoy se presente como DISCO DE LA SEMANA, me voló la cabeza. Era mi primera toma de contacto con este power trío de la siempre enriquecedora escena norteamericana de Portland. Olía a discazo a kilómetros de distancia, lo que no sabía yo es que su fecha de salida, vendría en una semana tan señalado como el que hemos vivido estos últimos días. Tal vez este sea un punto más a su favor de entender porque el nuevo álbum de estos tipos tenga esa condecoración. El heavy psych es una fuerte conexión emocional, y en su haber, las alucinaciones pueden venir por una definición tan experimental como supersónica. Digamos que los músicos de Portland, a los que ponen entre sus máximas referencias al mismísimo Louis Dambra (Sir Lord Baltimore) entre una de sus grandes inspiraciones, mantienen el lazo entre ambas vertientes, haciendo que las canciones de este nuevo y cuarto registro en su discografía bajo el título de “Wished Eye”, obtenga esa relevancia tan próspera en su sonido, capaz de engullirte de la misma manera tan irremediable como la atracción de un agujero negro.
El propio power trío expresaba en esas previas de promoción de “Wished Eye” que la concepción de este álbum se vivió bajo ese deliberado espíritu de libre improvisación y ese equilibrio que se columpia en “Wished Eye” entre el caos y la reflexión.

Artista: POLOBI & THE GWO KA MASTERS
Disco: Abri Cyclonique
Sello: Real World Records.
Año: 2023

Del sitio http://www.kariculture.net/ : “La historia de Moïse Polobi es casi un cuento de hadas. He aquí un hombre sencillo del campo de Petit-Bourg que siempre ha cantado sus composiciones tradicionales para su propio placer y para expresar lo que la vida le inspira, que se encuentra en una residencia artística con artistas de renombre, en dos conciertos en los que tendrá que cantar ante una multitud, en un vídeo que narra sus actividades cotidianas en su motocicleta y en el bosque y, sobre todo, en un álbum producido por una gran compañía discográfica fundada por un famoso cantante británico…
Queremos recordarle el refrán criollo : “Sa ki la baw, dlo pa ka chayé-i” (traducción literal: lo que es para ti, el agua no puede llevárselo). Y como el destino sabe lo que hace, la foto que ilustra el dossier de prensa de este gran artista que no lo sabía hasta ahora muestra a Moïse Polobi sentado en una roca en medio de un río… En cualquier caso, Moïse Polobi no buscaba la fama, pero en septiembre de 2020, durante un respiro dado por la pandemia de Covid-19, fue a interpretar algunas canciones de su personalísimo repertorio en un léwoz organizado por uno de sus vecinos en el barrio de Grande-Savane en Petit-Bourg. Estaban presentes músicos destacados de la escena gwoka en Guadalupe, como el percusionista, bajista y cantante Klod Kiavué, el guitarrista Christian Laviso y el batería Éric Danquin, acompañaron a Polobi que entró en trance.

Artista: MINAMI DEUTSCH
Disco: Fortune Goodies
Sello: GuruGuru Brain
Año: 2022

Del sitio https://www.giradiscos.org/ :” GuruGuru Brain, sello fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para hacer lo que muchos sellos locales independientes han afrontado como un reto: brillar en el underground asiático y empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional. Esto no se debe ni a una inteligente estrategia de marketing ni a sus contactos, simplemente ha sido porque la música que han escogido para publicar ha sido buena -muy buena- y han sido capaces de encontrar demanda para ella mientras se difundía la palabra fuera de la isla. La cuarta publicación de GuruGuru Brain fue un LP debut de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch, con Kyotaro Mula liderando el cotarro. Editado por Captcha en USA y Cardinal Fuzz en Europa, resulta una escucha esencial para los amantes del motorik de los 70, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk. Cada uno tiene su propia imagen sobre el espacio exterior, y todos tenemos derecho a soñar con qué exactamente flota o existe en ese espacio. Tras el éxito de With Dim Light (2018), en 2022 publicaron Fortune Goodies, su esperado tercer LP. Aunque esta vez hacen incursiones en terrenos alejados del krautrock, consiguen capturar el espíritu y alma del género. Tras mudarse de Tokyo a Berlín, el vocabulario musical de Kyotaro Mula ha evolucionado en diferentes direcciones, dando como resultado en la interpretación japonesa definitiva de la música cósmica en 2022”.

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Ongaku Zukan
Sello: Wewantsounds
Año: 1984/2023

Los primeros años de la década de los 80 fueron un punto de inflexión para el músico japonés Ryuichi Sakamoto. Como solista, la banda sonora de gran éxito que había compuesto para “Merry Christmas Mr. Lawrence” de 1983 (una película en la que también había actuado), lo había puesto a punto de convertirse en una superestrella mundial. Mientras tanto, había pedido un alto. a su trabajo con Yellow Magic Orchestra; el trío de pop influyente y de éxito mundial que se retira después del lanzamiento de su álbum de 1983 “Naughty Boys”.
En este contexto, Sakamoto descendió al Onkyo Haus Studio de Tokio para grabar su cuarto álbum en solitario, “Ongaku Zukan” (“Enciclopedia musical”) acompañado por un puñado de músicos, incluidos sus ex socios de YMO, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, y el prolíficamente talentoso Yasuaki Shimizu, Tatsuro Yamashita y Toshinori Kondo.Sakamoto comenzó sin ningún plan en particular, grabando 30 pistas básicas durante la mayor parte de 1983. Fue a su regreso al estudio al año siguiente cuando el álbum realmente comenzó a tomar forma. por un sampler Fairlight CMI recién adquirido, el músico hizo un uso extensivo del equipo revolucionario para crear una amplia paleta de texturas de sonido que agregó a las pistas, un proceso creativamente fértil que fue capturado en una película para el documental francés “Tokyo Melody, A Película sobre Ryuichi Sakamoto”.)
Lanzado en agosto de 1984, el álbum “Ongaku Zukan” resultó ser un gran éxito y proporcionó a Sakamoto su primer éxito entre los 5 primeros en Japón. Lleno de melodías inspiradas que muestran su don único como compositor, ofrece una fascinante mezcla de estilos. Electro asiático pepitas de pop (“Tibetan Dance”) comparten espacio con piezas ambientales futuristas (“Hane no Hayashi de”) y fusiones brillantemente creativas de jazz, funk, techno y reggae (“Etude” y “Tabi no Kyokuhoki”).

Especial In-Edit. Lunes 22 de abril de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un programa Especial por 3, este lunes un adelanto a lo que en sonido se podrá escuchar en los documentales que exhibirá la edición N°15 del festival In-Edit http://www.inedit.cl/ , un baño visual y sonoro que aborda de manera transversal muchos estilos e historias, en que los protagonistas son los artistas que generan esas ondas.

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Además de este especial y como un ESPECIAL dentro de un ESPECIAL daremos una noticia que nos tiene recontentos. Los detalles irán al aire, por el 102.5 y en línea a través de la señal en-línea de radio U. de Chile http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo .

Artista: PJ HARVEY
Documental: A Dog Called Money
Director: Seamus Murphy
Año: 2019
Irlanda, Inglaterra | 90′
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Acompañemos a una de las compositoras de rock más relevantes de Europa en el proceso creativo tras su disco más reciente, concebido en viajes y marcado por la reflexión política.
Junto al destacado fotorreportero Seamus Murphy, Polly Jean Harvey recorre barrios de Afganistán, Kosovo y Washington DC, buscando así experiencias de primera fuente sobre la vida cotidiana bajo tensión y amenaza. Él recoge imágenes; ella, palabras. De regreso a casa en Londres, todo ello se vuelve canciones y luego un álbum, el aplaudido The Hope Six Demolition Project. Estreno sudamericano para este documental mostrado por primera vez en el reciente Festival de Cine de Berlín.

Artista: ÁLVARO PEÑA
Documental: Rockstars don’t wet the bed
Director: Jorge Catoni
Año: 2019
Chile | 93′
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Registro de la exhaustiva y controversial obra del músico Álvaro Peña, nacido en Valparaíso y radicado hace décadas en la ciudad de Konstanz (Alemania). A sus 75 años de edad, continúa editando discos bajo su propio sello, engrosando así una discografía del todo inclasificable, largada en los años ’70 con el álbum Drinkin my own sperm. Pese a su condición de outsider, Peña ha tenido ya numerosos reportajes e incluso documentales centrados en su peculiar biografía, comentada sobre todo por su período de trabajo junto a The 101ers, la banda londinense en la que tocó nada menos que Joe Strummer antes de alcanzar gloria eterna junto a The Clash.
El director Jorge Catoni (ganador del 11º IN-EDIT por su trabajo El Parra menos Parra) retrata aquí las vivencias y opiniones de un incomprendido, marginado y extravagante compositor. Hablan amigos porteños, admiradores y su esposa alemana. Es un relato de desarraigo y de no-fama, junto a crudas y frágiles canciones.

Artista: THE SLITS
Documental: Here to be Heard: The story of The Slits
Director: William E. Badgley
Año: 2017
Inglaterra | 86′
03 The story of The Slits
¿Cómo no caer rendido ante las Slits? En la segunda mitad de los años ’70 no sólo libraron la batalla del feminismo dentro del movimiento punk de Londres, sino que además supieron hacer trascender su sonido furioso en una búsqueda interracial y atrevida de insobornable creatividad. Sus integrantes originales —se extraña a Ari Up, la cantante, muerta en 2010— desenfundan recuerdos y álbumes de fotos, y muestran sin conflictos su presente de mujeres adultas orgullosas de un pasado libertario. Nunca tuvieron un hit en radios, pero se ganaron el respeto de amigos como The Clash y Neneh Cherry, despejándoles así el camino a muchas otras por venir. Con razón las llaman las riot grrrls originales

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Documental: Coda
Director: Stephen Nomura Schible
Año: 2017
Japón y EE.UU. | 100′
04 Ryuichi Sakamoto Coda
Cuando la vida parece que llega a su fin, la memoria se activa antes del adiós. En medio de una grave enfermedad, Ryuichi Sakamoto, célebre compositor y pianista japonés (n. 1952, Tokio), cede a hacer pública una mirada introspectiva del total de su carrera, con pistas específicas sobre sus obsesiones creativas, como la conexión entre música y naturaleza.
Frente al diagnóstico de un cáncer de garganta, Sakamoto hace un alto y comparte ante la cámara reflexiones sobre arte y sociedad. Recuerda exploraciones sonoras por Kenia y el Ártico, así como su cruce con el cine, como actor y compositor de bandas sonoras para Bernardo Bertolucci y Alejandro G. Iñárritu, además de su inolvidable rol en Furyo (junto a David Bowie). Gracias a valioso material de archivo, este documental elegante y parsimonioso viaja desde los inicios de la señera electrónica de Yellow Magic Orchestra, en los años setenta, hasta la música de denuncia política compuesta por él en el siglo XXI. «Cuando siento algo muy intensamente no puedo mirar hacia el lado», define un músico a quien sus convicciones antibelicistas y antinucleares lo hacen, por ejemplo, rescatar un piano que sobrevivió a la catástrofe de Fukushima. «Uno de los grandes documentales sobre el proceso creativo», sentenció The Telegraph sobre Coda.

Artista: ETHIOPIQUES
Documental: Revolt of the Soul
Director: Maciej Bochniak
Año: 2017
Alemania, Polonia | 70′
05 Ethiopiques Revolt of the Soul
Homenaje a la brillante generación de músicos etíopes que en los años ’60 y ’70 dio forma a su propia amalgama de soul, jazz y funk. Aplausos especiales para el tendero-productor que lo hizo posible y también al coleccionista francés que convirtió todo aquello en fenómeno mundial (a través de la impecable serie de CDs Éthiopiques).Esta es la historia, primero, de un osado aficionado a la música que, burlando las restricciones del régimen del emperador Haile Selassie, editó los primeros discos de grupos etíopes e incluso consiguió llevar a algunos de ellos de gira por Francia y Estados Unidos. Y, luego, de cómo tras décadas de exilio y represión a manos de la junta militar comunista de los Derg, un apasionado coleccionista y periodista francés se empeñó en rescatar esa música del olvido y darla a conocer. La exitosa y contagiosa serie de discos Éthiopiques cambiaría las vidas de muchos músicos relevantes. Hablan aquí algunos de ellos, como Elvis Costello y Brendan Canty (Fugazi). Su entusiasmo se vuelve de inmediato comprensible.

Artista: Varios
Documental: Rudeboy: The Story of Trojan Records
Director: Nicolas Jack Davies
Año: 2018
Jamaica, Inglaterra | 86′
06 Rudeboy-The Story of Trojan Records
Lee Scratch Perry, Toots Hibbert, Dandy Livingstone: glorias de la música caribeña del siglo XX se ponen frente a la cámara para relatar la historia del más famoso sello de música jamaicana —«la Motown del reggae», lo han llamado—, que es también la del idilio de jóvenes británicos de clase obrera con los ritmos surgidos en los ghettos de Kingston.
El impacto cultural de Trojan Records es innegable: está en el revival ska del sello 2 Tone, en los cruces con el punk y la electrónica europeas y en la expansión de la cultura de los sound systems, clave para la revolución hip-hop. Pulso profundo para un documental con irresistible archivo de sonido a disposición: Lee Perry y The Upsetters, Toots & The Maytals, Desmond Dekker, Bunny Lee, Derrick Morgan. Viejas imágenes de bailoteos callejeros en los años sesenta demuestran la fascinación que los ritmos del ska, el rocksteady, el reggae y el dub ejerció sobre muchos jóvenes blancos, en un encuentro entre inmigrantes, razas y culturas que determinaría el curso de la música en inglés en las décadas siguientes.
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