Month: August 2009

Programa Lunes 10 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Herederos del espíritu sunraniano, existencialistas rabiosos, maestro Budd con su parsimonia talismán, el grupo emergente inglés de moda, la filosofía etérea de un investigador sonoro por antonomasia y la fusión experimental de un trío de neozelandia e inglaterra. Esta es la pócima de lunes:

Artista: HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
Disco: New York City Live
Sello: Pheelco
Año: 2009
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The Hypnotic Brass Ensemble, es una banda formada por ocho miembros, siete de los cuales son hijos de Kelan Phil Cohran, quien fuera trompetista de Sun Ra Arkestra. Si bien se formaron en Chicago, actualmente viven en Nueva York, donde suelen tocar en la calle y el subte. La banda se sustenta tocando en las calles de distintas ciudades de Estados Unidos. Han publicado tres discos de manera independiente: Hypnotic Brass Enseble, conocido como Orange (2004), Hypnotic Brass Ensemble, conocido como Green (2005) y New York City Live (2007). La música de Hypnotic fusiona jazz, funk, soul y hip-hop. Gabriel Hubert, uno de los trompetistas cuanta que la gente “no puede pasar de largo. Siempre nos dicen ‘tuve que seguir el sonido’

Artista: 1919
Disco: 1919
Sello: Anagram
Año: 2001
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Banda asociada a la corriente de post-punk, entre gotico y existencialista, referentes de la época y cuyos nombres trascendieron mejor fueron Killing Joke o New model army. Si bien la banda se ha reformado más de 20 años después, es sólo el fruto de la inquietud de uno de sus líderes, Ian Tilleard. Les vamos a mostrar algo de su primera época, con los temas Cage y The Ritual.

Artista: HAROLD BUDD
Disco: Candylion
Sello: Darla Records
Año: 2009
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Esfuerzo colaborativo entre Harold Budd y Clive Wright, fresco collage de texturas aurales, piezas que rememoran el arte sonoro tradicional japonés, o la ambientacion de una banda sonora de película inglesa de los 60s. Para los que disfrutaron del disco Avalon Sutra el espíritu impregnado se mantiene, la paleta de colores de Budd es brillante, no hay dobles tintas, es un disco de Budd y se percibe el aroma desde muy lejos.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: I Had The Blues But I Shook Them Loose
Sello: Island records
Año: 2009
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Esta banda me parece una muy interesante mezcla de Devendra Banhart con Ned atomic dustbin y Pixies. De la web www.soundsonite.es : “Con un sonido fresco, espontáneo e insultantemente bueno, Bombay Bicycle Club se han convertido en una de las revelaciones del año. Busquen influencias, y seguro que no encontrarán a los Arctic Monkeys (otros precoces triunfadores con quienes comparten productor), entre ellas. Pero sí quizás a ese polifacético noruego que es Erlend Oye, cuyo voz y la de Jack Steadman se parecen ciertamente, o a aquellos primeros Strokes, los del “Is this it”. Algunos de los temas que la conforman ya habían visto la luz con anterioridad, algunas editadas y otras filtradas. Es el caso de “Evening / morning”, “Always like this” o “The Hill”. Pero aún así, el single elegido para encabezar la salida de su disco debut ha sido “Dust on the ground”. Un tema que comienza con una delicadeza extrema y un suave ritmo, que acompaña la al vocalista Jack Steadman, pero que poco después te pone frente a un riff de guitarra adictivo y unas percusiones frenéticas. Y sacan a la luz una de las virtudes más grandes que acompañan todo su trabajo hasta la fecha: una actitud naïve y casi ingenua, que de buenas a primeras llama la atención, pero que poco después se convierte en fuerza y presencia, además de muchos kilates del mejor Indie pop”.

Artista: JÓHANN JÓHANNSSON
Disco: And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees
Sello: NTOV
Año: 2009
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La banda sonora de la película de animación llamada Varmints (Marc Craste 2009), por la cual fue premiado recientemente. La creación de Jóhann la hemos seguido atentamente sin embargo hemos dejado escapara esta paretde su arte, si quieres investigar aún más están estas participaciones en otros films Wicker Park (Paul McGuigan 2004), Ashes and Snow (Gregory Colbert 2006) Opium, Diary of a Madwoman (Janos Szasz 2007) y Voleurs De Cheveaux (Micha Wald 2007).

Artista: HARGREAVES/NOYES/DUPLANT
Disco: Malachi
Sello: Insubordinations netlabel
Año: 2009
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Jazz moderno, trio con ímpetus experimentales y comprometidos con la difusión gratuita de este trabajo, a través del netlabel Insubordinations. Phil Hargreaves en saxo, Lee Noyes en percusion y Bruno Duplant en bajo, haciéndo uso del metodo de trabajo llamado Cadáver exquisito (Cadavre Esquis). Mas información en el sitio http://www.insubordinations.net/ . SI estas interesado en estas propuestas tambien te invitamos a visitar el sitio del netlabel chileno Pueblo nuevo www.pueblonuevo.cl .
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Programa Lunes 3 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Recogemos del pasado un regalo sonoro de un músico español al que contactamos alguna vez en Perdidos, celebramos en conjunto los 60 años de un cantante que innovó en su momento con una forma de cantar basada en un murmullo nervioso y violento, también celebraremos el retorno al estudio de grabación de unos clásicos maestros alemanes. Además nos subiremos imaginariamente a una embarcación por el río Rhin y nos toparemos con Lorelei, sirena maldita y engatusadora que nos conducirá a la muerte, con la mejor banda sonora inimaginable. Remataremos con esos coloquios sónicos entre instrumentos interpretados de manera lúdica y otros de talante melancólico. Este es el jugo de lunes:

Artista: .Tape.
Disco: Tomavistas Selected Rarities 2002-2007)
Sello: Other Electricities
Año: 2008
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De la web www.avantfolk.org :”Tras publicar a finales del pasado año un siete pulgadas (‘Far Away’, Other Electricities) que cohesionaba de manera ejemplar su característico patchwork electroacústico con un emotivo folk de dibujos psicodélicos, el artista antes conocido como .tape. recupera una serie de canciones que han ido apareciendo en recopilatorios, tiradas limitadas o que, directamente, no habían sido editadas.
‘Tomavistas: [Selected Rarities 2002-2007]’ es, además de un punto y aparte (su nuevo modus operandi ha de dar para mucho más que dos temas), un notable recorrido por el universo del músico asturiano en los últimos seis años y la puerta de entrada idónea para los neófitos a su particular mundo sonoro.
Dispuestos sin ningún tipo de orden cronológico, alfabético o estilístico aparente, los doce cortes de ‘Tomavistas’ funcionan a la perfección dentro de su diversidad; ofrecen la coherencia de un álbum y dejan ver (casi) todos los matices que han fundamentado la prolífica carrera de, digámoslo ya, uno de nuestros artistas favoritos de la presente década. Aunque el peso del cd recae sobre ese lo-fi folk electrónico de dormitorio que cruza en un entorno post-pop lo digital y lo orgánico (destacan ‘Come to Me’, ‘Slow Birds for Mayo T.’, ‘Rounded Tree’ y ‘Disaster’), sus cincuenta minutos abarcan desde el sonido naif y primerizo de ‘Making Waves’ (de su debut para el netlabel Observatory Online) y ‘A Russian Poet’ hasta esas miniaturas envueltas en sinewaves y vibráfonos que impactan como gotas de agua (‘Miracolo a Milano’) o como un melancólico manto ambiental (‘Pal Talk 2’).
Lleva desde principios de década editando discos en pequeños sellos extranjeros -franceses, alemanes, norteamericanos, japoneses, mexicanos- como Eglantine, Optical Sound And Aspic, Mira, Old Shape Case , tar1000mg, Soundsister o Diesel Combustion, respondiendo con agradecidas remezclas a los encargos generosos de Phasmid, Rainier Lericolais, mou-lips! o Fibla, pero las deliciosas postales electroacústicas en clave de laptop-folk naivista que el asturiano Daniel Romero crea en su dormitorio a base de entrelazar guitarras, xilófonos, acordeones, violines herrumbrosos, teclados baratos y fibras electrónicas resultanes del procesado digital de todo, siguen siendo materia desconocida para la gran mayoría del público de este país que le vio nacer.”

Artista: ALAN VEGA WITH A.R.E. WEAPONS
Disco: See Tha’ Light BW War 12”
Sello: blast first
Año: 2009
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Who wants to die …. War!!!!!, war!!!!!, grita Alan Vega celebrando su cumpleaños numero 70, con este cover del músico Edwin Starr , Alan Vega, personaje que perteneció a esa banda seminal llamada Suicide, edita este 12” junto al dúo neoyorkino Are weapons. Escucharemos el track See Tha’ Light, un track retorcido como solo puede interpretarlo Vega, esa mezcla de Sandro, Elvis y David Tibet.

Artista: CLUSTER
Disco: Qua
Sello: Nepenthe
Año: 2009
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Cluster, veteranos históricos de la experimentación electrónica alemana: una parte fundamental de esa revolución sonora que en los 70 compusieron nombres como Can, Faust, Neu! y los propios Cluster (Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius). Creados a finales de la década de los 60, primero como Kluster (junto a Conrad Schnitzler), su evolución posterior ya como dúo ha cubierto un amplio trecho dentro del espectro sonoro de la electrónica experimental. Innovadores y abiertos siempre a la exploración, las excursiones sónicas de Cluster han dado pie tanto a densas entregas de paisajismo sonoro (no hay que olvidar sus colaboraciones con Brian Eno) como a erigirse en pioneros de esa peculiar mezcla de ritmo sintético, melodía minimal y concretismo pop que dibujaron con maestría en discos como Zuckerzeit (1974, mezcla entre el hipnotismo de Neu! y los Kraftwerk de Autobahn) y que tanta influencia posterior ha tenido en otros grupos alemanes como Mouse On Mars o To Rococo Rot. Cluster crearon también en 1974 otro proyecto mítico, Harmonia, junto a Michael Rother (Neu!). Ahora de vuelta después de editar solamente álbumes en vivo.se mandan este pedazo de album lleno de inventiva sonora, de jugueteos perfectos, de fresca propuesta que al auditor inquieto dejara con una sonrisa de satisfacción por lo escuchado. Muy recomendable, joya de las pocas que se hacen actualmente…….

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Florine
Sello: self-released
Año: 2009
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Uhhhh!!!!, esta es la banda sonora para mi partida, ya sea a los cielos o a los infiernos o al mas allá , o a la dimensión paralela, es como si me llevara a la sirena Lorelei en uno de mis bolsillos, Julianna Barwick en este disco me ha engatuzado y de pasada me ha volado la mente con esos cánticos del otro mundo. Si lo vemos de otra forma es como esas antífonas de los niños Melanesios, me recuerdan esas frases del soldado que mascullando filosofía se manda estas sentencias y consultas trascendentales: “¿Por qué esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué compite la naturaleza consigo misma? ¿Se enfrenta la tierra al mar? ¿Existe tal poder de venganza en la naturaleza? ¿No un solo poder, sino dos? (La Delgada Linea Roja, Malick), todo eso y mas al dejar que la propuesta de Julianna acaricie mis oídos y de reposo a mi alma.

Artista: THE ARCHIVIST
Disco: The keeper of the Library
Sello: Lacies
Año: 2009
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Filete, de partida y de llegada. Puras joyas de la cabeza sonora de Craig Tattersall, musico lleno de vibraciones buena onda, pura energía dosificada, carretera recorrida en bandas innovativas como Hood, The Remote Viewer y The Boats, doblemente filete.

Artista: NILS FRAHM
Disco: Wintermusik
Sello: Sonicpieces
Año: 2009
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Ondas neoclasicas en Perdidos, en la misma beta de Peter Broderick, Hauschka o Max Richter, piezas de piano con algunos otros adornos orgánicos, acústicos, todo bien ejecutadoy con una vibración muy positivista, ideal para conducir alejado de los centros urbanos, ojala con el océano de cortina lateral. Recomendable como terapia antistress.