Month: September 2010

Bitácora: La voz del desierto en clave tribal, un par de tracks introspectivos llenos de poesía y alma, melodías desestructuradas que te llevan a pedir más, un investigador que ya está en otros lares disfrutando del ayahuaska y hongos varios en una dimensión que escapa a la nuestra, y cerrando un detalle en clave folkie, esto es Perdidos de esta semana.

Artista: ETRAN FINATAWA
Disco: Tarkat Tajje/Let’s Go
Sello: Riverboat
Año: 2010

Del sitio http://www.crisoldemusicas.com : “Etran Finatawa, significa “las estrellas de la tradición”, es la única banda del mundo que combina las culturas de los Bororo (se distinguen por sus singulares pinturas en la cara) y Tuareg. La cultura Bororo o Wodaabe añade unas características especiales a la música; el fascinante canto polifónico y su percusión, uniéndose así a los sonidos tradiciones tuaregs. El resultado es el famoso blues del desierto que nos llega desde la sabana del Sahel.

Artista: JASON MOLINA
Disco: Pyramid Electric Co
Sello: Secretly Canadian
Año: 2004

Del sitio http://www.greenufos.com “Enero 2004 Jason Molina edita “Pyramid Electric Co”, un disco de arrullos para adultos, un álbum que los traslada a un lugar que ellos recordarán en los momentos más apacibles. La guitarra es como un baile en el que deleitarse sin prisa, en el que la melodía y el ritmo van de la mano. Jason Molina captura la misma lucha épica en el tono. La mayoría del álbum es Jason Molina con una guitarra en una habitación, excepto en una que toca el piano; él es Nina Simone y él está cantando con el alma en las manos. Aunque el líder de Songs:Ohia está solo en este disco (el primero con su nombre)no le falta de nada. Jason está rodeado por todos lados de fantasmas y ambientes. Esto hay que agradecérselo al ingeniero Mike Mogis (Bright Eyes, The Faint, Racebannon). Después de haber trabajado en el “Ghost Tropic” de Songs:Ohia, todo surgió de manera natural. Molina durmió en el estudio, escribió de madrugada, luego Mogis aparecería por la mañana y documentaría las melodías escritas por la noche”.

Artista: HUSH ARBORS
Disco: Hush Arbors
Sello: Ecstatic Peace!
Año: 2008

Arbors Hush (nacido Keith Wood en Charlottesville, Virginia el 30 de abril, 1977), es un músico de Virginia. Su música popular tradicional va fusionado con elementos de música country y psicodelia, en la vena de actos tales como Six Organs Of Admittance. Junto con material en solitario, él es también un miembro ocasional de Current 93.
Keith Wood llamó la atención hace un par de años con un enigmático y soberbio primer disco. La continuación de aquello editado el 2008 por el sello de Thurston Moore (Sonic Youth) fue catalogado en su momento entre los mejores discos del año.

Hush Arbors @ Westgermany (Berlin) 26/03/08 from LM on Vimeo.

Artista: F.S.BLUMM AND NILS FRAHM
Disco: Music For Lovers, Music Versus Time
Sello: Sonic Pieces
Año: 2010

Del sitio hawai.wordpress.com “Music For Lovers, Music Versus Time” es el fruto de otra colaboración, un estado en el que Blumm se mueve con soltura, ahora con el músico Nils Frahm. Frahm es un pianista alemán, introducido de pequeño en la música clásica. Hasta la fecha tiene unos cuantos discos, para sellos como AtelierMusik, Kning Disk y este Sonic Pieces, una marca también con sede en Berlín con cuidadas y limitadas ediciones –esta, solo con 339 copias en la calle–. Con al ayuda de algunos amigos, como la trompeta de Luca Fadda –con él, Blumm comparte otro buen disco, “Meets Luca Fadda” (Ahornfelder, 2007)–, el piano de Nils y la guitarra de Frank construyen estructuras melódicas, esas a las que este, afortunadamente, ya nos tiene acostumbrados. No hay voz como en el anterior, pero es igual de evocador. Quienes cantan acá son los instrumentos, haciendo duetos entre las cuerdas de uno y las cuerdas de otro, diálogos distendidos entre ambos, conversaciones amenas, tres de ellas solos, el resto con esos otros “amigos” –clarinete, flauta, cello, trompeta, vibráfono, marimba–, entrando como si fuese esto un living familiar –en la canción que abre el disco, “Kugler”, hay hasta el sonido de una pelota de ping-pong¬ al caer–. “Music For Lovers, Music Versus Time” es un trabajo, como el anterior, igual de pop, a su manera claro, e igual de agradable. Un disco hecho con esmero, música de cámara surgida a partir de pequeños detalles. Sea con esa brisa que sale de la boca de Ella, sea con las precisas y preciosas notas que toca Nils con sus manos, detrás de ellas está Frank y su hacer elegante, siempre dispuesto a apoyar a quien tenga al lado. Ambos discos contienen muchas buenas piezas, esas de las que dan ganas de escuchar y que se dejan querer, dejando un sabor grato en los oídos, con algo de melancolía en el primero, pero siempre un sabor grato. Ya lo habíamos confirmado antes, ahora solo lo reafirmamos, y solo podemos decir, parafraseando al debut con Bobby: everybody (must) loves (Frank).

Artista: JORGE REYES
Disco: El Dios Desollado – The Flayed God
Sello: Staalplaat
Año: 1994

Del sitio http://www.amazings.com : “Jorge Reyes es un artista mexicano cuyo mayor logro ha sido rescatar parte de la música precolombina americana, recuperando instrumentos antiguos y creando con ellos y con sintetizadores una mezcla de música antigua y electrónica, con un resultado enigmático. Reyes ha estudiado las músicas autóctonas de diversas regiones del mundo, ha compuesto bandas sonoras para cine y televisión, y ha ofrecido numerosos conciertos, algunos de ellos en yacimientos arqueológicos”.
Para tener en cuenta y que el sólo titulo del disco no enfurezca a opusdeisianos que ven en este tipo de cosas afrentas más peligrosas que ciertos sacerdotes frente a ingenuos infantes.
Xipe Tótec: es El “dios desollado” al cual se le rendía culto de una manera muy cruel, por ejemplo una parte de la ceremonia le pedía al sacerdote que se vistiera con la piel de la víctima. Simbolizaba el retorno de la vegetación verde y fresca que regresaba cada año. Tambien era venerado como el dios de los trabajadores de oro.

Artista: DAVID A. JAYCOCK
Disco: A new lovesong 7”
Sello: The Great Pop Supplement
Año: 2009

Dos finas piezas acústicas del cantautor David Jaycock, un hombre de Manchester, que en el lado A de este 7”, con sus casi monótona línea vocal y haciendo suya la técnica de Fahey al picar las cuerdas, se despacha notable tema, además de apoyarse en la sonoridad del . En el track del lado B “that warm feeling in my belly” se hace cuerpo una línea de violín que se establece como la columna vertebral del track. Ojo con la presentación del disco, envoltorio hecho a mano, 300 ejemplares de colección, tanto para la vista como para el oído. Filete.
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