Programa Lunes 21 de octubre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Si fuimos felices por un momento cuando un grupo de más de 20 hippies nos cantaba “Follw the sun and reach for the light”, ahora podemos esperar algo similar aunque unas pizcas de melancolía se deslizan también … pero ellos no lo copan todo, seguiremos con unos dignos herederos de los Cure del pornography o el Faith, luego una sirena que nos tuvo a la deriva por más de 17 años, continuando con unos exponentes de los ritmos centroamericanos contemporáneos y cerrando con un dueto que si por separado son capaces de hacernos ir a parar a brazos de Morfeo, juntos son un golpe con un fierro.

Artista: THE POLYPHONIC SPREE
Disco: Yes, It’s True
Sello: Good Records
Año: 2013
tps-yit-8-61
De esa vez que los conocí con ese tema levantador de ánimos de la peli Eternal Sunshine of the Spotless Mind, “Day & Light”, con su “follow the day and reach for the sun” que quedé prendido de este megaultracombo de hippies trogloditas y ahora, ya unos años después, vuelven a la carga y vuelvo a quedar prendido con dos tracks de su nuevo disco, que ni que se los hubiera hecho a pedido “Carefully try” o “You’re Golden”, de este último con la lírica muy contemporánea “…it’s not the car that you drive/it’s not your phone with an “I”/it’s not your Facebook page likes/it’s not your Instagram pride // Bear in mind/ you’re golden/Cought up in mind /You’ve stolen / My heart”, mucho que aprender de unos 5 estribillos. Del sitio “http://www.mehaceruido.com “Han pasado ya más de diez años desde que The Polyphonic Spree aparecieron en la escena musical con un concepto y sonido único en aquel momento: vestidos de túnicas y contando con más de 20 integrantes que cantaban, tocaban y bailaban en el escenario como un coro psicodélico de iglesia parecían más una secta talentosa que un grupo de rock. Al centro de esas ceremonias se encontraba Tim DeLaughter, un carismático cantante con un mensaje claro: “Sigue el día y trata de alcanzar el sol”. Su sonido se acerca mucho, pero mucho a lo hecho por The Flaming Lips o el Deserter’s song de los Mercury Rev. Filetito pop.

el recuerdo:

Artista: TROPIC OF CANCER
Disco: More Alone
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2013
Tropic of Cancer - More Alone
Del sitio http://myblogcliches.blogspot.com A Tropic Of Cancer le tomó 3 EP’s, una colección de sencillos, y un split con HTRK a través de diferentes sellos discográficos que incluyen a Mannequin Label y Ghostly, para por fin anunciar los detalles de lo que será su primer álbum de larga duración, lo cual está de más decir que me tiene ridículamente emocionado. “Restless Idylls” es el nombre de esta material que Camella Lobo se encargó de componer en el estudio de grabación con un poco de ayuda de Regis en la producción del mismo, la cual se puede notar a la perfección en esta nueva versión que Blackest Ever Black acaba de poner a nuestra disposición de uno de los mejores tracks del año pasado, “More Alone”. Esta canción, como ustedes saben, originalmente aparece en el split que Tropic Of Cancer lanzó con HTRK, sólo que aquella versión era una grabación especial que Camella Lobo realizó junto con Taylor Burch de DVA DAMAS para Part Time Punks, así que esta toma de “More Alone” cuenta con una serie de arreglos diferentes impulsados por la mente de Regis. El 23 de Septiembre será cuando este debut de Tropic Of Cancer salga a la venta con Blackest Ever Black, mientras que en Agosto podrán adquirir una copia de “More Alone” en una edición de 7″.

Artista: MAZZY STAR
Disco: Seasons Of Your Day
Sello: Rhymes of an Hour
Año: 2013
mazzy star - seasons of your day
Del sitio http://jenesaispop.com Todo el mundo asumió, dado el largo silencio discográfico (han pasado diecisiete años) y la decidida carrera en solitario de Hope Sandoval, que el dúo Mazzy Star, responsable de algunos de los momentos más singulares y brillantes del rock de los 90, se había separado para siempre. Pero lo cierto es que David Roback y la cantante nunca anunciaron su ruptura oficialmente y, de hecho, aquí están como si nada hubiera pasado. Lo poco que se puede extraer de su hermetismo en las entrevistas es que, desde entonces, y aunque cada uno haya vivido en lugares muy distantes, es que en estas casi dos décadas no han dejado de componer y grabar juntos. El porqué no han salido a la luz aquellas grabaciones y sí las que han dado lugar a este inesperado regreso es y será un misterio. Y, bien mirado, poco importa.

Artista: Varios Artistas (Carlos Mejía Godoy )
Disco: Rough Guide Central América
Sello: World Music Network
Año: 2002
rough guide - central america (zentralamerika)
The Rough Guide To The Music Central America explora la música de una región a menudo se pasa por alto la rica herencia musical. La diversidad y el dinamismo contagioso de la música de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Honduras y Belice se capturan en esta colección y refleja la fusión de las tres culturas: africana, indígena y europea, con algunas características únicas. Los artistas incluyen: Andy Palacio, Titiman Flores, Philip Montalbán, Guillermo Anderson, el Sr. Peters y su Boom & Chime, Carlos Mejía Godoy y Rómulo Castro.

Artista: CELESTINO
Disco: Kindling
Sello: A Guide to Saints
Año: 2013
Celestino - Kindling
Celestino es el proyecto de Gabriel Celestino Higgins. Con su última entrega, Kindling, expande el mundo sonoro que creó tan bien en “‘Lived In’ ” lanzado el 2012. En Kindling, drones se sumergen y deslizan suavemente y se rozan, una traición a la cascada de belleza verdaderamente glacial. Voces persiguen las piezas, llamando desde un lugar demasiado lejano de distinguir. Olas de bajos se hinchan y se rompen, dejando una líneas de armónicos perpetuos.

Artista: DAVID WENNGREN & JONATAN NÄSTESJÖ
Disco: Below
Sello: Soundscaping
Año: 2013
David Wenngren & Jonatan Nästesjö - Below
Los oyentes familiarizados con la producción de David Wenngren bajo el nombre de Library Tapes (u otros como Murralin Lane y Le Lendemain) podrían tener ciertas expectativas de cómo este proyecto de colaboración con su íntimo amigo Jonatan Nästesjö podría sonar. Pero cualquiera anticipación puede ser borrada con el codo, los ajustes neo-clásicos en base del piano mezclado con texturas electrónicas y grabaciones de campo no son el fuerte aquí si no, los tonos de órgano en un contexto absolutamente etéreo es la que la lleva aquí y no hay nada más, solo el fluir de las vibraciones que provocan mareo y más mareo.
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Podcast lunes 14 de octubre 2013

Programa-Podcast Lunes 14 de octubre

DESCARGA(lunes 14): aquí o también aquí http://www.mediafire.com/?vu1720vsyhuc522

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/vu1720vsyhuc522/perd131014.mp3

Programa Lunes 14 de octubre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con el recambio islandés, luego unos invitados chilenos invitarán al resto de los chilenos a una tocata basada en la pura voz, luego nos deshacemos con experimentos sonoros del hoy y del ayer, después otro exponente que le saca el jugo a su voz y cerraremos con folk psicodélico de un cuarteto de chicas muy psicotónicas. Entre medio y en algun minuto los amigos Anarquitectos nos visitarán para invitarles al

AFF2013

Más info aquí: www.arqfilmfest.cl

Artista: SAMARIS
Disco: Samaris
Sello: One Little Indian
Año: 2013
Samaris - Samaris
Del sitio sonar.es : “Tierra de contrastes. Su estilo ha sido definido como “algo intangible, con aires de brujería y elementos del más allá; un sonido lleno de contradicciones, imprevisible a la vez que inevitable, terrenal a la vez que etéreo, juvenil pero ya plenamente conseguido”. Samaris son Jófríður Ákadóttir (voces), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y Kári Steinþórsson (electrónica). El verano de 2011 publicaron un EP, “Hljóma Þú”, que obtuvo una excelente acogida, consiguiendo el Kraumur Award, que reconoce el mejor lanzamiento discográfico del año en Islandia. El 2012 editaron otro EP, “Stofnar Falla”, también con gran éxito. Ahora preparan su primer largo, que verá la luz a lo largo de este 2013”.

Artista: CORO FONETICO
Presentación: PISO 3
Año: 2013
CoroFonetico
Agrupación vocal experimental. Centrados en la música de lenguaje contemporáneo, desde la improvisación a obras escritas, trabajando con manipulación electrónica e interacción con el público. En las obras e improvisaciones presentadas por el coro se trabaja con fonemas, y tal como en la poesía fonética, están pensados como significantes carentes de significado y como objetos sonoros independientes del proceso comunicativo. Se han presentado desde 2010 en escenarios como sala de conciertos Sesiones Piso 3, sala SCD Bellavista, Gam, Noche Blanca del Festival Aimaako, Festival Compacto.

CORO FONETICO + ZEWMAN from Outro on Vimeo.

Artista: FUEWA
Disco: Birth Palace
Sello: Sonic Router
Año: 2013
fuewa - birth palace
Del sitio http://datatransmission.co.uk : Fuewa, cuyo nombre real es Chris Sallows, parece ver su música a través de una ventana craquelada, manchada y sucia. Coherentes texturas atmosféricas y las ideas de desprestigio se transforman al unísono, dando a las pistas del EP, una sensación convincente y biológica. Los sonidos y las ideas nadan al azar de las profundidades de sus charcos de barro, experimentación sonora pura y no tan dura, asomando la cabeza brevemente por encima de la superficie antes de retirarse rápidamente de nuevo en las profundidades turbias que ha creado, para ser reemplazado por difusas texturas ambientales, sordas, música a nivel de hormiga que encuentra sonidos y melodías cálidas y orgánicas.

Artista: ALBERICH
Disco: Machine Gun Nest Cassette Works, Vol. 0
Sello: Hospital Productions
Año: 2013
Alberich - Machine Gun Nest
Siguiendo las texturas de Fuewa, pero hundiéndose más en el lodo, un lodazal de ruido y voces sordas, distorsionadas, como de campo de concentración imperfecto. Ondas tétricas, sin duda pesadillescas, de corderos que avanzan al matadero, mientras el matarife va a purificar su instrumental insano. El tema que presentaremos de llama “Snow Is Falling In The Ruins Of Stalingrad”, pura ignominia hecha de notas deconstruidas a punta de una y otra causa-efecto.

Artista: CRAIG LEON
Disco: Nommos
Sello: Takoma
Año: 1981-2013
Craig+Leon+-+Nommos
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Si hubiera que elegir 10 clásicos ignorados que alguna vez han pasado por el blog Mutant Sounds, una de las grandes armas de nuestra era cuando se habla de re-descubrimientos orientados a la hibridación sonora más primigenia y primeros pasos electrónicos, “Nommos” debería estar entre ellos. Escuchando cualquiera de sus 5 cortes, encontraríamos claras coordenadas y equivalencias que nos trasladarían al material del enigma Powell, por ejemplo; cadáveres rítmicos dominados por pulsaciones de sintetizador punzante y estilizado, tratado con crudeza. Aunque pasa por ser un documento de carisma industrial, en sus evoluciones y extensión se observan claros matices de influencia progresiva. En cualquier caso, estamos hablando de un título visionario: apoyándose en el post-Punk como columna vertebral, abusa de la repetición minimalista y le despoja de todo su disfraz y abalorios para sintetizar la fórmula y bañarla de una acentuación exótica inigualable”.

Artista: RICHARD DAWSON
Disco: The Glass Trunk
Sello: alt.vinyl
Año: 2013
richard dawson - the glass trunk
Un espectáculo musical muy querido en su Newcastle natal desde hace muchos años, Richard Dawson es un trovador que canta y toca la guitarra con una rara intensidad y un estilo muy singular. La música de Dawson es un choque de opuestos, con la voz ronca y craquelada, que de un de repente ha pegado un salto mágico y ha sido comparado con Tim Buckley o Richard Youngs, mientras que sus maltratada guitarra acústica tropieza de manera sublime que puede recordar a Sir Richard Bishop o Captain Beefheart. Lo que escucharemos es su voz pura, con las inflexiones que podría hacer solo un tipo muy bebido, parado sobre una mesa y con una cincuentena de paisanos escuchando de manera atónita cómo sale aquello de su babeante boca.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Ancient Patience Wills It Again Part II
Sello: Hairy Spider Legs
Año: 2012
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Trío femenino de Chicago SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE está compuesto por las multi-instrumentistas Kathleen Baird, Taralie Peterson y Georgia Vallas, debutaron con aficionadas melodías de baja fidelidad el año 2004. Se convirtieron en un cuarteto con la incorporación de Tracy Peterson con el disco Four Winds The Walker (Secret Eye, 2005). Se han dedicado principalmente a la música folk psicodélica apoyándose en la sonoridad del violín. Demasiado a menudo piezas anémicas como invocaciones chamánicas a los cuatro viento, tintes de música pastoral relajante para hippies, sutilezas surrealistas, una combinación de voces e instrumentos brillante.

Podcast lunes 7 de octubre 2013

Programa-Podcast Lunes 7 de octubre

DESCARGA(lunes 7): aquí o también aquí http://www.mediafire.com/download/891qfvs359epp2k/perd131007.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/891qfvs359epp2k/perd131007.mp3