Especial Indie Inglés. Programa lunes 9 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora Indie: Una excusa, pie forzado o como se le pueda llamar, para melómanos que han investigado en la música inglesa de principio de los 80s, bandas indies algunas muy conocidas y otras muy rebuscadas, pero que han sido seleccionadas por un magazine inglés como canciones que podrían catalogarse como las 50 canciones indies que deberías haber escuchado alguna vez.

Artista: JAMES
Disco: Village Fire EP
Sello: Factory
Año: 1985
Village+Fire+JamesVillageFire57015
Dl sitio http://spiritualstations.blogspot.com/ parte de un largo historial de James, pero que aborda este EP en estas citas: “ Es un secreto a voces que el hit de Morrissey del año 1992, “we hate it when our friends become succesful”, fue escrito y dedicado al éxito que James por fin obtenía en esas fechas. A principios de 1985, James empieza ya a salir en portadas de revistas (en particular en una muy importante de nombre NME: New Musical Express) y en junio de ese mismo año, sale su tercer trabajo, Village Fire (Five Offerings from James), que no es más que la agrupación de los dos singles anteriores en un solo álbum. También en el transcurso de ese año, la banda dejaría de acompañar a The Smiths en un voceado tour por los US, se presentaría en el Festival de Glastonbury y haría numerosas apariciones en vivo dentro y fuera de Manchester. En marzo de 1986 llegaría su tercer single: Sit Down (que nada tenía que ver con el hit que posteriormente conseguirían con la canción del mismo nombre), seguido por otro single, So Many Ways, y su -finalmente- primer trabajo de nombre Stutter, que llegaría en junio del mismo año…“

Artista: McCARTHY
Disco: Keep An Open Mind Or Else
Sello: Midnight Music ‎
Año: 1989
mccarthy 1989 - keep an open mind or else
McCarthy fue un grupo de música rock originario de Barking, Essex, Inglaterra. El grupo fue fundado en 1985 por Malcolm Eden (guitarra y voz), Tim Gane (guitarra), John Williamson (bajo y Gary Baker (batería). Lætitia Sadier se uniría al grupo y cantaría en su tercer y último álbum, tras el cual la banda se separaría, en 1990. Luego de la separación, Gane y Sadier fundaron el grupo de post-rock Stereolab, mientras que Eden formó Herzfeld.

Artista: FELT
Disco: Forever Breathes The Lonely Word
Sello: Creation
Año: 1986
felt [1986] - forever breathes the lonely word
Del sitio http://rincondesconexion.blogspot.com : “Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence”.

Artista: FIRE ENGINES
Disco: Lubricate Your Living Room
Sello: Pop Aural
Año: 1980
fire engines 1980 - Lubricate Your Living Room
Del sitio http://blog.pucp.edu.pe “Escocia y su tweed, Corazón Valiente y gaitas. Escocia y sus bandas que desafían el convencionalismo, que llevan el espíritu independiente británico al límite, músicos disconformes (producto del colonialismo podría alguien afirmar) que no tienen restricción al momento de crear, de inventar, de llevar al valla un poco más alto. En los ochentas la escena escocesa tenía demasiados nombres y demasiados profesionales en esto: Josef K, Orange Juice, Scars, The Shop Assistants; etc. De entre todos ellos, hoy quiero destacar a los Fire Engines. Originarios de Edimburgo, el mérito de los Fire Engines es la deconstrucción total de la melodía guitarrera. En este, su único disco, el minimalismo es consagrado como técnica interpretativa, así llevan el sonido de la guitarra a ser prácticamente sea un vibración metálica más parecida a aquella que se encontraría en una fábrica. La batería no se salva del minimalismo, así el golpe es seco, un retumbar ahogado y, a momentos, tubular. El bajo cumple una función más ortodoxa, en algunos pasajes su sonido sufre la intervención a la que fueron objeto los otros instrumentos (y vaya que sí), sin embargo, en general, su función termina siendo más clásica. Comentario aparte merecen las vocales, el alarido característico de cualquier manifiesto indie acá es moderado (sí, moderado) y muchas canciones terminan siendo más bien largos instrumentales”

Artista: HALF MAN HALF BISCUIT
Disco: Back In The Dhss
Sello: Probe
Año: 1985
half man half biscuit - back in the dhss
Half Man Half Biscuit, a menudo “HMHB”, es una banda de rock Inglés de Birkenhead, Merseyside, activo desde mediados de la década de 1980, conocido por canciones satíricas, sardónica, y a veces surrealistas. En su décimo álbum, por ejemplo, fue llamado, Achtung Bono, dedicado a la memoria del DJ inglés John Peel, con quien habían grabado no menos de 13 sesiones, y el que una vez había declarado a la banda como “un tesoro nacional” y añadiendo: “Cuando muera, quiero ser enterrado con ellos.”
Achtung Bono fue declarado en su momento “una de las experiencias preciadas de la vida” (revista The Word), mientras que un segundo DJ inglés, Andy Kershaw ha descrito “el más completo y auténtico grupo británico desde los Clash”.

Artista: Varios (The Pastels, The Bodines, The Mighty Lemon Drops)
Disco: C86
Sello: New Musical Express ‎– NME 022
Año: 1986
NME C86
C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.
La cinta fue una tardía continuación a C81, una diversa colección de nuevas bandas, publicada por New Musical Express (NME) en 1981 junto con el sello Rough Trade. C86 fue diseñada de manera similar para reflejar la nueva escena musical del momento y recopilada por los editores de NME; Roy Carr, Neil Jones y Adrian Thrills quienes tomaron las canciones de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson. Los lectores debían pagar por la cinta vía correo postal aunque se publicó posteriormente un LP por Rough Trade en 1987.La cinta C86, a pesar de su posterior asociación con un género del mismo nombre, tenía un sonido mucho más duro y punk por parte de las primeras canciones de hasta 5 bandas del sello Ron Johnson; The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.

Artista: SHOP ASSISTANT
Disco: Safety Net 12”
Sello: 53rd & 3rd
Año: 2014
shop assistant Safety Net
SHOP ASSISTANT fueron una de las bandas que definen al auge independiente de los 80s. Formados en Edimburgo en 1984, originalmente como Buba & The Shop Assistants, lanzaron el single ” Something To Do’” aprobado en su minuto por el supermencionado trampolinador DJ John Peel, y que contó con Stephen Pastel en los coros. Con cambios de formación y abreviado su nombre lanzaron el EP Shopping Parade’ y luego el 12” “Safety net” en que aportó con el top ten a la famosa lista “Festive Fifty, selección anual de Peel con las 50 canciones más destacadas del año 1986, año en que salió primeraq There is a light ….”

Artista: SWELL MAPS
Disco: Read About Seymour 7”
Sello: Rather Records ‎
Año: 1977
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Influenciado por gustos tan dispares como el glam de T. Rex y el krautrock alemán de Can, crearon un nuevo paisaje sonoro que serían fuertemente minada por otros en la era post-punk. A pesar de que existe en varias formas desde 1972, Swell Maps realmente sólo se unieron como una entidad musical tras el nacimiento del punk rock británico.
Formado por los hermanos de Epic Soundtracks (nombre real Kevin Paul Godfrey) y Nikki Sudden (nombre real Adrian Nicholas Godfrey) dos adolescentes de Solihull, además Biggles Libros (Richard Earl), Teléfonos Sportsman (David Barrington), John “Golden” Cockrill y Jowe Cabeza (Stephen Bird), la banda lanza el sencillo ” Read About Seymour” como su debut, tema que mostraremos en este especial.

Artista: THE FALL
Disco: Grotesque
Sello: Rough Trade
Año: 1980
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Del sitio http://persimusic.com “Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabía de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.
Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difícil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difícil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodías. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico. Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluiría singles que habían editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wired”, por su rasgueo de guitarra, y “Putta Block”, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.

Artista: THE POOH STICKS
Disco: On tape
Sello: Fierce Recordings
Año: 1988
The Pooh Sticks (on tape)
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com “Siendo como eran The Pooh Sticks un paradigma de manual del indie pop británico de cuando aquello comenzaba, es curioso su empeño por parodiar y reírse del propio género. De su primera etapa, esa actitud es muy evidente en temas como «I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan Mcgee Quite Well», «Indiepop Ain’t Noise Pollution» o, fundamentalmente, la colosal «On Tape», cuya letra está plagada de referencias que seguro eran parte de su educación musical. No hay otra que copiarla entera:

“I’ve got Falling And Laughing – the original Postcard version.
I’ve got The Pastels’ Song For Children,
Sky Saxon’s solo album. You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout everything.
All the Velvet Underground records… On Tape!
I was ligging with Mighty Mighty. I think they all really liked me.
But they’re only after one thing: my 67 vox phantom 12-string (it’s a copy)
You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout EVERYTHING.
I’ve got The Monkees’ Head soundtrack… On Tape!
I sent for the Soup Dragons single, mail-order only.
£1.30 to Martin Whitehead, but it never ca-ame!
I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!].
I’ve got everything by The Ronettes… On Tape! “

Artista: THE PRIMITIVIES
Disco: Really Stupid 7”
Sello: Lazy Records
Año: 1986
The Primitivies - reallystupid
Ya lo veníamos anunciando hace tiempo, y de hecho, habíamos tenido la posibilidad de saborear dos adelantos, pero ahora es una realidad: THE PRIMITIVES tienen nuevo disco, y en esta ocasión, de material completamente nuevo. Una confirmación de lo que ya nos avanzaron: los años no han pasado por un grupo que mantiene la frescura de su sonido y sus melodías contagiosas que nos teletransportan a finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando editaron discos de tanto renombre como “Lovely”, “Pure” o “Galore”.

Especial In-Edit Podcast lunes 1°de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 1°
Especial In-Edit
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DESCARGA(lunes 1°): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?d3r7g70kuvbku4w

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/d3r7g70kuvbku4w/perd141201.mp3

In-Edit 2014. Programa lunes 1°de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con unos ingleses que estaban muy de bajo perfil, y desde el segundo bloque un muy buen recorrido introductorio a sendos documentales que se van a suceder en el marco del Festival de Cine-Documental In-Edit 2014 (www.inedit-nescafe.cl), edición N°11. Y cerraremos Perdidos con dos entregas muy llenadoras, con un investigador camerunés y con un ex-The Books.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: So Long, See You Tomorrow
Sello: Island
Año: 2014
Bombay Bicycle Club - So Long, See You Tomorrow
Del sitio http://www.hipersonica.com/ :“So Long, See You Tomorrow sigue una senda que en A Different Kind of Fix, su anterior álbum, había supuesto un cambio de rumbo. Un acercamiento a la electrónica, y también al pop, de un grupo que había surgido como referente del indie rock británico hacia finales de la década pasada. Y decimos que sigue esa senda electrónica, acercándose, si cabe, más que nunca a las pistas de baile, pero mejorando las prestaciones de lo que había sido su tercer disco. Renovando, seguramente, unas ilusiones que tras un gran debut en el 2009, con I Had the Blues But I Shook Them Loose se habían ido difuminando poco a poco. Quién sabe en realidad si aquel golpe de timón se había debido a ello. Pero bienvenido haya sido, así como las colaboraciones de esas voces femeninas que lo cubren casi todo de belleza en lo nuevo de Bombay Bicycle Club”.

y …. abriendo el macroespecial….
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y si no ataca Murphy les contaremos algo del documental sobre los Tobias Alcayota
que se exhibirá
Domingo 7 > 21:30 h. > Sala CineUC
Martes 9 > 20h. > Centro Arte Alameda

tobias-documental

Artista: CHAPTERHOUSE (IN-EDIT)
Documental: Beautiful Noise
Año: 2014
Domingo 14 > 17 h. > Centro Arte Alameda
BN
Después de tanto tiempo de espera, el director procedente de Los Ángeles, Eric Green, se encuentra listo y pretende explicar la historia de estos tres pilares decisivos para el género: My Bloody Valentine, Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain. No se puede ocultar la buena pinta que tiene a pesar de lo que ha costado grabarlo. Green cuenta a través de su blog lo costoso que ha sido para él poder sacarlo adelante: intentar localizar a los protagonistas e ir detrás de ellos, dormir poco, comer mal…
El cineasta americano incluso asegura en su publicación que hubo varios momentos en los que se planteó la viabilidad del reportaje por los continuos problemas. Pero como narra en el blog, la buena acogida de los ex miembros de Slowdive, Ian Masters (Pale Saints) o Sonic Boom (Spacemen 3) le continuaban dando fuerzas.
En este sentido, a pesar de que los tres pilares básicos del documental son estas tres bandas icónicas del género y referencia en Inglaterra, también se habla de otros muchos grupos que no se llevaron el premio gordo, pero que en absoluto estuvieron exentos de calidad y personalidad: Ride, Lush, Slowdive, Curve, Pale Saints.

Chapterhouse Pearl

Chapterhouse – Pearl from ʟɪɢʜᴛ sᴀᴘ on Vimeo.

Artista: NICK CAVE (IN-EDIT)
Documental: 20,000 Days on Earth
Año: 2014
*INAUGURACIÓN: Jueves 4 > 20:30 h. > Teatro NESCAFÉ de las Artes
Sábado 6 > 17 h. > Teatro NESCAFÉ de las Artes
Jueves 11 > 21:30 h. > Centro Arte Alameda
NC.2000daysonearth
Del sitio thecreatorsproject.vice.com: “El 22 de septiembre, el músico Nick Cave cumplió 57 años, un total de 20,805 días en la Tierra. Durante su carrera de más de 30 años (o, cerca de 11,000 días) como líder de The Bad Seeds y Grinderman, Cave se ha establecido como uno de los rockstars más notables con vida, y el hombre –fuera de escena, sin un micrófono– es difícil separarlo de la fama y la mitología que rodea su trayectoria y su icónico sonido. Es esta discrepancia entre “Nick Cave” el personaje y el artista que lo encarna lo que marca el foco principal de 20,000 Days On Earth, parte documental, parte interpretación dramática en un día en la vida del rockstar australiano”.

Artista: STUART MURDOCH (Belle & Sebastian) (IN-EDIT)
Documental-Peli: God Help The Girl
Año: 2014
Sábado 6 > 21 h. > Teatro NESCAFÉ de las Artes.
Miércoles 10 > 21:30h. > Sala CineUC
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Del sitio http://www.notodo.com : “Proyecto tan ambicioso como opinablemente irrelevante, God Help The Girl surgió inicialmente como un grupo de pop paralelo de Stuart Murdoch, líder de Belle & Sebastian. La idea era componer canciones para que fuesen interpretadas por voces femeninas, al estilo de las girl bands de los 60, y a las que dotó de una temática común en torno a chicas adolescentes lidiando con la problemática del paso a la edad adulta. Finalmente, aquel álbum de God Help The Girl se publicó en 2009, pero la visión de Murdoch iba más allá: convertirlo en una película musical, para lo que puso en marcha toda una operación de crowdfunding y un casting muy publicitado entre los fans del grupo de Glasgow. Con el importante apoyo del productor Barry Mendel (Academia Rushmore) su sueño fílmico se acabó convirtiendo en realidad”.

Artista: KILLING JOKE (IN-EDIT)
Documental : The Death and Resurrection Show
Año: 2014
Domingo 14 > 19 h. > Centro Arte Alameda
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El Show de la muerte y resurrección es un largometraje documental que traza el viaje turbulento, dramático y a menudo increíble de las leyendas industriales post-punk británico Killing Joke . La película reúne tres décadas de tomas de archivo con dos décadas de nuevo material (nunca antes mostrado) y un acceso sin precedentes a los miembros de Killing Joke, sus gestores, productores musicales, figuras de la industria y músicos asociados.
La película explora la evolución de la banda y su música; las peleas, divisiones, reformas, peleas legales y proyectos paralelos, desde la música clásica al trance, pero también se adentra profundamente en el otro lado de Killing Joke que es su constante experimentación con lo ritual, esotérico y místico en la vida y en la música.

Artista: FELA KUIT (IN-EDIT)
Documental-Peli: Finding Fela
Año: 2014
Lunes 8 > 21h. > Centro Arte Alameda
Domingo 14 > 18h. > Teatro NESCAFÉ de las Artes
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Del sitio http://www.cineol.net/ “La historia de Fela Anikulapo Kuti, su vida, su música, su importancia social y política. Creó un nuevo movimiento musical, el Afrobeat, a través del cual expresó sus opiniones políticas revolucionarias contra el Gobierno dictatorial de Nigeria de los años 70 y 80. Su influencia trajo el cambio hacia la democracia en Nigeria y promovió la política panafricanista en todo el mundo. El poder y fuerza del mensaje de Fela sigue vigente hoy y se expresa a través de los movimientos políticos de los pueblos oprimidos, que abrazan la música y el mensaje de Fela en su lucha por la libertad.”

Agradecemos la gentileza del Festival de poder cubrir el evento

Aquí la parrilla completa para descargar e imprimir

grilla_2014_final para bajar en alta aquí

Artista: FRANCIS BEBEY
Disco: Psychedelic Sanza 1982 – 1984
Sello: Born Bad Records
Año: 2014
francis bebey - psychedelic sanza
Nació en 1929, en Camerún – murió el 28 de mayo de 2001, en París. Músico, musicólogo, escritor, compositor y productor cinematográfico. Cantó en inglés, francés y doula. Experimentó con estilos musicales que van de la guitarra clásica al sanza tradicional (como la calimba) y de las vocalizaciones de muchos pueblos pigmeos al makossa. Como autor escribió tres obras publicadas y ganó en Francia el Gran Premio del Literatura del África Negra. Ayudó al lanzamiento de Manu Dibango y otros músicos africanos. Este disco es un compilado de temas que combina su interés global en la mezclas de la electrónica con la usanza tradicional de los instrumentos tradicionales del Camerún. Muy interesante investigación sonora.

Artista: ZAMMUTO
Disco: Anchor
Sello: Temporary Residence
Año: 2014
zammuto-anchor
Nueva entrega del exThe Books, Nick Zammuto, electrónica en función a elaboradas melodías pop, cortes y pegadas, voces procesadas, ritmos zigzagueantes e intrincados pero que no dejan de ser amables.

Especial Primavera Fauna. Programa lunes 17 de noviembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

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Bitácora: Un macro especial, especialísimo, un festival que está congregando interesantes exponentes del nivel de avanzada en el rock, pop, folk, electrónica, indie, psicodelia, world music y de todo mezclado. Hemos elegido algunos que están muy cerca del espíritu de Perdidos en el Espacio, la mayoría de ellos antes presentados en Perdidos y otros que hemos descubierto a raíz de este motivo. Aquí les va, una pequeña dosis antes del vendaval que se viene este próximo sábado 22 en el Festival Primavera Fauna.
(Más info de las bandas que estarán en el listado, en este link: http://primaverafauna.cl/2014/ )

(Partimos con esta agrupacion MEMORY DRAWINGS pues en último minuto BEIRUT se cayó del cartel …. Pero solo es un aplazamiento… La productora ya avisará la nueva fecha 🙂 )

Artista: MEMORY DRAWINGS (NO ES parete del cartel de Primavera Fauna)
Disco: There is No Perfect Place
Sello: Hibernate
Año: 2014
memory draweings There Is No Perfect Place
El sello inglés Hibernate nos vuelve a entregar filete de disco y que incluye unas remezclas con aportes de entre otros Benoit Pioulard, A New Line (Related), Talvihorros y The Sly and Unseen. Los Memory Drawing son un agrupacion que lidera Joel Hanson y en el que participa Richard Adams (Hood/The Declining Winter) y Sarah Kemp (Lanterns on the Lake). Folk con tentáculos adheridos que los vinculan al sonidode los añorados HOOD, atmsferas a Talk-Talk, William Basinski y a Badalamenti, pura cepa de valor.

DE AQUÍ EN ADELANTE SÍ PARTICIPAN EN PRIMAVERA FAUNA

Artista: MOGWAI
Disco: Rave Tapes
Sello: Rock Action
Año: 2014
mogwai2014
Del sitio http://www.hipersonica.com “Mogwai fueron una vez el sonido del caos, pero nadie puede negar que pronto se convirtieron en el del tópico. La culpa no es suya: su camino ha ido bastante recto, como no podía ser de otro modo en un grupo que creía a pies juntillas en lo que tenía que hacer. Si queremos echarles la culpa de algo, que tampoco está mal hacerlo, pongamos especial interés en remarcar lo malísimo de su influencia: cientos de grupos con menos talento y muchas ganas de saquear lo que, en el fondo, para el resto no era estilo; sólo fórmula.
‘Heard About You Last Night‘ abre el disco con paisajes amables, olvidada toda agresividad. Lejos de los sonidos oscuros y ominosos, los devaneos instrumentales de Mogwai tienen bastante de nueva-ola post-rock, si algo así puede existir. Instrumentales donde las texturas y los ambientes importan ya menos que las melodías, ganchos sonoros por aquí y por allá. Ya hemos visto en anteriores ocasiones que eso no siempre les ha sentado bien y que a veces les ha puesto a los pies de los caballos, alineándolos incluso con sus peores horrores (Earth Division). En Rave Tapes, no obstante, esos acercamientos funcionan casi mejor que todo lo demás.
Controvertida vuelve a ser, una vez más, la inclusión de los teclados. Si ‘Simon Ferocius’ o ’No Medicine For Regret‘ dan para que Cronopio se pregunte si estamos antes los Mike Oldfield del sonido MIDI, es ‘Remurdered’ quien suma esos dos peligros (la importancia excesiva y azucarada de la melodía, el teclado pastelón) y sube la apuesta: los arropa en un largo crescendo de horteradas vs guitarrazos que funciona, vaya sí funciona.

Artista: NIÑO COHETE
Disco: Aves De Chile
Sello: La Tienda Nacional
Año: 2013
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Del sitio http://elamarill0.blogspot.com “La Muerte, de Niño Cohete se ha vuelto una de las canciones imperdibles del 2013. El reto para el grupo después de este entrañable single, era mantener las expectativas vivas sobre lo que sería su primer álbum de estudio, luego de su EP homónimo del 2012. Aves de Chile contó con la producción del gran Fernando Milagros y tuvo un curioso proceso de producción que recurrió al crowdfunding para la masterización y prensado del disco, a todas luces una estrategia loable para los tiempos actuales de la industria musical. Al final, el disco se puede conseguir gratis, directamente de la banda, haciendo que todo este proceso sea más claro y permitiendo al oyente la recepción de una placa que se adjunta al concepto de libertad creativa. De una el folk es la carta de presentación de Niño Cohete, la particularidad de la voz del frontman pasa a un segundo plano cuando abordamos canciones en las que priman los detalles, la rítmica, los arreglos y las emociones despertadas por las canciones. Puede sonar cliché decir que Aves de Chile es un disco luminoso y ambiental, en el cual hacen su aparición de forma contundente los elementos electrónicos; más que un disco de fauna, este es un disco de geografía”.

Artista: TAME IMPALA
Disco: Live Versions
Sello: Modular Recordings
Año: 2014
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Del sitio http://www.rollingstone.com.ar “La psicodelia, en estos tiempos retromaníacos, propone un doble trip. Se viaja, por un lado, dentro de su propia burbuja, en ese cosmos de sonidos caleidoscópicos. Y se viaja, por otro lado, atrás en el tiempo, a la época en que todo bullía: fines de los 60 y principios de los 70. De ahí vienen las fuentes musicales de Tame Impala, el grupo australiano que capitanea Kevin Parker. Se dieron a conocer en 2010, con una odisea espacial llamada Innerspeaker. Y enseguida sumaron críticas favorables y presentaciones en vivo de mayor escala (giraron como teloneros de MGMT y The Black Keys). Baterías procesadas con ecualizadores vintage. Bajos que suben de peso y de groove. Sintetizadores analógicos que se alinean en capas. Guitarras que juegan a salirse de fase y que, según lo que anuncie el servicio meteorológico, condensan toda su humedad en nubes de fuzz. Parker canta, compone y toca todos los instrumentos, al menos en estudio. Su voz parece desembocar de largos tubos, arrastrando un eco abismal (¿el fantasma del Lennon más lisérgico?). Acá hay tanta afición por el stoner rock como por el dream pop. Todo es un trip. Doblemente. Y así, entre expediciones al desierto y naufragios en remolinos, Tame Impala viaja para no volver más”.

Artista: YANN TIERSEN
Disco: Infinite
Sello: Mute
Año: 2014
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Del sitio http://noticias.lainformacion.com “Tres años después de publicar “Skyline”, Tiersen vuelve a España con “Infinity”, su octavo álbum de estudio grabado en dos islas: Islandia y Ouessant (Francia), lugar de origen del músico. “La influencia de estos lugares se deja sentir en el disco, por ejemplo, en las letras, que están escritas en islandés, bretón y feroés”, explica el músico.
Para componer el tema “Meteorite”, Tiersen contó con la colaboración de Adain Moffat -miembro de la banda Arab Strap- a quien le encargó que escribiera una canción sobre piedras. “Llevaba años queriendo trabajar con él, soy un gran seguidor del grupo Arab Strap. Coincidimos hace dos o tres años en Londres pero hasta ‘Infinite’, no había podido contar con él para ninguno de mis álbumes”, ha confesado Tiersen.El título “Infinity” tiene mucho que ver con el proceso de creación del disco, que cuenta con una buena presencia de instrumentos de juguete, lo que Tiersen ha reconocido como un guiño sus primeros discos. “La idea fue empezar a grabar música realizada con instrumentos de juguete, los mismos que usé en mis primeros discos y luego manipular el sonido electrónicamente. Después coger esa base, y repetir el mismo proceso, y así sucesivamente. Es un ciclo infinito, de ahí el título”, dice el músico.

Artista: OMAR SOULEYMAN
Omar Souleyman - Wenu Wenu
En marzo de este año les presentamos a este músico sirio que ha dejado encandilado a muchos músicos de primera línea, como a Bjork y Damon Albarn y en particular a Kieran Hebden (Four Tet) que ha producido los discos que ha editado en europa. Y es muy probable que hagan algo juntos en Primavera Fauna 2014, están los dos aquí, el mismo día, en el mismo set. Ideal. Ahhhh!!, chicas que gustan de mover las caderas al estilo de danza árabe, este es su día, se van a dislocar con tanta sandunga.
Aquí una muestra de lo wenu wenu.

Omar Souleyman: Wenu Wenu live – ISSUE Project Room at Pioneer Works from ISSUE Project Room on Vimeo.

http://www.losinrocks.com :”¿Cómo es que un cantante sirio que se gana la vida tocando en casamientos de pronto se convierte en la nueva gran estrella de la electrónica mundial? Paso a paso. Omar Souleyman es un conector de mundos, un eslabón encontrado, un portal en sí mismo: la espectacularidad de su éxito tiene tanto que ver con los precarios medios de difusión del pasado más arcaico como con la velocidad con la que corren las noticias en el universo hiperglobalizado de Internet. El tipo se viralizó dos veces: la primera offline, la segunda online. En Siria, las grabaciones de Omar y su banda tocando en fiestas se venden como pan caliente en los mercados callejeros. Son bootlegs, grabaciones de una calidad de audio amateur, de un grupo encendido haciendo bailar a las señoras al rimo frenético del dabke, un estilo árabe tradicional. Es por eso que la discografía no tan oficial de Souleyman incluye alrededor de quinientos álbumes. Tarde o temprano eso iba a llegar a YouTube, iba a tener millones de visitas, iba a ser escuchado por Bjork y Damon Albarn, iba a sonar en los festivales, iba a ser fichado por un sello inglés, iba a ser producido por Four Tet. Porque, a todo esto, la música, que es lo que importa, es fascinante.”

Artista: FOUR TET
fourtet
Como para hacernos una idea de Four Tet en vivo, aquí una reseña de hace un tiempo, de un recital en Mexico. http://pijamasurf.com La sanación musical cargada de beats technosos, baterias sincopadas, frecuencias espaciales y elementos “orgánicos” comenzó con la hipeada “Moth”, su última colaboración con Burial, la cual fue reconocida inmediatamente por la mayoría de la banda presente que solo iba al “evento” y al final se llevo una grata sorpresa.Posteriormente, el viaje pránico continuo con reinterpretaciones de canciones como Ringer, As Serious as Your Life, Spirit Fingers, She Moves She, A Smile Around the Face, Swimmer entre otras que sinceramente no recuerdo por el trance de prana musical en el que algunas personas estuvimos durante poco más de 1 hora de fiesta cósmica amenizada también por unos grandes visuales de fondo.Kieran Hebden dejó claro que NO es un músico que simplemente se monta con sus laptops y sus Dr. Samples 303 a hacer bailar a la banda, sino que es un cabrón que puede improvisar su set de acuerdo a la energía del escenario y del espectador. Un verdadero músico que demuestra su evolución y genialidad detrás de la producción y la multi-instrumentalización al hacer un cover mágico de Castles Made of Sand (Late Night Tales), la colaboración fantasma de “Moth” con Burial y sacar un álbum en una sola toma con una leyenda como Steve Reid (baterista de estudio para Miles Davis, James Brown, Fela Kuti, Motown, etc).
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