Month: January 2015

Programa lunes 19 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezamos con ska y terminamos con electrónica, al comienzo con intimista hasta juguetona y al final agresiva y militarizada. En el medio del choclo tendremos un proyecto uruguayo, uno de Trinidad y desde Colombia y Alemania, eclécticos sonidos para degustar de todo un poco.

Artista: GLADSTONE ANDERSON WITH LYNN TAITT & THE JETS
Disco: Glad Sounds
Sello: Dub Store Records
Año: 2014
Lynn Taitt & The Jets
El legendario guitarrista nacido en Trinidad, Lynn Taitt, que trajo la primera ola de Rocksteady a la Isla de Jamaica, y Gladdy Anderson que es bien conocido como el ‘pianista de los Skatalites, se reunieron para grabar este álbum instrumental’ de Rocksteady Sounds ‘Glad en 1968 lanzado en aquella época por el sello Merritone, representando el apogeo y el mejor sonido de Rocksteady, así como el peak del sello. Las canciones del disco se componen principalmente de versiones de canciones populares, que fueron producidos por Coxsone Dodd, Bunny Lee y Sonia Pottinger. Lynn Taitt y Gladstone Anderson añaden sabores suaves a sus versiones de sus obras instrumentales. Ahora reeditado por el sello japonés Dub Store.

Artista: RIVAL CONSOLES
Disco: Sonne
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
river console - sonne
El productor londinense Ryan Lee West, alias Rival Consoles vuelve a Erased Tapes con un EP compuesto de coloridos sonidos ambientales: es Sonne, sol en alemán. Ryan experimentó con varios métodos de producción como la ejecución de sonidos de sintetizador a través de diversos efectos creando collages de cortar y remontar, incluyendo la batería en vivo y la guitarra acústica en la mayoría de las pistas. Escucharemos un track que crea ondas dinámicas como que te están atravesando el cerebro, debería haber ocupado más paneo, pero igual le quedó bien.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Le Règne Animal
Sello: https://vigliensoni.bandcamp.com/
Año: 2014
Vigliensoni - Le R+¿gne Animal - cover
Sip!, el mismo Vigliensoni que se agitaba junto a su teclado en la mejor beta Neds Atomic Dustbin o EMF cuando empezaban los días de Lucybell. En palabras del autor “Trabaje Le Règne Animal después de un largo hiato en términos de creación musical. Quizás fue el tiempo que me tomó adaptarme al nuevo contexto de la industria de la música, el que necesité en familia, y el que me tomó estudiar y desarrollar nuevas tecnologías que me permitieran liberarme de la homogeneización tecnológica que viene dada por el contexto neoliberal y el capitalismo cognitivo, expandiendo mi horizonte creativo. Sin embargo, lo que es fundamentalmente nuevo para mí es el haber cantado. Creo que el francés, idioma en el cual transcurre la vida social más entretenida en Montréal, me permitió liberarme en términos vocales. No lo veo así como una apuesta comercial o de proyección, sino como un contexto de exploración y aprendizaje para lo que puedo hacer con mi voz. Le Règne Animal toca temas de migración y vida sexual hablando de la vida de mamíferos y aves. Es mi primera experiencia escribiendo textos, y utilicé la técnica literaria de cut-up. Lo considero parte de una serie de cuatro volúmenes, en la que las siguientes usarán un esquema similar para tratar otros temas”.

Artista: MOUNTAIN CASTLES
Disco: To the bounds and beyond
Sello: Triboi Records
Año: 2014
Mountain Castles - To The Bounds And Beyond
Del sitio triboirecords.tumblr.com “Mountain Castles es el proyecto en solitario de Ignacio Vecino, donde vuelca su talento como instrumentista múltiple y prolífico compositor en canciones etéreas que hablan de amor y dolor. Influenciado por sonidos de la década de 1970, su música es una mezcla que desafía las etiquetas y va del dream pop al rock psicodélico en temas de pasajes climáticos y capas superpuestas, todo procesado por un viejo delay de cinta. Montevideano, de 27 años, Vecino es un experimentado músico que desde sus inicios en 2006 –año en que integró White Smoke, su primera banda– ha participado de un gran número de proyectos musicales. Como fundador del colectivo Triboi Records, es miembro estable de las bandas agrupadas en ese sello, Adan Yeti, Marino y Lenk. Recientemente se ha sumado como guitarrista a la formación de Los Hermanos Láser, combo uruguayo de folk-rock. Mountain Castles, el larga duración homónimo editado en 2014, es su primer trabajo discográfico como Mountain Castles”.

Artista: CECIL LLOYD
Disco: A night in Jamaica with Cecil Lloyd
Sello: Kentone/Dubstore
Año: 1965/2012
cecil lloyd - a night in jamaica with cecil lloyd
Primera vez en re-edición de este álbum de 1965, fusión de Calypso y Jazz por el genio del piano Cecil Lloyd, quien dirigió una banda de hotel de 20 piezas de la edad de diecisiete años (de hecho lo que escucharemos huele a bar de hotel). En 1959, se le pidió al maestro que grabara un álbum para la 20th Century Fox y más tarde lanzaron tres álbumes en Studio One, con una sólida sección rítmica con conga y la percusión. A Night in Jamaica fue producido por Ken Khouri para la etiqueta del Federal Kentone. Esta obra de arte perdurable aún resuena a través del hermoso Mar Caribe”.

Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Syzygy
Sello: Human Ear Music
Año: 2013
Lucrecia Dalt - Syzygy
Del sitio http://www.blisstopic.com ““Syzygy” es una experiencia física, no mental. Lucrecia Dalt no quiere estar cerca de nosotros, susurrándonos al oído; quiere estar DENTRO de nosotros. En su blog, recomienda escuchar “Inframince” a todo volumen o con cascos ya que su voz está tan escondida que para escuchar sus versos en castellano, catalán e inglés tienes que meter la cabeza dentro del altavoz. Esa cercanía —pese a estar grabado en su propio apartamento el sonido es uno de los puntos fuertes del disco—, la tensión radioheadica de “Vitti”, el aliento crepuscular (más de Lynch que de Morricone) de “Volavérunt”, la textura evocadora de “Inframince”, la polución estática de “Mirage” (grandísimo final) empujan un disco difícil, esquivo, hermético, denso y, sobre todo, oscuro (aunque nunca amenazante). Una joya tan refulgente, tan bella, que ni siquiera has de entender para poder disfrutar”.

Artista: LUCRECIA DALT & F.S. BLUMM
Disco: Cuatro Covers
Sello: label, netlabel
Año: 2011
cuatro covers front 2000
Del sitio http://elamarill0.blogspot.com “Mis primeros acercamientos a la música de Lucrecia Dalt fueron gracias a su fabuloso EP Like Being Home de 2007, una cálida y confortable experiencia sonora que nos remonta a momentos de paz en el hogar mientras vemos la lluvia caer. Desde entonces, he alimentado un amor inusual por su propuesta; encontrarme una mañana oyendo completo su magna obra Congost, ya es algo habitual, suspirar al oír su música es inevitable, y desear más, es siempre una necesidad.
Este nuevo EP que compartimos, por si se le miden a la experiencia Dalt, es una colaboración con el músico alemán F.S. Blumm para La bèl Netlabel, editado en mayo de este año. Son 4 covers entre los que se destaca una reversión de una canción de Iggy Pop. El material presenta colaboraciones con músicos invitados y fue grabado en la distancia, una más de estas afortunadas colaboraciones digitales que prueban que la música trasciende el entorno físico, derivando en productos tan interesantes como en este caso. La primera de estas revisiones es Quizás, Perhaps, Quizás, original de Osvaldo Farres; un canto de reclamo que se oye inquietante e íntimo en la voz de Dalt. Una frase de Bumn atraviesa la pista que es una más de estas entrañables tonadas minimalistas de alta resonancia emotiva. Close to vos continúa este corto pasaje sonoro. Así como en el resto de canciones, la leve combinación de idiomas acentúa el carácter de la colaboración; más allá del lenguaje escrito, acá se mezclan las sonoridades de un puñado de músicos transgresores de barreras culturales y literales. Close to vos es el momento más íntimo del EP, susurros, musicalización al clima, adornos aquí y allá. Seguramente un momento en pareja se vería enardecido con un fondo musical así de hermoso.”

Artista: ALBERICH
Disco: NATO-Uniformen
Sello: Hospital Productions
Año: 2014
alberich - nato-uniformen
Del sitio http://www.thisisunderground.com “El crucial “NATO-Uniformen” del indomable Alberich, reeditado en formato vinilo…Hay pocos títulos que hoy por hoy resulten tan ejemplarizantes como “NATO-Uniformen”; la obra cumbre del indomable gurú Noise Alberich para Hospital Productions en 2010 ha servido de punto de partida e influencia para gente tan dispar como Karenn, M Ax Noi Mach, Kiran Sande (fundador de Blackest Ever Black) o Ron Morelli; su combinación de imaginería militar agresiva, estructuras electrónicas pesadas, degradación industrial y distorsión colérica provoca aún hoy en el espectador sensaciones tan imponentes como el pavor o la psicosis, además de posicionarlo como antesala de proyectos como Vatican Shadow (Dominik Fernow), de gran recepción internacional. El devastador conjunto de 30 cortes original tan solo recibió una tirada de 30 copias, disponiendo el material en un box set de 8 casetes: ahora, y con la etiqueta de “esencial” puesta gracias a la panorámica que han dado los años, este título regresa en formato de doble LP, reduciendo el total de cortes a 19 y saliendo a la venta en una remesa de 700 unidades. Escenas neuróticas y abrasadoras que golpean al receptor sin piedad alguna.
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Podcast lunes 12 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 12 de enero

DESCARGA(lunes 12): aquí o https://www.mediafire.com/?b4jb5y2c72m8kx8

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/b4jb5y2c72m8kx8/perd150112.mp3

Programa lunes 12 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una pizca de lisergia, seguimos con ambientaciones para danza contemporánea, volvemos a los 90s con el pie puesto en el 2014 y una banda que aún mantiene el carisma de sus inicios, luego una dosis como para el día de furia que todos tenemos a punto de exponerse, volamos por tierra con una banda sonora para viajes de conocimiento y cerramos con sintes venidos desde un rincón de un ex – soviet.

Artista: DESERT SHIPS
Disco: Skyliner
Sello: Independent (autoproducido)
Año: 2014
Desert Ships-Skyliner
Gentileza de Andrea Lynch, desde la mítica Manchester (sitio Blue Soap music), tenemos el agrado de presentarles a la banda de corte psicotrópico Desert Ships, comparaciones desde la prensa inglesa con bandas como Brian Jonestown Massacre, The Flaming Lips, Tame Impala, y a film scores del estilo del inglés John Barry. El álbum debut de los Desert Ships fue producido por el músico y productor Mark Gardener (ex integrante de la banda shoegaze seminal Ride). Así que vaya la invitación a levitar por un rato.
Andrea nos seguirá comunicando nuevos estrenos desde las islas británicas y promovidos por Blue Soap.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Atomos
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
A Winged Victory For The Sullen - Atomos
Del sitio http://www.zona-zero.net/ “Si hablamos del silencio dentro del concepto musical, podríamos situarlo fácilmente en las antípodas de lo que conocemos como música, sobre todo en esta web, donde en gran medida valoramos el “ruido” o la ausencia de silencio como un punto ecuánime y coincidente en casi todo lo que nos calzamos en los auriculares o altavoces a diario. Pero hay ciertos momentos en los que el silencio se nos presenta como un aliado más, o incluso como el mayor exponente de que los extremos emocionales pueden llegar a no distanciarse tanto el uno del otro. De que podemos apreciar la mayor de las bellezas en precisamente la ausencia de todo ruido, y que algunos silencios pueden convertirse en lo más atronador que puedan escuchar nuestros oídos. En “Atomos”, segundo disco de A Winged Victory for the Sullen, es ese silencio el que se alía con cada una de las notas e instrumentos, formando un hilo conductor a través de los 12 temas, que se nos presentan (de ahí su nombre) como una figura indivisible, como parte de un todo que da forma a la materia de la que se compone. No en vano, “Atomos” nace como composición para una obra de ballet de mismo nombre, representada por Random Dance London (que dirige Wayne McGregor, el mismo coreógrafo que dirigió este video del pelao de Radiohead http://youtu.be/DpVfF4U75B8 )
, y de muy recomendable visionado al menos durante algunos minutos para comprender la razón de ser de este disco”. Aquí el clip de la obra, debe ser sublime verla.

Artista: JAMES
Disco: La Petite Mort
Sello: BMG Chrysalis/Cooking Vinyl
Año: 2014
james 2014 - La Petite Mort
http://www.bsides.es: “Cuatro años después, James han vuelto. Como sabéis, pusieron a principios del siglo punto final a su historia. Fue un amago, el “éxito” de la despedida les hizo reconsiderar la cuestión pocos años después. Y lo de siempre, el retorno propició una serie de trabajos, Hey Ma (2008), y The Night Before / The Morning After (2010) que no dejaron a todos contentos por igual, llegando a plantear extremos sobre si no merecía más la pena dejar las cosas como estaban. Francamente, aunque soy de los que tuvieron dudas sobre el sentido de esta etapa, no llego a tanto. La leyenda de James se construye en torno a ser una de las bandas más hábiles de los últimos 30 años a la hora de construir canciones, y eso no lo han perdido del todo. En cierto sentido, La Petite Mort justifica que sigan entre nosotros.
jenesaispop.com “Booth reveló hace meses en el blog de la banda que buena parte de las letras escritas para ‘La Petite Mort’ estaban inspiradas en dos decesos trascendentales para él: el de su madre y el de una gran amiga. En el primer caso, ella falleció a la edad de 90 años, en los brazos de Tim. El cantante sintió el paralelismo entre ese trance y el de su propio nacimiento, el último y el primer aliento con idénticos protagonistas, encontrando una tranquilizadora verdad universal en esa pérdida, y alimentando ese cariz positivista que rodea al disco (su título ‘La Petite Mort’ alude a la relajación post-coital, y su portada, a la fiesta latinoamericana del Día de los Muertos). Por contra, en la segunda muerte, pocos meses después de la primera, Tim se topó con dolor y dudas, ya que su íntima amiga guardaba en secreto que padecía cáncer y, para cuando supo de ello, ya no pudo despedirse”.

Artista: DESTRUCTION UNIT
Disco: Deep Trip
Sello: Sacred bones
Año: 2013
destruction unit - 2013 - deep trip
Del sitio http://sonidosrandom.com “Destruction Unit es un quinteto oriundo de Arizona que tal vez, al hacerles la clásica pregunta ¿qué genero tocan? no sabrían que contestar pero seguro susurrarían las palabras punk, psicodélico, mezcla y hard, casualmente es una sopa de sonidos, distorsiones y voces, al probarla disfrutarías de un collage de sabores y fotografías de punks, metaleros, hombres tipo Ian Curtis (Joy Division) y de más gente anarquista seguidora del oscurantismo agresivo y desolador retro. Explosión y letras destructivas conforman este Lp llamado Deep Trip; canciones como God Trip dejan caer como cascada (a toda velocidad) sonidos distorsionados y delays que no se por qué motivo me recuerdan a los inicios de The Horrors, en fin no creo que tengan más de 20% que ver si no es por esos pedales psicodélicos. Quieres acelerarle a tu carro cuando tienes prisa y hay decenas de carros andando en lentitud imponiéndose ante tu progreso y retrasando tu recorrido??? es momento de que escuches Final Flight “canción número 5”, desesperación en conjunto con ira y pensamientos malos preparándose como una resortera durante 1:48 minutos para después dispararse hacia una brutalidad armoniosa y bien elaborada.”

Artista: LAND OBSERVATIONS
Disco: The Grand Tour
Sello: Mute
Año: 2014
Land Observations - The Grand Tour 2014
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Si en su primer álbum en solitario el ex guitarrista de Appliance se basaba en las rutas romanas que, aunque cruentas, cimentaron las primeras redes de comunicación europeas, en este nuevo disco celebra el ritual viaje iniciático por el viejo continente de los graduados universitarios del Siglo 18, precedente del actual auge del turismo cultural. Un bello itinerario sonoro que explora el potencial de las seis cuerdas jugando con capas de ritmos y melodías. Grabado en un estudio cercano al lado bávaro de los Alpes con equipos analógicos que aportan calidez a esta especie de motorik sound pastoral e intimista, “The Grand Tour” es una maravilla para los sentidos. ”

Artista: X.Y.R.
Disco: Arktika
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014
X.Y.R. - Arktika
Del sitio http://felinnomusic.blogspot.com “X.Y.R., el proyecto en solitario del artista ruso Vladimir Karpov, presenta “Arktika”, su atmosférico nuevo release para el esencial Spring Batch del roster Constellation Tatsu.
En este nuevo tape el originario de Cherepovets, parte fundamental del acto ambient 2muchachos, persigue la estela de aquella exploración fantástica de 2012 “Robinson Crusoe (Lost Soundtrack)” y la inscripción de aquél misterioso mensaje embotellado en “Big Calm” (2013). A partir de la inmersión en la mitología navegante y glacial de “Arktika”, x.y.r. reinterpreta el sonido arpegiado del océano y su belleza glo-fi. Vladimir desvela los secretos de un sitio encantado, un nebuloso portal hacia paisajes de synth analógico perdidos en la imaginación y el tiempo.
“It’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. A craft alone breaks the near impossible.” (“No es una rotura, pero un lugar secreto tranquilo donde las olas fluyen a través y ruedan con el clima y el tempo de la mar. Una embarcación solo rompe lo casi imposible”)
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