Tag: LUCRECIA DALT

DESCARGA(lunes 3): Aquí o https://www.mediafire.com/file/vfemeembw3w0c6j/perd230403.mp3/file

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Esta emisión de 3 de abril traerá ritmos y ondulaciones cruzadas.

Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Ay!
Sello: RVNG Intl.
Año: 2022

Del sitio https://www.rotordiscos.com/ “Lucrecia Dalt se ha convertido en una artista muy destacada dentro de la música electrónica exploradora tras una carrera que comenzó hace ya más de diez años. En su último álbum ¡Ay! , el décimo de su trayectoria, canaliza ecos sensoriales de su infancia en Colombia, donde instrumentaciones tradicionales se funden con meditaciones sci-fi sobre la atemporalidad de manera deliciosa. La aproximación introspectiva de Dalt hacia la composición se refleja a través de ¡Ay! en el espectro de géneros absorbidos desde la infancia, sonidos atesorados de bolero, mambo, salsa y merengue que marcan los contornos de ¡Ay!. Estructuras melódicas intuitivas procesadas a través de sintes modulares cultivando nuevas formas y colores para tumbaos ralentizados y percusiones de bolero, con la voz de seda de Dalt desgranando una odisea metafísica mucho más allá del tiempo y la topografía.”

Artista: HE JINHUA
Disco: Songs of the Naxi of Southwest China
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 2022

Cantadas con gracia y convicción, las interpretaciones de las canciones populares naxi de He Jinhua en Songs of the Naxi of Southwest China ofrecen un vistazo a una tradición que rara vez se escucha fuera de su tierra natal. Estas canciones están llenas de referencias a montañas cubiertas de nieve, ríos caudalosos, flores de primavera y la profusión de vida silvestre local en el corazón de Naxi en la provincia noroccidental de Yunnan, cuadros que se reflejan en el verso cadencioso en el que se cantan. En esta primera colección de canciones folclóricas de Naxi lanzadas fuera de China, He presenta canciones que ha aprendido desde la infancia de parientes, granjeros, colegas y coleccionistas de campo de toda la región, así como piezas para arpa de mandíbula y dos colaboraciones con el compositor ganador del Grammy. Daniel Ho.

Artista: SIMON RAYMONDE
Disco: Blame someone else // Solo Works 96 – 98
Sello: Bella Union
Año: 1997/2022

El papel de Simon Raymonde como bajista de Cocteau Twins fue sutil; su forma de tocar rara vez estuvo a la vanguardia de las canciones de CT, sino que fue un trasfondo y un complemento constante. Con Blame Something Else, Raymonde se convierte en el centro de atención en 12 canciones propias, y no defrauda. El disco comienza con la pista ligeramente pop “It’s a Family Thing”, una buena introducción pegadiza para enganchar al oyente con el resto de las canciones, que en realidad son bastante variadas, aunque no tan accesibles de inmediato como la primera pista. El talento musical de Raymonde es evidente, ya que pasa de canciones suaves y apacibles (“Love Undone”, “A Fault of Mine”) a melodías más alegres (“Supernatural”, “In My Place”), e incluso a música electrónica ambiental (la el cierre de 12 minutos del disco, “Tired Twilight”), haciéndolo todo con admirable habilidad. Además de tocar la mayor parte de la instrumentación aparte de la batería, Raymonde superpone su voz suave pero conmovedora: no es un acróbata vocal, sino que es silenciosamente persuasivo, lo que mis oídos encontraron igualmente agradable.
Los Cocteau Twins restantes aparecen brevemente en este álbum: Elizabeth Fraser presta la voz de apoyo a “Worship Me” y Robin Guthrie toca la guitarra en “Muscle and Want”, pero no hay duda de que este es claramente el programa de Simon Raymonde… y qué un espectáculo es. Los fanáticos de los Cocteau Twins probablemente lo captarán de todos modos, pero las canciones inteligentes y bien escritas de Blame Alguien Else tienen el potencial de llegar a un público mucho más amplio; de hecho, la mayoría de los fanáticos alternativos disfrutarán realmente de este álbum.

Artista: WAU WAU COLLECTIF
Disco: Mariage
Sello: Sahel Sounds https://wauwaucollectif.bandcamp.com/album/mariage
Año: 2012

El segundo álbum de Wau Wau Collectif, Mariage, está imbuido de un nuevo propósito. Ampliando los temas inspiradores de su álbum debut aclamado por la crítica, Yaral Sa Doom (2021), esta colaboración a larga distancia entre músicos de Senegal y el sueco Karl Jonas Winqvist es estilísticamente aún más expansiva. Canciones alegres cantadas por niños chocan con solos de guitarra borrosos y ritmos de hip-hop contundentes. Resplandecientes sintetizadores surgen de la percusión del balafón y los versátiles sonidos de la kora de 22 cuerdas. Las voces familiares del álbum debut regresan con letras más explícitamente políticas, mientras que la música es rítmicamente densa y sónicamente ingrávida. “Yay Balma” gira en torno a los riffs cíclicos de la guitarra xalam de Jango Diabaté y los tonos borrosos y los solos de saxofón de esta canción abren la segunda cara con fuerza. “Pitchi Goubidi” ofrece un marcado contraste, con la kora tocando como un arpa y las letras ásperas de Gilbert Badji sobre “el pájaro nocturno” desvaneciéndose en pop de cámara doblado. El omnicordio de Winqvist vuelve a tomar protagonismo en “Yonou Natangue”, un free jam que mantiene los mensajes del álbum debut de Wau Wau Collectif, que fomenta la educación de los jóvenes para afrontar los problemas sociales del Senegal actual.

Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: Evening Measures
Sello: vhf
Año: 2022

Primer LP en solitario en una década del líder de Pelt/Black Twigs/Eight Point Star. Evening Measures es una declaración audaz y única, una expresión individual directa y encantadora de los pensamientos e inspiraciones internas de un músico. Al igual que algunos de los trabajos de Mike en otros proyectos, esto rebota de un lado a otro a través de la línea entre la música más tradicional y la más “fuera”, combinando drones, melodías y la sensación táctil pura de la música acústica de cuerdas en un sonido personal. Un conjunto de composiciones totalmente originales (excepto el tradicional “Wild Geese Chase”), la forma de tocar de Mike es lánguida y expresiva, con las simpáticas cuerdas del instrumento de estilo Hardanger resonando en algunos cortes como si fueran varios músicos. El álbum toca una variedad de estilos, manteniendo las cosas frescas durante todo el tiempo de reproducción. “The Other Side of Catawba” es una nube profundamente psicodélica e inmersiva de sonido de cuerdas flotantes, que recuerda algunas de las exploraciones más suaves de Pelt. “New River Suite” (algunas de las cuales aparecieron en versiones grupales de Eight Point Star en un documental de PBS sobre New River de Appalachia) es un conjunto de temas entusiastas que tienen las melodías memorables del repertorio tradicional establecido pero que son completamente nuevos. “Wild Geese Chase” es una barra fuerte y salvaje a través de un conocido estándar de violín. “Halfway From Shawsville” completa las cosas con un encantador tributo a la ciudad de Mike en Virginia.

Artista: WOO
Disco: Paradise In Pimlico
Sello: Quindi/ Präsens Editionen
Año: 2022

El primer lanzamiento de Quindi Records presenta un trabajo inédito del dúo electrónico experimental Woo. El par de hermanos Ives ofrecen un conjunto de música de ensueño en Arcturian Corridor. La disposición sónica de estas pistas es similar al sonido ambient-house iniciado por The Orb a principios de los 90. Sin embargo, si bien hay algo de ‘Fluffy Little Clouds’ en ritmos suaves como ‘Arc 1’, los sintetizadores más doblados de, digamos, ‘Arc V’ resumen los tonos de observación de estrellas del techno clásico de Detroit. El dúo experimental amado de culto Woo continúa su prodigioso segundo acto junto con un álbum que une sus comienzos ambientales con florituras modernas de estudio. Los hermanos Mark y Clive Ives tenían un don para las magníficas melodías incluso durante la carrera inicial de Woo en los años 70 y 80, pero el enfoque melódico emotivo del dúo es aún más sorprendente dentro de la producción magníficamente ligera del álbum. A veces, al borde de paisajes sonoros de forma libre y jazz minimalista en su fusión de sonidos acústicos con florituras electrónicas, Paradise es un título adecuado para el delicado escape de cada pista hacia sí mismo.
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