Programa lunes 10 de diciembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciando Perdidos con un músico que con cierta frecuencia nos pasa a visitar, muy buen amigo debemos decirlo. Pasaremos a conocer luego lo nuevo de una agrupación chilena que es –me parece- la única que ha estado presentándose en el más mítico lugar de tocatas experimentales: Café Oto en Londres. Conoceremos la electrónica piolita de una rusa, pasearemos por el olor a bosque húmedo de la mano de un virtuoso de las cuerdas y remataremos con una nueva selección de los del sello SoulJazz.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Michael-Saved-Us-All
Sello: No problema tapes
Año: 2018
MichaelSavedUsAll_VIGLIENSONI
Vigliensoni, también conocido como Gabriel Vigliensoni, es un músico y productor de Valparaíso, Chile, afincado actualmente en Montreal. Su trabajo está informado por la formación musical formal y extensos estudios en grabación de sonido, música. Producción y diseño de nuevas interfaces musicales y algoritmos de recomendación musical. En su Vigliensoni explora diferentes etapas de la producción musical actual, transformando el proceso de hacer un registro en un patio de recreo para el aprendizaje y la experimentación. Vigliensoni ha estado involucrado en una variedad de proyectos a lo largo de su larga carrera musical, realizando, Produciendo, y componiendo. Fue miembro fundador de la banda post-punk Lucybell y de la electroacústica. Banda Mismos, entre muchas otras colaboraciones. En todos estos proyectos, Vigliensoni constantemente. Incrustado su sonido característico de melodías de sintetizadores vanguardistas, ritmos entrelazados y sonido experimentación.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Tempest
Sello: A Magical Substance
Año: 2018
VIGLIENSONI_TEMPEST
En su último lanzamiento, Tempest, Vigliensoni utiliza un número discreto de módulos analógicos modulares y basados en MIDI. Sintetizadores digitales, cajas de ritmos y secuenciadores, para investigar métodos alternativos de composición y producción. Las pistas de este lanzamiento de reproducción extendida son improvisaciones compuestas con un sonido limitado. Paleta, ampliada en la etapa de edición y mezcla. Con un énfasis en la práctica, Vigliensoni está siempre buscando formas de transmitir proceso como proceso, experiencia como experiencia.

Artista: GLORIAS NAVALES
Disco: El Blues de Istvan
Sello: A Wave Press
Año: 2018
El BLues de stvan
Del sitio http://www.loop.cl “…En abril de 2016 se van de gira a Europa y presentan su disco “Cofradía Náutica”, ocasión en que se unen al grupo, Ivan Daguer (hermano de Álvaro) en Ukulele y José Luis Sepulveda, en Rabel, convirtiéndose en un quinteto. La segunda parte de esta historia es que en octubre A Wave Press edita su segundo LP “Glorias Navales Presenta El Blues de Istvan”, el que también los llevará este mes de gira por el Reino Unido que incluirá una segunda presentación en el mítico Cafe Oto. Este nuevo álbum consiste en cinco canciones que abre con “Entrando al Espejo” que evoca a “Cofradía Náutica”, con su ritmo cansino y suaves acordes que tejen bellas y nostálgicas melodías. Sin embargo, frente a este escenario casi bucólico, emerge Istvan, un científico amigo que pronostica el fin del mundo por la deforestación, calentamiento global y desechos nucleares, según uno de sus fundadores, Tomás Salvatierra. En “El Blues de Istvan” el diálogo entre el Rabel y el rasgueo de las guitarras dejan entrever el acceso a un mundo armónico, cuando las guitarras comienzan a crear líneas melódicas que van in crescendo y que sobrecogen por su simpleza, mientras el bombo va marcando el ritmo como si tratara de una ceremonia religiosa. Con “Enero” se vuelve a una cierta calma, en el que surgen pequeños sonidos a través del golpeteo suave y la frotación sobre las cuerdas del Rabel. Este es la antesala al trance hipnótico al que se nos invita con su último tema “Entrando al Espejo (Vuelta)”, que deslumbra por su delicada armonía y fuerza de cómo entran las guitarras y el Rabel como antípoda se rebela ante tanta belleza, en tanto el bombo no cesa en su incansable talante percusivo. Con este disco Glorias Navales traza un camino propicio para seguir desplegando toda su creatividad.”

Artista: OMMA
Disco: Teplo
Sello: Coastal Haze
Año: 2018
OMMA - Teplo LP
La artista con sede en Moscú, Olga Maximova, también conocida como OMMA, presenta su álbum debut, electrónica melódica superpiola, como de esa para enchufarse a los oídos y pegarse un recorrido en cleta sin rumbo alguno.

Artista: NATHAN SALSBURG
Disco: Third
Sello: No Quarter
Año: 2018
Nathan Salsburg - Third
Escuchando a Third, es posible imaginar estas canciones desplegándose como una respiración ininterrumpida, como si presionara “grabar” y no se detuviera hasta que el estado de ánimo pasara. La producción del álbum, clara como el cristal, se suma a esta inmediatez. En canciones como el beatífico “Walls of the World”, el artista que más me recuerda es el fundador de Windham Hill, William Ackerman, un guitarrista cuya música es tan serena y suave que a veces se le atribuye la fundación del género New Age. Sin embargo, en Third, esta brisa contradice la complejidad con que se compone cada canción. “Planxty Davis”, un nuevo arreglo de una canción tradicional irlandesa, encaja perfectamente con su propio material. Una breve “oferta” más cercana, que presenta el único sonido extranjero del álbum, una ráfaga de ruido recurrente que podría ser un automóvil pasajero o una ola distante, surge con tanta familiaridad que puedes imaginarlo floreciendo en una balada de rock clásico. Toca influencias modernas y música tan antigua como el instrumento en sí, pero la mayor habilidad de Salsburg es su habilidad para hacer que suenen como un pensamiento repentino que comparte solo contigo.

Artista: Varios (Alexander Henry, Alton Ellis, Delroy Wilson y más)
Disco: Studio One Kings
Sello: Soul Jazz
Año: 2007/2017
Studio One Kings250
La lista de cantantes de Studio One lanzada en la famosa etiqueta se lee como una llamada de música jamaicana. Horace Andy, Alton Ellis, Ken Boothe, Freddie McGregor, Johnny Osbourne y más. Este álbum cuenta con pistas clásicas y raras que abarcan la amplitud del legendario catálogo de Studio One: Ska, Roots, Rocksteady, Lovers y más de los años 60 y 70.
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Podcast lunes 19 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 19 de enero

DESCARGA(lunes 19): aquí o https://www.mediafire.com/?m6566fq7vlv79pm

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/m6566fq7vlv79pm/perd150119.mp3

Programa lunes 19 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezamos con ska y terminamos con electrónica, al comienzo con intimista hasta juguetona y al final agresiva y militarizada. En el medio del choclo tendremos un proyecto uruguayo, uno de Trinidad y desde Colombia y Alemania, eclécticos sonidos para degustar de todo un poco.

Artista: GLADSTONE ANDERSON WITH LYNN TAITT & THE JETS
Disco: Glad Sounds
Sello: Dub Store Records
Año: 2014
Lynn Taitt & The Jets
El legendario guitarrista nacido en Trinidad, Lynn Taitt, que trajo la primera ola de Rocksteady a la Isla de Jamaica, y Gladdy Anderson que es bien conocido como el ‘pianista de los Skatalites, se reunieron para grabar este álbum instrumental’ de Rocksteady Sounds ‘Glad en 1968 lanzado en aquella época por el sello Merritone, representando el apogeo y el mejor sonido de Rocksteady, así como el peak del sello. Las canciones del disco se componen principalmente de versiones de canciones populares, que fueron producidos por Coxsone Dodd, Bunny Lee y Sonia Pottinger. Lynn Taitt y Gladstone Anderson añaden sabores suaves a sus versiones de sus obras instrumentales. Ahora reeditado por el sello japonés Dub Store.

Artista: RIVAL CONSOLES
Disco: Sonne
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
river console - sonne
El productor londinense Ryan Lee West, alias Rival Consoles vuelve a Erased Tapes con un EP compuesto de coloridos sonidos ambientales: es Sonne, sol en alemán. Ryan experimentó con varios métodos de producción como la ejecución de sonidos de sintetizador a través de diversos efectos creando collages de cortar y remontar, incluyendo la batería en vivo y la guitarra acústica en la mayoría de las pistas. Escucharemos un track que crea ondas dinámicas como que te están atravesando el cerebro, debería haber ocupado más paneo, pero igual le quedó bien.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Le Règne Animal
Sello: https://vigliensoni.bandcamp.com/
Año: 2014
Vigliensoni - Le R+¿gne Animal - cover
Sip!, el mismo Vigliensoni que se agitaba junto a su teclado en la mejor beta Neds Atomic Dustbin o EMF cuando empezaban los días de Lucybell. En palabras del autor “Trabaje Le Règne Animal después de un largo hiato en términos de creación musical. Quizás fue el tiempo que me tomó adaptarme al nuevo contexto de la industria de la música, el que necesité en familia, y el que me tomó estudiar y desarrollar nuevas tecnologías que me permitieran liberarme de la homogeneización tecnológica que viene dada por el contexto neoliberal y el capitalismo cognitivo, expandiendo mi horizonte creativo. Sin embargo, lo que es fundamentalmente nuevo para mí es el haber cantado. Creo que el francés, idioma en el cual transcurre la vida social más entretenida en Montréal, me permitió liberarme en términos vocales. No lo veo así como una apuesta comercial o de proyección, sino como un contexto de exploración y aprendizaje para lo que puedo hacer con mi voz. Le Règne Animal toca temas de migración y vida sexual hablando de la vida de mamíferos y aves. Es mi primera experiencia escribiendo textos, y utilicé la técnica literaria de cut-up. Lo considero parte de una serie de cuatro volúmenes, en la que las siguientes usarán un esquema similar para tratar otros temas”.

Artista: MOUNTAIN CASTLES
Disco: To the bounds and beyond
Sello: Triboi Records
Año: 2014
Mountain Castles - To The Bounds And Beyond
Del sitio triboirecords.tumblr.com “Mountain Castles es el proyecto en solitario de Ignacio Vecino, donde vuelca su talento como instrumentista múltiple y prolífico compositor en canciones etéreas que hablan de amor y dolor. Influenciado por sonidos de la década de 1970, su música es una mezcla que desafía las etiquetas y va del dream pop al rock psicodélico en temas de pasajes climáticos y capas superpuestas, todo procesado por un viejo delay de cinta. Montevideano, de 27 años, Vecino es un experimentado músico que desde sus inicios en 2006 –año en que integró White Smoke, su primera banda– ha participado de un gran número de proyectos musicales. Como fundador del colectivo Triboi Records, es miembro estable de las bandas agrupadas en ese sello, Adan Yeti, Marino y Lenk. Recientemente se ha sumado como guitarrista a la formación de Los Hermanos Láser, combo uruguayo de folk-rock. Mountain Castles, el larga duración homónimo editado en 2014, es su primer trabajo discográfico como Mountain Castles”.

Artista: CECIL LLOYD
Disco: A night in Jamaica with Cecil Lloyd
Sello: Kentone/Dubstore
Año: 1965/2012
cecil lloyd - a night in jamaica with cecil lloyd
Primera vez en re-edición de este álbum de 1965, fusión de Calypso y Jazz por el genio del piano Cecil Lloyd, quien dirigió una banda de hotel de 20 piezas de la edad de diecisiete años (de hecho lo que escucharemos huele a bar de hotel). En 1959, se le pidió al maestro que grabara un álbum para la 20th Century Fox y más tarde lanzaron tres álbumes en Studio One, con una sólida sección rítmica con conga y la percusión. A Night in Jamaica fue producido por Ken Khouri para la etiqueta del Federal Kentone. Esta obra de arte perdurable aún resuena a través del hermoso Mar Caribe”.

Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Syzygy
Sello: Human Ear Music
Año: 2013
Lucrecia Dalt - Syzygy
Del sitio http://www.blisstopic.com ““Syzygy” es una experiencia física, no mental. Lucrecia Dalt no quiere estar cerca de nosotros, susurrándonos al oído; quiere estar DENTRO de nosotros. En su blog, recomienda escuchar “Inframince” a todo volumen o con cascos ya que su voz está tan escondida que para escuchar sus versos en castellano, catalán e inglés tienes que meter la cabeza dentro del altavoz. Esa cercanía —pese a estar grabado en su propio apartamento el sonido es uno de los puntos fuertes del disco—, la tensión radioheadica de “Vitti”, el aliento crepuscular (más de Lynch que de Morricone) de “Volavérunt”, la textura evocadora de “Inframince”, la polución estática de “Mirage” (grandísimo final) empujan un disco difícil, esquivo, hermético, denso y, sobre todo, oscuro (aunque nunca amenazante). Una joya tan refulgente, tan bella, que ni siquiera has de entender para poder disfrutar”.

Artista: LUCRECIA DALT & F.S. BLUMM
Disco: Cuatro Covers
Sello: label, netlabel
Año: 2011
cuatro covers front 2000
Del sitio http://elamarill0.blogspot.com “Mis primeros acercamientos a la música de Lucrecia Dalt fueron gracias a su fabuloso EP Like Being Home de 2007, una cálida y confortable experiencia sonora que nos remonta a momentos de paz en el hogar mientras vemos la lluvia caer. Desde entonces, he alimentado un amor inusual por su propuesta; encontrarme una mañana oyendo completo su magna obra Congost, ya es algo habitual, suspirar al oír su música es inevitable, y desear más, es siempre una necesidad.
Este nuevo EP que compartimos, por si se le miden a la experiencia Dalt, es una colaboración con el músico alemán F.S. Blumm para La bèl Netlabel, editado en mayo de este año. Son 4 covers entre los que se destaca una reversión de una canción de Iggy Pop. El material presenta colaboraciones con músicos invitados y fue grabado en la distancia, una más de estas afortunadas colaboraciones digitales que prueban que la música trasciende el entorno físico, derivando en productos tan interesantes como en este caso. La primera de estas revisiones es Quizás, Perhaps, Quizás, original de Osvaldo Farres; un canto de reclamo que se oye inquietante e íntimo en la voz de Dalt. Una frase de Bumn atraviesa la pista que es una más de estas entrañables tonadas minimalistas de alta resonancia emotiva. Close to vos continúa este corto pasaje sonoro. Así como en el resto de canciones, la leve combinación de idiomas acentúa el carácter de la colaboración; más allá del lenguaje escrito, acá se mezclan las sonoridades de un puñado de músicos transgresores de barreras culturales y literales. Close to vos es el momento más íntimo del EP, susurros, musicalización al clima, adornos aquí y allá. Seguramente un momento en pareja se vería enardecido con un fondo musical así de hermoso.”

Artista: ALBERICH
Disco: NATO-Uniformen
Sello: Hospital Productions
Año: 2014
alberich - nato-uniformen
Del sitio http://www.thisisunderground.com “El crucial “NATO-Uniformen” del indomable Alberich, reeditado en formato vinilo…Hay pocos títulos que hoy por hoy resulten tan ejemplarizantes como “NATO-Uniformen”; la obra cumbre del indomable gurú Noise Alberich para Hospital Productions en 2010 ha servido de punto de partida e influencia para gente tan dispar como Karenn, M Ax Noi Mach, Kiran Sande (fundador de Blackest Ever Black) o Ron Morelli; su combinación de imaginería militar agresiva, estructuras electrónicas pesadas, degradación industrial y distorsión colérica provoca aún hoy en el espectador sensaciones tan imponentes como el pavor o la psicosis, además de posicionarlo como antesala de proyectos como Vatican Shadow (Dominik Fernow), de gran recepción internacional. El devastador conjunto de 30 cortes original tan solo recibió una tirada de 30 copias, disponiendo el material en un box set de 8 casetes: ahora, y con la etiqueta de “esencial” puesta gracias a la panorámica que han dado los años, este título regresa en formato de doble LP, reduciendo el total de cortes a 19 y saliendo a la venta en una remesa de 700 unidades. Escenas neuróticas y abrasadoras que golpean al receptor sin piedad alguna.
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