Programa lunes 19 de octubre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un colaborador de los Radiohead, luego con un nuevo lanzamiento del sello Etc Recs, seguiremos con canciones infantiles de final infeliz, luego con un músico al que han tildado de muy antipático en vivo y cerrando con la cosmología sonora de un tipo que tiene en el cerebro unas ideas musicales muy mutantes.

Artista: JOHN MATTHIAS
Disco: Geisterfahrer
Sello: Experimedia
Año: 2015
john matthias - geisterfahrer (village green, 2014)
Del sitio http://primate20.blogspot.cl : “Hablar de John Matthias en el año 2014 no es ni remotamente descubrir el hilo negro y, sin embargo, creo que aún le falta al mundo de la música descubrir a este guitarrista y violinista inglés. Conocido principalmente por su trabajo en colaboración con Radiohead, tocando el violín de uno de sus mejores y más importantes trabajos, The Bends, John Matthias ha incursionado en varios proyectos tanto solistas como de grupo que deberían de colocarlo entre una de las ofertas más bellas, disfrutables y únicas que, en mi opinión, existen en la música folk y clásica de la actualidad. Tanto su primer álbum Smaltown, Shinning, como Stories From The Watercolor, que es el que precede al de esta reseña, son dos álbumes impresionantes que hacen bastante sorprendente el hecho de que John Matthias sea un artista que hoy en día pasa completamente desapercibido. Es por eso que señalo que éste es un artista que en mi opinión debe de ser redescubierto, si no es que simplemente descubierto, siendo que nunca ha tenido un buen grado de fama ni crédito. En Geisterfahrer canciones del estilo de Nick Drake y otras tantas que son básicamente piezas de clásica moderna se entrelazan, manifestándose con la mayor belleza cuando ambos aspectos se combinan. El resultado es un álbum que honestamente tiene poco de pop, pero que tiene muchísimo de belleza, además de una dimensión completamente distinta del cantautor como lo conocemos en la música folk y popular.

Artista: KNOCK KNOCKs
Disco: Digital Garage Days
Sello: ETCS Records
Año: 2015
digital garage casette
Los Knock Knocks, proyecto musical del pintor Diego Hernández, fusiona elementos de la eléctronica, el jazz y el rock en una mezcla que algunos han descrito como inclasificable. Toda la música del proyecto está realizada solo con un computador Mac utilizando el programa más básico de composición musical, Garage Band, una manera contemporánea de adscribir al viejo y querido hazlo tú mismo del punk.

Artista: ANDREW LILES
Disco: Mother goose’s melody or sonnets for the cradle
Sello: Klanggalerie / Hallow Grand
Año: 2005 / 2015
andrew liles 2005 - mother goose'
De acuerdo a la descripción de la revista The Wire: “Este proyecto del fabuloso Andrew Liles está dedicado a la idea de que nada bueno sucede en una canción de cuna, incluso cuando enunció con tanta alegría que el r narrador invitado sería Alexander Thynn, el séptimo marqués de Bath. Los Gatitos que se rascan tienen que ser aplacados, niños medio despiertos que se pasean por la ciudad por la noche, y todos sabemos acerca de la chica con el rizo en el medio de la frente. Liles le dedica tiempo a las burlas de los mechones más oscuros que se encuentran entretejidos en los momentos más brillantes de la infancia, apilado cuidadosamente en tonos inquietantemente sostenidos, muestras desecadas y voces sin cuerpo contra entrega exuberante de Lord Bath. Los resultados se sienten como un compendio de folclore olvidado que espera un futuro”.
Como canciones de cuna relatadas por un druida con saña.

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Live At Biko
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
mark_kozelek-live_at_biko-proof
Marcos Kozelek es sin duda uno de los más prolíficos cantantes / compositores de nuestra generación, y su nueva versión concierto, Live at Biko, es un suave seguimiento a uno de sus altos en su carrera, el disco Benji, de mediados del año 2014. Dicho esto, los dos no están realmente vinculados per se, y este disco en vivo, sirve más como un respiro, y quizá también un recordatorio de que Kozelek tiene un humor muy negro y en este registro de le nota relajado en un entorno vivo. Aparte de las bromas entre-canción (que es realmente de antología), estos son reducidos al mínimo, versiones acústicas en solitario de canciones de Benji y de los recientes del catálogo de su banda Sun Kil Moon. Es un entorno verdaderamente íntimo para todos estos tracks y un lujo poder escucharlos juntos, y un testimonio de su talento y de la extrema sensibilidad de composiciones como “Gustavo” y ” Ceiling Gazing”. Kozelek está en forma rara en este recital, incluso el abandono en el medio camino canción dedicada a su padre, cuando el público italiano no consigue entender sus bromas.

Artista: TYONDAI BRAXTON
Disco: Hive1
Sello: Nonesuch
Año: 2015
tyondai_braxton-hive1
Del sitio http://www.elgiradiscos.com/ “No vamos a engañar a nadie. El material es de primerísima calidad. No obstante en bastantes ocasiones no es música fácil de asimilar. En este caso la gran reválida del que fuera líder del grupo Battles, Tyondai Braxton (sí, es hijo de Anthony Braxton), es una gozada total, pero no es de fácil asimilación para los oídos acostumbrados a la música más convencional. Todavía con la banda ya debutó para el también prestigioso sello Warp Music en 2009 con el atractivo Central Market repleto de loops orquestales y extraños sonidos, además de su muy real guitarra. Es normal que se hablara de Frank Zappa, del ídolo del genio bigotudo, Edgar Varese, Stockhausen o Glenn Branca. Con el último de ellos incluso ha trabajado al igual que con Prefuse 73 o en el Reverberations Festivals de otro kamikaze musical como Steve Reich. Si te gustan estos nombres de artistas arriesgados o el sonido de Autechre u otras bandas de Warp, fliparás en colores con este disco de ocho piezas instrumentales de marcado colorido electrónico.
Estas piezas están construidas en referencia a exposiciones del Museo Guggenheim y se abren con el reciente single, Gracka, con inquietantes sonidos. Sigue con Boids, un mutante y misterioso tema repleto de percusiones especiales a cargo de Chris Thompson y que parece ideal para un remake de 2001, Odisea del Espacio. En Outpost se nos muestra más inquietante y misterioso aún si cabe y resuena como unos Pink Floyd mutantes haciendo la banda sonora de Interstellar u Origen. Más experimentales y electrónicas, aún, suenan Studio Mariacha o Amiochley. Galaveda tiene una inquietante magia etérea y planetaria y cierra el disco con su primer single, Scout1, más de 9 minutos de locura total que acaban con un in crescendo realmente logrado. ¡Tenemos disco y artista, aunque sea para selectas minorías!”

Podcast de la emisión de lunes 12 de oct de 2015

DESCARGA(lunes 12): aquí o http://www.mediafire.com/listen/dca3koccev7cu1g/perd151012.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/dca3koccev7cu1g/perd151012.mp3

Programa lunes 12 de octubre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Iniciando con un músico que puede cargar con una banda él solo (y que lo hizo lo hizo) luego descubriremos a -pareciera- una influencia directa de ritmos que con el tiempo le hemos conocido por ej. Inti Illimani. Visitaremos el chasconeo de una cantante que nos lleva hipnotizando casi 10 años ya, después nos iremos a una cárcel a recuperar un registro musical de un convicto homicida femicida y cerraremos con una de las tantas bandas post-punks reclutadas por el relevante sello inglés 4AD.

Artista: JAMIEXX
Disco: In Colour – Preview White Label
Sello: Young Turks
Año: 2015
jamie
Del sitio http://www.r101ck.mx : “Silencioso, pero lleno de sonidos en la cabeza que han llegado a la superficie a través de remixes, residencias en la BBC y el traslado de grabaciones a una nueva atmósfera, cuatro años después de que su primer track solista emergiera, nos encontramos con el debut de Jamie Smith, que bajo el nombre xx se coloca como uno de los productores más interesantes de la actualidad.
“In Colour Preview White Label” parte de la conversión de todos sus proyectos, la densidad de The xx se encuentra con la variedad de sonidos de “We’re New Here” (2011), el proyecto donde unió fragmentos de Gil-Scott Heron; las ideas remezcladas de tracks en los que trabajó en el último lustro, absorbiendo tanto a Florence and the Machine y Jack Penate como a Glasser, Nosaj Thing, FaltyDL y Radiohead y como mostró a lo largo de su residencia una amalgama de diferencias, influencias y similitudes aptas para la generación del post dubstep. Una vez más se trata de la música bailable como un instrumento de nostalgia: “Gosh” es una serie de referencias, es un punto de vista global, se trata de la creación mecánica de capas de sonidos, pero aquí se percibe humana y tibia. En “Loud Places” se une con el pasado, deja que Romy Madley-Croft dirija la sensualidad hacia el minimalismo, la anestesia que se comía en muchos sentidos a The xx. “Girl” y “Sleep Sound” comparten una época, el mismo momento sonoro dividido en dos piezas pausadas, inclinadas hacia el R&B, con un ritmo cuatro por cuatro que va desvaneciéndose y las lleva hacia un deep house bastante personal.

Artista: AMARA TOURE
Disco: Amara Toure 1973-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2015
amara toure 1973-1980
Del sitio http://blogs.elpais.com “A finales de los años 50 del siglo pasado, en Dakar, Senegal, el productor musical Ibra Kassé dio origen a un nuevo movimiento que mezclaba sonidos cubanos como el montuno o la pachanga con ritmos locales. El centro de todo esto era el club Miami, inaugurado con motivo de la independencia del país en 1958, desde donde los nuevos ritmos se propagaron rápidamente por toda la ciudad y atrajeron a músicos de los países vecinos. Uno de ellos fue Amara Touré procedente de Guinea Conakry. En 1958, Kassé le invitó a unirse a Le Star Band de Dakar, liderada por Mady Kanaté, un grupo que jugó un papel fundamental en el desarrollo de esta nueva tendencia y de la música moderna senegalesa. Por ella pasaron artistas tan influyentes como Yousou Ndour o algunos de los que luego formarían la mítica Orquesta Baobad. Estas son las primeras noticias que tenemos de nuestro protagonista de hoy. Parece que era imbatible con la percusión pero lo que realmente atrajo a Kassé de él fue su poderosa voz.
En 1968, tras diez años con la Star Band, Touré se trasladó a vivir a Camerún donde formó su propio grupo: Black and White con el que actuó durante varios años. El conjunto grabó tres sencillos, entre 1973 y 1976. Dicen los expertos que estos seis temas contienen la esencia de lo que es la síntesis de Touré: raíces mandingas fusionadas con ritmos senegaleses y vueltas a mezclar con los sonidos llegados de Cuba.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Depression Cherry
Sello: Bella Union
Año: 2015
beach house depression cherry
Del sitio http://jenesaispop.com “Dedicar una tarde a escuchar la discografía de Beach House cronológicamente, atendiendo al modo en que Victoria Legrand y Alex Scally han ido evolucionando y desarrollando su sonido ha sido un ejercicio fascinante durante los últimos años. Fueron muchos los que creyeron en primera instancia que ‘Bloom‘ (2012) palidecía en comparación con ‘Teen Dream‘ (2010), aquel tercer álbum que los confirmaba gracias a la magia de canciones como ‘Zebra’, ‘Norway’, ‘Take Care’ o ‘Silver Soul’. Pero ‘Bloom’ era un álbum de largo recorrido y, sin descuidar las composiciones (de ‘Myth’ a ‘Wishes’ pasando por ‘Lazuli’, ‘Other People’, ‘On The Sea’, ‘Irene’…), el perfeccionamiento de su fórmula. Casi sin agentes externos, solo con la ayuda puntual de Chris Coady como co-productor, Beach House profesionalizaban y daban más empaque a su sonido sin renunciar a su personalidad, como si para llegar a la cumbre del dream pop sólo se necesitasen a sí mismos en lugar de empollarse la discografía de Cocteau Twins, This Mortal Coil y Angelo Badalamenti y su colección de guitarras, pedales y sintetizadores favoritos.
‘Depression Cherry’, que por primera vez ha tardado 3 años en llegar, interrumpiendo su costumbre de editar disco en año par, que permanecía inalterable desde 2006, decepciona en ese sentido. La fórmula de lo que identificamos como “sonido Beach House”, tanto en cuanto a instrumentación como en cuanto a la búsqueda de estructuras alternativas que construyen “canciones viaje” (más que “canciones río”), ya no puede sorprender ni alcanzar cotas más altas. Escuchando ‘Space Song’ o ‘PPP’ es difícil no pensar en los trucos e instrumentación de sus últimas obras maestras, ‘Myth’ y ‘Wishes’, que tanto hemos quemado desde su edición.”… sigue en el link.

Artista: J.B. SMITH
Disco: No more good time in the world for me
Sello: Dust To Digital
Año: 2015
j.b. smith - no more good time in the world for me
Johnnie B. Smith mereció el momento en que pasó por el sistema penitenciario de Texas. Tras una serie de cargos de robo y asalto, Smith asesinó a su esposa en la década de 1950 y se cargó casi una sentencia de medio siglo por el crimen. Una década más tarde, el joven folclorista Bruce Jackson fue por prisiones, buscando a continuar la obra legendaria de la familia de Lomax en la captura de los lamentos primitivos y cantos de los internos. Encontró a Smith, etiquetado como prisionero # 130196, que cantó los números que él conocía (en su mayoría sin acompañamiento) durante horas y horas. Este es el registro.

Artista: IN CAMERA
Disco: Era
Sello: 4AD
Año: 2015
In Camera Era
David Steiner (voz / teclados), Andrew Gray (guitarra), Pete Moore (bajo) y Jeff Wilmott (batería, piano) – se encuentran entre los más misteriosos actos de los primeros alumnos de la 4AD, junto a Bauhaus, The Birthday Party, MASS, Modern English, Rema-Rema, The The. Activos entre 1978 y 1981, en medio de la escena post-punk de Londres, disfrutaron de un tiempo corto e intenso y fructífero. Captaron a la atención de la 4AD cuando telonearon a Bauhaus en el local Billy, en el Soho, sus únicos lanzamientos vinieron con dos singles en 1980. Alcanzaron también a registrar una John Peel Session. Su sonido remite mucho a lo que hacía PIL en sus inicios, innegable la comparación que se puede establecer con Steiner y Lydon.
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Podcast de la emisión de lunes 5 de oct de 2015

DESCARGA(lunes 5): aquí o http://www.mediafire.com/listen/810qoov5a6y98k4/perd150928.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/fokwa51witkhdko/perd151005.mp3