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Bitácora: Partiendo con un colaborador de los Radiohead, luego con un nuevo lanzamiento del sello Etc Recs, seguiremos con canciones infantiles de final infeliz, luego con un músico al que han tildado de muy antipático en vivo y cerrando con la cosmología sonora de un tipo que tiene en el cerebro unas ideas musicales muy mutantes.

Artista: JOHN MATTHIAS
Disco: Geisterfahrer
Sello: Experimedia
Año: 2015

Del sitio http://primate20.blogspot.cl : “Hablar de John Matthias en el año 2014 no es ni remotamente descubrir el hilo negro y, sin embargo, creo que aún le falta al mundo de la música descubrir a este guitarrista y violinista inglés. Conocido principalmente por su trabajo en colaboración con Radiohead, tocando el violín de uno de sus mejores y más importantes trabajos, The Bends, John Matthias ha incursionado en varios proyectos tanto solistas como de grupo que deberían de colocarlo entre una de las ofertas más bellas, disfrutables y únicas que, en mi opinión, existen en la música folk y clásica de la actualidad. Tanto su primer álbum Smaltown, Shinning, como Stories From The Watercolor, que es el que precede al de esta reseña, son dos álbumes impresionantes que hacen bastante sorprendente el hecho de que John Matthias sea un artista que hoy en día pasa completamente desapercibido. Es por eso que señalo que éste es un artista que en mi opinión debe de ser redescubierto, si no es que simplemente descubierto, siendo que nunca ha tenido un buen grado de fama ni crédito. En Geisterfahrer canciones del estilo de Nick Drake y otras tantas que son básicamente piezas de clásica moderna se entrelazan, manifestándose con la mayor belleza cuando ambos aspectos se combinan. El resultado es un álbum que honestamente tiene poco de pop, pero que tiene muchísimo de belleza, además de una dimensión completamente distinta del cantautor como lo conocemos en la música folk y popular.

Artista: KNOCK KNOCKs
Disco: Digital Garage Days
Sello: ETCS Records
Año: 2015

Los Knock Knocks, proyecto musical del pintor Diego Hernández, fusiona elementos de la eléctronica, el jazz y el rock en una mezcla que algunos han descrito como inclasificable. Toda la música del proyecto está realizada solo con un computador Mac utilizando el programa más básico de composición musical, Garage Band, una manera contemporánea de adscribir al viejo y querido hazlo tú mismo del punk.

Artista: ANDREW LILES
Disco: Mother goose’s melody or sonnets for the cradle
Sello: Klanggalerie / Hallow Grand
Año: 2005 / 2015

De acuerdo a la descripción de la revista The Wire: “Este proyecto del fabuloso Andrew Liles está dedicado a la idea de que nada bueno sucede en una canción de cuna, incluso cuando enunció con tanta alegría que el r narrador invitado sería Alexander Thynn, el séptimo marqués de Bath. Los Gatitos que se rascan tienen que ser aplacados, niños medio despiertos que se pasean por la ciudad por la noche, y todos sabemos acerca de la chica con el rizo en el medio de la frente. Liles le dedica tiempo a las burlas de los mechones más oscuros que se encuentran entretejidos en los momentos más brillantes de la infancia, apilado cuidadosamente en tonos inquietantemente sostenidos, muestras desecadas y voces sin cuerpo contra entrega exuberante de Lord Bath. Los resultados se sienten como un compendio de folclore olvidado que espera un futuro”.
Como canciones de cuna relatadas por un druida con saña.

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Live At Biko
Sello: Caldo Verde
Año: 2015

Marcos Kozelek es sin duda uno de los más prolíficos cantantes / compositores de nuestra generación, y su nueva versión concierto, Live at Biko, es un suave seguimiento a uno de sus altos en su carrera, el disco Benji, de mediados del año 2014. Dicho esto, los dos no están realmente vinculados per se, y este disco en vivo, sirve más como un respiro, y quizá también un recordatorio de que Kozelek tiene un humor muy negro y en este registro de le nota relajado en un entorno vivo. Aparte de las bromas entre-canción (que es realmente de antología), estos son reducidos al mínimo, versiones acústicas en solitario de canciones de Benji y de los recientes del catálogo de su banda Sun Kil Moon. Es un entorno verdaderamente íntimo para todos estos tracks y un lujo poder escucharlos juntos, y un testimonio de su talento y de la extrema sensibilidad de composiciones como “Gustavo” y ” Ceiling Gazing”. Kozelek está en forma rara en este recital, incluso el abandono en el medio camino canción dedicada a su padre, cuando el público italiano no consigue entender sus bromas.

Artista: TYONDAI BRAXTON
Disco: Hive1
Sello: Nonesuch
Año: 2015

Del sitio http://www.elgiradiscos.com/ “No vamos a engañar a nadie. El material es de primerísima calidad. No obstante en bastantes ocasiones no es música fácil de asimilar. En este caso la gran reválida del que fuera líder del grupo Battles, Tyondai Braxton (sí, es hijo de Anthony Braxton), es una gozada total, pero no es de fácil asimilación para los oídos acostumbrados a la música más convencional. Todavía con la banda ya debutó para el también prestigioso sello Warp Music en 2009 con el atractivo Central Market repleto de loops orquestales y extraños sonidos, además de su muy real guitarra. Es normal que se hablara de Frank Zappa, del ídolo del genio bigotudo, Edgar Varese, Stockhausen o Glenn Branca. Con el último de ellos incluso ha trabajado al igual que con Prefuse 73 o en el Reverberations Festivals de otro kamikaze musical como Steve Reich. Si te gustan estos nombres de artistas arriesgados o el sonido de Autechre u otras bandas de Warp, fliparás en colores con este disco de ocho piezas instrumentales de marcado colorido electrónico.
Estas piezas están construidas en referencia a exposiciones del Museo Guggenheim y se abren con el reciente single, Gracka, con inquietantes sonidos. Sigue con Boids, un mutante y misterioso tema repleto de percusiones especiales a cargo de Chris Thompson y que parece ideal para un remake de 2001, Odisea del Espacio. En Outpost se nos muestra más inquietante y misterioso aún si cabe y resuena como unos Pink Floyd mutantes haciendo la banda sonora de Interstellar u Origen. Más experimentales y electrónicas, aún, suenan Studio Mariacha o Amiochley. Galaveda tiene una inquietante magia etérea y planetaria y cierra el disco con su primer single, Scout1, más de 9 minutos de locura total que acaban con un in crescendo realmente logrado. ¡Tenemos disco y artista, aunque sea para selectas minorías!”