Month: July 2018

Programa lunes 23 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un algodón para los oídos al comenzar la sesión, luego un dúo alemán que sigue girando la tuerca, posterior un francés que de pendex ya tenía al mismísimo Gilles Deleuze haciéndole voces. El núcleo más militante de los God Speed You Black Emperor vuelve con otra llamarada de conciencia política y cerramos con un dúo de un disco del pasado microelectrónico, de hace 16 años!! uf!!.

    Y tendremos una impactante noticia en vivo y en directo, con un personaje satélite que se aproxima a velocidad de la luz y así mismo desaparece al tiempo, pero si se comporta como tal (o sea como satélite) volverá a aparecer después que desaparezca

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Artista: OTTO A. TOTLAND
Disco: The Lost
Sello: Sonic Pieces
Año: 2017
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Otto A. Totland, de Deaf Center, da espacio para respirar y reflexionar con el enrumbado silencio de solitario piano de “the lost”, un seguimiento de su hermoso debut Pinô [2014], que, como este nuevo LP, también se grabó en el estudio de Nils Frahm: Durton Studio en Berlín, y lanzado por Sonic Pieces de Monique Recknagel.
The Lost sigue y amplía el álbum de piano solitario debut de Otto A Totland, Pinô de 2014. Una vez más, pasaron varios días en el legendario estudio Durton de Nils Frahm para recrear tanto piezas compuestas como improvisadas de una suprema y lánguida belleza.

Artista: MOUSE ON MARS
Disco: Dimensional People
Sello: Mouse On Mars Records / Thrill Jockey
Año: 2018
Mouse on Mars - Dimensional People (2018)
Del sitio https://depositosonoro.com “ Mouse on Mars ha estado haciendo música desde que Jan St. Werner y Andi Toma tenían 25 años, cerca de 1993. Gracias a la ayuda de gente como Bon Iver y The National han creado el álbum Dimensional People, álbum que probablemente nunca puedan vencer. En realidad Bon Iver estaba invitado desde que se empezó a idear el disco pero fue en junio del 2017 cuando Mouse on Mars fue invitado al Festival Eaus Clair en donde se encontró con innumerables músicos interesantes para su nuevo álbum. Bon Iver les presentó a los miembros de The National, a la rapera Amanda Blank y a decenas de artistas que colaborarían en vientos, cuerdas y percusiones; “siempre hubo músicos que ni siquiera conocíamos“, confesó Jan Werner. Entre la gran variedad de artistas e ideas Mouse on Mars abrió las puertas y creo cosas para todos ellos, para que un banjo y una rima de rap pudiera combinar con su música. Así fue como sus invitados pudieron moverse libremente sobre los bucles y ritmos ofrecidos por ellos para después reunir el rompecabezas acústico y su posterior procesamiento en su estudio de Berlín”.

Artista: HELDON
Disco: Electronique Guerilla
Sello: Disjuncta Bureau B
Año: 1974/2018
Heldon - Electronique Guerilla LP [Orig. 1974] (Bureau B, 2018)
Bureau B presenta una reedición del álbum debut de Heldon Electronique Guerilla, originalmente lanzado en Disjuncta en 1974. En 1973, Richard Pinhas, de 22 años, estaba en camino de convertirse en un filósofo de tiempo completo. Casi había terminado su doctorado y comenzó a enseñar en la Universidad de París. Pero también tenía un hobby: escribir música y grabarla él mismo. Cuando envió algunas pistas al sello británico E.G. (hogar de King Crimson y Roxy Music), el sello se interesó, pero Pinhas se sintió frustrado al descubrir que tendría que esperar un año para que publicaran algo. Así que Pinhas lanzó su primer álbum en su propia disquera, Disjuncta. Llamó al proyecto Heldon (desde un lugar en la novela de ciencia ficción de 1972 de Norman Spinrad The Iron Dream). Pudo haber sido el primer disco de rock autoeditado en Francia. “O al menos el primero que funcionó”, dice Pinhas. “Fue como un evento musical y político en Francia. Musical porque había pocos artistas usando sintetizadores aquí, o incluso en el mundo. Y político porque intentamos decir que las grandes compañías hacen que todo sea malo y sus registros son demasiado caros”.

Artista: ESMERINE
Disco: Mechanics of Dominion
Sello: Constellation Records
Año: 2018
Esmerine - Mechanics of Dominion
Del sitio http://notedetengas.es Esmerine consigue llevarnos a escenarios barrocos, con la sutileza y energía de tiempos pasados, mientras hace cuestionarnos problemáticas del presente. La banda ha conseguido trascender la estética del Rock de cámara demostrando en sus últimos discos una variedad narrativa y estilística que les distingue de proyectos contemporáneos. Con esta carta de presentación, y sumando que la formación surge ni más ni menos que del núcleo duro de Godspeed You! Black Emperor ( Bruce Cawdron y Rebecca Foon son los fundadores de este proyecto), ya puedes imaginarte que algo gordo se avecina, y si además el tour viene de la mano de Giradiscos, ya sabes que es cita obligada. La banda también cuenta con Jamie Thompson (The Unicorns, Islands, Little Scream) y el multiinstrumentista Brian Sanderson. En su discografía temas como la lucha de clases, la dualidad ética, la frustración ante la opresión, la resistencia y la esperanza son los protagonistas de sus melodías. Esmerine presentarán su último trabajo “Mechanics of Dominion”.

Artista: FRANK BRETSCHNEIDER & TAYLOR DEUPREE
Disco: Balance
Sello: 12k
Año: 2002/2009
Frank Bretschneider & Taylor Deupree - Balance (2002)
Esta es una reedición solo digital del Balance CD originalmente lanzado en 2002 por Mille Plateaux (DE).
Balance es el primer lanzamiento colaborativo de Frank Bretschneider (Berlín) y Taylor Deupree (Brooklyn). Ambos artistas no son ajenos a los oídos de muchos; Taylor Deupree es uno de los productores electrónicos más vibrantes de Nueva York. Desde sus primeros días en el techno como miembro del Prototipo 909 hasta su estado actual como uno de los compositores electrónicos “microscópicos” más importantes de América del Norte y para agregar versiones a las prestigiosas etiquetas 12K y LINE. Frank Bretschneider es miembro clave y fundador de la prestigiosa etiqueta Raster Music (un colectivo que incluye al talentoso Carston Nicolai y lanzó la serie 20-2000), ha lanzado versiones aclamadas por la crítica bajo los nombres Komet y Produkt. Es fácil decir que Frank Bretschneider ha creado algunos de los componentes electrónicos espaciales más influyentes de finales de los 90.
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Podcast lunes 16 de julio de 2018

DESCARGA(lunes 16): opciones .. aquí o http://www.mediafire.com/file/jmzxf5k7sc5d64q/perd180716.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 16 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con un músico que tuvimos apoyando a Bjork en 1998 (hace 20 años!!!) cuando vino por primera vez a Chile (pasando piola), seguiremos con un trio de exploradores franceses, nuevo disco de una banda australiana que tuvo un gran gran éxito hace 30 años! nuevo disco de una banda que cultiva las sonoridades balcánicas, mambo ugandés se pasea por Perdidos y cerramos con sonidos ambient subacuáticos.

Artista: µ-ZIQ
Disco: Challenge Me Foolish
Sello: Planet Mu
Año: 2018
µ-Ziq - Challenge Me Foolish
Del sitio https://www.clubbingspain.com Mike Paradinas aka µ-Ziq ha decidido rescatar parte del material que tenía preparado a finales de la década de los 90, en concreto ha decidido publicar un álbum “casi perdido” titulado Challenge Me Foolish con temas grabados entre 1998 y 1999, época en la que el artista publicaba Royal Astronomy con su nombre real y andaba de gira con Björk. Finalmente, veinte años después de su nacimiento este álbum ve la luz y nos lleva de vuelta a una época en la que el británico producía música “barroca, melódica y caprichosa”. Algunos de los temas fueron con la colaboración de la voz de Kazumi, como puedes comprobar en el tracklist que te dejamos más abajo. Acompañando a la noticia del lanzamiento, el británico ha compartido uno de los temas en streaming para que lo escuches antes de que se publique oficialmente el 13 de abril.

Artista: JAC BERROCAL, DAVID FENECH, VINCENT EPPLAY
Disco: why
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2018
jac berrocal, david fenech, vincent epplay - why
Del sitio http://myblogcliches.blogspot.com Jac Berrocal, David Fenech y Vincent Epplay se volvieron a juntar para publicar un pequeño EP de 7″ con Blackest Ever Black, el cual está compuesto por 3 piezas que siguen dejando al descubierto el pasional sentimentalismo con el que trabajan estos tres tipos, sin mencionar que la palpable oscuridad que existen en ellas proyecta a la perfección la elegancia del sello . Jac Berrocal es una misteriosa entidad que ya lleva una notable cantidad de años haciendo música como trompetista pero, en su más reciente aventura, decidió trabajar en colaboración con dos músicos franceses que han estado sacudiendo el circuito avant-garde. Ellos son David Fenech y Vincent Epplay, quienes bajo esta modalidad de trío lograron ensamblar una colección de canciones que van del misterio a la psicodelia, sin dejar de lado una suculenta oscuridad que irá manipulando su ser de modos sumamente inesperados. “Antigravity” es el nombre del álbum que acaban de publicar con Blackest Ever Black, el cual francamente creo que es una de las más grandes maravillas que han sido publicadas en años recientes, principalmente por la escuela, clase y finura con la que se van desarrollando las canciones. “Where Flamingos Fly” es el más claro ejemplo de ello y, si nunca habían escuchado hablar de estas grandiosas entidades, este es un muy buen pretexto para entrarle a su trabajo.

Artista: THE CHURCH
Disco: Man Woman Life Death Infinity
Sello: Unorthodox
Año: 2017
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Del sitio Popmatters:”La paciencia es una virtud”, dijo Jayson Harsin, de PopMatters, al revisar el título 23 de The Church. “Los novatos podrían cansarse de esperar a que los encantos del grupo se filtren”, escribió un escritor para Mojo al revisar el álbum 2002 de The Church After Everything, Now This. Los fanáticos de esta antigua banda de rock australiana ya son conscientes de que la mejor música de The Church rara vez, si es que lo hace, salta a la vista en el primer giro. O el segundo o tercero. Incluso dentro de los convertidos, esta barrera aún puede aparecer de vez en cuando, sin que sea culpa de la banda. Pero una vez que un álbum de The Church se abre para ti, no hay nada como eso. Todavía hay un potente parloteo en internet sobre álbumes como la obra maestra post-punk The Blurred Crusade, el avance decisivo Starfish y su valiente predecesora Heyday, y la oscura y turbulenta psicodelia escondida en Priest = Aura. Para The Church, estos momentos trascendentes con su audiencia son la norma, no la excepción. Y el hecho de que un álbum tan potente como Man Woman Life Death Infinity pueda aparecer tan tarde en una carrera de 36 años en el negocio de la música es solo un pastel, con glaseado y listo para poder ser engullido.

Artista: A HAWK AND A HACKSAW
Disco: Forest Bathing
Sello: LM Dupli-Cation
Año: 2018
hawk-hacksaw
Del sitio https://gps-sonoro.blogspot.com A Hawk and A Hacksaw comenzó en 2000 en la pequeña ciudad de Saumur, Francia. Inicialmente, un vehículo solo para el baterista del Neutral Milk Hotel Jeremy Barnes, el ímpetu principal del proyecto fue enfocarse en las áreas grises en las fronteras de la música y la geografía. El primer álbum fue lanzado en 2002 por Cloud Recordings. Barnes conoció a la violinista Heather Trost en 2004 y la banda se convirtió en un dúo. Desde entonces, la pareja ha lanzado seis álbumes y realizado giras por todo el mundo. Han aprendido y colaborado con algunos de los grandes. En los últimos años, la banda se ha centrado en la grabación, componiendo la banda sonora de un exitoso programa de televisión albanés llamado Skanderbeg y el videojuego Forest of Sleep. Recientemente también completaron una partitura para un nuevo corto del aclamado cineasta Peter Strickland (Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy). También fueron presentados, junto con Bartók y Ligeti, para una noche de música de arte de Europa del Este en el Queen Elizabeth Hall en Londres. La Orquesta de Conciertos de la BBC interpretó las composiciones originales y los arreglos populares de AHAAH junto con la banda. Forest Bathing, el nuevo álbum, presenta diez composiciones originales. El Persian Santur, un antiguo tipo de dulcimer golpeado con palos, y ejecutado por Barnes, es un componente que se combina con el violín de Trost, que se eleva y se sumerge. El dúo toca casi todos los instrumentos, pero tiene algunos maravillosos músicos invitados en algunos temas: el clarinetista turco Cüneyt Sepetçi, el maestro húngaro Cimbalom Unger Balász, el trompetista de Chicago Sam Johnson, quien a menudo gira con el grupo, el guitarrista de Deerhoof John Dieterich y el bajista de Nuevo México Noah Martinez de la banda Lone Piñon.

Artista: MUBASHIRA MATAALI GROUP
Disco: Mubashira Mataali Group EP
Sello: Blip Discs
Año: 2018
Mubashira Mataali Group st (2018)
Un total de cuatro rockets de pista de baile desde Kampala, Uganda, interpretadas y compuestas por el tradicional grupo de tambores mataali y grupo vocal Mubashira Mataali Group. Esotérico e inusual aunque increíblemente feliz de escuchar y bailar, la increíblemente apretada multitud de percusionistas proporcionan el telón de fondo perfecto para la cantante de cine Sulaiman Sulait para ofrecer su actuación vocal fascinante con un fuerte mensaje islámico en el corazón.
El EP de cinco pistas presenta canciones devocionales islámicas que a menudo se presentan durante bodas, peregrinaciones y adoración, llenas de cantos, ritmos de llamada y respuesta y de inducción de trance.

Artista: WILL SAMSON
Disco: A Baleia
Sello: Dauw
Año: 2018
Will Samson - A Baleia (Dauw, 2018)
Las nuevas creaciones de Will Samson provienen de una pequeña colección de registros de máquinas de cinta y amplificadores de válvulas, que datan de la década de 1970. Las manipulaciones desgastadas y deterioradas del sonido se usaron como instrumentos por derecho propio, formando bucles de coro sin palabras en ecos fantasmales, transformando guitarras eléctricas en ondas de agua. Siendo la sutileza un componente integral del álbum, las canciones se mezclaron con la intención de que se escucharan en los auriculares, para la experiencia más inmersiva.
A Baleia presenta actuaciones de violín de Beatrijs De Klerck (colaboradora frecuente de Samson, tanto en vivo como en el estudio) y Matt Resovich de The Album Leaf. Este último se conoció durante el otoño de 2016, cuando Will fue invitado como el acto de apertura de la primera gira europea de la banda en seis años.
Debajo del agua, todo está desnudo, y la estricta regularidad desaparece. La música se afloja, se vuelve elástica al besar las profundidades, con solo un tambor que ocasionalmente mantiene una apariencia de tiempo perfecto, apoyando y manteniendo la estructura ósea de la música. Aparte de eso, los tonos brillantes y de colores brillantes gotean como la miel mientras extienden sus tonos / brazos, flotando en aguas vitales. Como la canción de una sirena, los dulces suspiros y voces femeninas emanan desde adentro. A veces en la ascendencia, como si se alzara en la punta de una burbuja, y algunas veces se inclinara como un naufragio, la música de Samson es el sonido de la libertad ambiental. Las cosas están mejor donde es más húmedo.
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