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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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(Las RRSS de Perdidos son:
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twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)
Bitácora: ambient japo, pop arriesgado, percusion frenética, xxxxxxxx, poesía sublime y músicas suicidas para rematar.
Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nostalghia
Sello: Arcangelo
Año: 2022
Goteo de sonido… ondulación en el útero y más allá Yutaka Hirose “Nostalgia” La primera fuente de sonido del mundo lanzada simultáneamente en CD/LP. Aquí está la culminación de Japanbient! Yutaka Hirose creó la obra maestra ambiental “Nova”, que fue descubierta y reevaluada desde el extranjero. Nostalghia, un trabajo que registra las “gotas” de sensibilidad y sonido que brotan desde adentro, libre de toda restricción. ¿El espacio de sonido de otra dimensión de la música ambiental/ambiental que abunda en el mercado se mezclará con su mundo cotidiano en el entorno de su teléfono inalámbrico e incluso expandirá horizontalmente el espacio en su entorno de altavoces? “Nova” de Yutaka Hirose, una pieza de la serie de música ambiental “Soundscape” planeada por la Oficina de Diseño de Sonido del Instituto de Investigación del Hogar de Misawa en 1986, fue reevaluada en el extranjero y lanzada en CD en 2019 con bonus tracks en un sello suizo, creando un gran zumbido.
Artista: LA TIMPA
Disco: Equal Amounts Afraid
Sello: O___o?
Año: 2021
Recién aparecido en el álbum ‘Honest Labour’ de Space Afrika, colaboraciones con Klein y Lol K y una ubicación en la lista Dazed 100, LA Timpa finalmente ofrece su llamativo álbum ‘Equal Amounts Afraid’ en vinilo luego de una breve edición en CD antes del golpe de la pandemia a principios de 2020. Presentado en el prometedor y joven sello londinense O___o, y realizado con mezclas adicionales del colaborador de Solange, Kwes, y masterización del alguna vez ingeniero de Dean Blunt, Amir Shoat, ‘Equal Amounts Afraid’ es una hermosa mancha de experimentación pop plagada de alma musical atemporal. Después de su debut en 2016, ‘Animal’, y la producción invitada para el sonido trip hop de Cold Specks, las producciones suavemente reservadas y melancólicas de LA Timpa llevan un vocabulario pop íntimo a dimensiones espectrales y de ensueño. Introspectivo y vanguardista como los cortes psicodélicos de Klein, tan sensual como Blood Orange, pero con un gusto por los estribillos pop expresivamente armonizados que recuerdan claramente a Yves Tumor a través de Richard Youngs, el álbum se desarrolla con su propia lógica, desplegando niveles de encanto hipnagógico que tiran de los párpados. Que prácticamente exigen ser escuchados en situaciones aisladas y con poca luz.
Artista: Varios
Disco: Buganda Royal Music Revival 1949-2017
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2021
Del sitio http://www.loop.cl “En esta compilación que reúne grabaciones de archivo de las décadas de 1940 y 1960, junto con material de estudio de 2019, “Bugandan Royal Music Revival” proporciona una valiosa historia de la música de la corte de Bugandan que reúne a varias generaciones de músicos. Esta música acompaña el documental realizado por los hermanos Basile y Jules Louis Koechlin que intenta rastrear a los(as) músicos(as) que estaban vigentes y continuaban difundiendo la música. Lo que finalmente se plasma en un estudio de grabación que preservará el patrimonio cultural de Uganda. Hacia finales del siglo XIV se fundó el reino de Buganda que promovía la música centrada en un conjunto de tambores conocidos como el mujaguzo. En aquel entonces los(as) músicos(as) entraban a una cancha en la que mostraban sus habilidades. Este compilado ofrece una variada gama de percusiones y cuerdas ancestrales y especialmente destacados son los ensambles de músicos no identificados como el ritmo mecanizado e uniforme como en la apertura “Unidentified members of the royal drums ensemble – Mujaguzo”. O el ensamble de tambores y flautas de “Unidentified members of the royal flutes and drums ensemble – Asenga omwami tagayaala” o la ejecución de liras y arpas locales en “Albert Bisaso Ssempeke & band as the lyres, fiddles, and drums ensemble – Akasozi Bamunanika keyagaza”. La milimétrica percusión de xilófonos y tambores de “Kopolyano Kyobe & band as the xylophone and drums ensemble – Ssematimba ne Kikwabanga”. Los cánticos melancólicos de “Evaristo Muyinda – Twabonaabona”.
Artista: HOUEIDA HEDFI
Disco: Fleuves de LAme
Sello: Phantasy Sound
Año: 2021
Vertiginosas improvisaciones devocionales de varios instrumentos basadas en la música trance sufí afroárabe de la percusionista tunecina Houeida Hedfi, asistida por la producción de Olof Dreijer de The Knife. Cuando Hefdi aprendió a tocar la batería por primera vez, ya era una académica establecida que trabajaba en economía y matemáticas. Pero su interés inquisitivo por la música trance sufí afroárabe la llevó a la percusión, y comenzó a hacer giras junto con la enseñanza, acercándose al violinista tunecino Radhi Chaouali y al intérprete de bouzouk palestino Jalal Nader, durante un período de nueve años recorriendo Europa y Europa. África del Norte. En 2011, Hefdi conoció a Olof Dreijer cuando visitó Túnez durante la producción de una recopilación de música compuesta por mujeres locales, y accedió a producir su álbum. El resultado es una obra decididamente moderna, pero intrínsecamente ligada a las tradiciones populares tunecinas. Hefdi insistió en que la música debería usar cuartos de tono árabes, pero las composiciones no son un ejercicio de simplemente mirar al pasado: su música asiente al minimalismo clásico, los sonidos posclásicos contemporáneos y la música electrónica moderna.
Artista: SUSANNA
Disco: Elevation
Sello: SusannaSonata
Año: 2022
Del sitio https://elintruso.com : “La incomparable cantante, pianista y compositora noruega Susanna Wallumrød, tras el aclamado disco de 2020 Baudelaire & Piano, vuelve a abrevar en la obra del célebre poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) en su nueva propuesta discográfica titulada Elevation. En el amplio y versátil cuerpo de trabajo desarrollado por Susanna Wallumrød coexisten su discografía como solista (desde Sonata Mix Dwarf Cosmos de 2007 hasta Live en 2021), los álbumes del grupo Susanna and the Magical Orchestra (List of Lights and Buoys de 2004, Melody Mountain en 2006 y 3 de 2009) y el proyecto inspirado en la obra pictórica de El Bosco denominado Susanna & the Brotherhood Of Our Lady que se cristaliza en 2019 a través del disco Garden of Earthly Delights. También realiza música por encargo para el Ladyfest, el Telemark Festival, el ensamble vocal Oslo 14 y el Henie Onstad Art Center y despliega colaboraciones artísticas junto al ensamble de danza contemporánea Carte Blanche, el guitarrista Stian Westerhus, las cantantes Jenny Hval y Jessica Sligter, el vocalista Bonnie “Prince” Billy, la arpista Giovanna Pessi, el pianista Tord Gustavsen, el multi-instrumentista John Paul Jones y el tecladista David Wallumrød, entre otros. El álbum Elevation profundiza el compromiso de Susanna Wallumrød con la obra de Charles Baudelaire, iniciado en Baudelaire & Piano de 2020, mediante un ideario estético que combina grabaciones de campo, la palabra hablada y el formato canción.”
Artista: JON PORRAS
Disco: Arroyo-EP
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022
Jon Porras abraza el minimalismo al estilo de Harold Budd y la atmósfera al estilo de Steve Roach en su nuevo álbum atmosférico en solitario. ‘Arroyo’ se anuncia como “una reflexión sobre la simplicidad y las verdades simples” y ciertamente reduce el ritmo de algunos de los materiales anteriores del guitarrista de Barn Owl. Es un material magnífico de principio a fin, que se toma el tiempo para recorrer atmósferas que fusionan tonos de órgano Hammond, guitarra y piano con pads pacíficos Yamaha DX7. Es fácil comparar el material con el destacado clásico ambiental “Apollo” de Brian Eno o “The Pearl” de Harold Budd, pero Porras hace lo suficiente para mantener una atmósfera contemporánea, fusionando sus composiciones con armonías modales de jazz y sutileza orgánica.
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Bitácora: Iniciaremos con un Ãcono de la música hardcore-punk-psych-postrock, luego viraremos hacia Holanda y luego a Noruega, seguiremos girando por Inglaterra y remataremos en Indonesia.
Un breve vuelo.
Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Creep Mission
Sello: Drag City
Año: 2017
Hardcore-punk convertido a un cruzado por la psicodelia académica David Grubbs nos invita a su mundo lúdico y reflexivo. En su brillante libro de 2014 Records Ruin The Landscape, David Grubbs escribe sobre lo que él llama el “nexo poco familiar” que unÃa el pop, el jazz y la vanguardia experimental en Londres a fines de la década de 1960. Se puede considerar que la carrera inquieta de Grubbs, llena de dualidades, traza su propio nexo no familiar entre contextos y tradiciones dispares. Por un lado, la música del guitarrista y del improvisador puede ser muy melodiosa, incluso exuberante, como en el single de 17 minutos de 2011 “The Coxcomb”; por otro lado, es capaz de algo tan avant-garde y minimalista como el ‘Aux Noctambules’ del mismo año, que es básicamente 15 minutos de un solo acorde. Tiene un pie en la academia como profesor en el Brooklyn College, pero emergió de la tormenta punk hardcore de la década de 1980 en Kentucky con el muy querido Squirrel Bait; Luego pasó a jugar con los cruzados de psicologÃa de la década de 1960 The Red Krayola. Si quisieras, podrÃas describirlo como altamente posmoderno. De cualquier manera, él es una de las figuras más aventureras, inflexibles y reflexivas en el lado experimental de la composición estadounidense. Creep Mission probablemente no sea un disco representativo de David Grubbs, sin embargo, es un conjunto tÃpicamente lúdico e intelectualmente ambicioso, y es una entrada tan buena en el mundo de Grubbs como cualquier otro disco.
Artista: BRUXAS
Disco: Más Profundo
Sello: Dekmantel
Año: 2017
En junio, Dekmantel Records lanzó el EP debut de Bruxas, una colaboración entre el psicólogo Jacco Gardner y el percusionista Nic Mauskovic. Inspirado por las brujas (‘Bruxas’ es el portugués de ‘Brujas’) y todo tipo de ocultismo, el EP es un viaje rodante a través de la embriagadora fuzz de los Baleares y los ritmos de percusión mundanos, influencias del jazz, sonidos analógicos humeantes y un tempo establecido entre 110 y 115 bpm
Artista: SUSANNA
Disco: Go Dig My Grave
Sello: SusannaSonata
Año: 2018
Susanna Wallumrød, más conocida como Susanna, a secas, antigua mitad del dúo de pop melancólico noruego Susanna And The Magical Orchestra, acaba de compartir un nuevo single: “Go Dig My Grave”. La canción, tan espartana como cabe esperar, forma parte de un álbum de igual nombre que SusannaSonata –asà es, el sello propio de la artista– publicó en febrero. Canciones prefunebres, adelantando la pega.
Artista: HOOKWORMS
Disco: Microshift
Sello: Domino
Año: 2018
Del sitio http://jenesaispop.com “Quisiera reaccionar ante las desgracias como lo hace Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms: con determinación, coraje y energÃa. Y no ha padecido precisamente desgracias desdeñables. Antes de grabar ‘Microshift’ (el Boxing Day de 2015: 26 de diciembre), tercer álbum del quinteto de Leeds, el músico sufrió una terrible inundación en su estudio de trabajo, perdiendo de golpe equipo musical, instrumentos, material, infinidad de objetos personales, ropa, libros y recuerdos, además de su coche. La banda siguió adelante, rehÃzo el local gracias a donaciones y contribuciones, y el disco, obviamente, ha acabado viendo la luz; pero la cosa no acabó ahÃ. Porque además de este hecho (‘Boxing Day’), MJ también afronta mediante el álbum el inesperado y reciente fallecimiento de un amigo muy cercano (‘Negative Space’), una especie de miembro extra de la banda, la cruel enfermedad –Alzheimer– de su padre (‘Ullswater’) y sus propios problemas psicológicos (‘Static Resistance’, ‘Opener’, etc.). Todo con una valentÃa y un Ãmpetu realmente encomiables, y desde un lenguaje musical que se ha simplificado y aclarado lo suficiente como para que su fórmula resulte ahora más accesible, directa y efectiva que nunca”.
Artista: Varios
Disco: The Gamelan Of The Walking Warriors. Gamelan Beleganjur and the Music of the Ngaben Funerary Ritual in Bali
Sello: Akuphone
Año: 2017
Una inmersión fascinante en el corazón de una ceremonia fúnebre en vivo grabada en Bali, donde los gongs, los platillos y los tambores dan ritmo a la atmósfera embrujadora de esta procesión mortuoria. El interés del público internacional por la música balinesa y sus orquestas de gamelan se remonta a la edición de grandes series etnográficas de los años 50, 60 y 70, que en gran medida alentó el descubrimiento de esta música más allá de las fronteras de Indonesia. Aprovechando una tecnologÃa más avanzada en comparación con la era de vinilo dorado, las actuales grabaciones de campo producidas en 2011 rinden al máximo el poder de los gamelans. Se presentan aquà en dos formas. El primero ofrece una muestra de música de Beleganjur fuera del contexto ritual, que se puede diferenciar por una forma más melódica y un aspecto más dramático e hipnótico de las composiciones. El segundo presenta el estilo Beleganjur en el contexto ceremonial del rito funerario Ngaben en la aldea de Peliatan. La mayor vitalidad de estas orquestas surge a lo largo de las diferentes etapas de estos funerales, y el entorno sonoro que rodea a los músicos sumerge al oyente en el corazón de la procesión que sigue al cadáver.
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