Programa lunes 23 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota viernes 20. Otro de los esbirros ha mandado 1000 orcos a custodiar una plaza, 1000 poh!. Bienvenidos al mundo al revés).

Bitácora: Este lunes 23 la apuesta es por perturbar al oído medio, no por el nivel de ruido si no por la deconstrucción de la melodía, la vuelta a la tuerca, la bruma sonora, con sonidos desencajados y agradables al mismo tiempo. Este es el budín para el lunes 23.

Artista: HUMBLE BEE + OFFTHESKY
Disco: All Other Voices Gone, Only Yours Remains
Sello: iikki
Año: 2019

Los tiernos resultados de un diálogo entre la fotógrafa Nieves Mingueza y los músicos Craig Tattersall (The Humble Bee, The Boats) y Offthesky forman su álbum debut suavemente bucólico para el sello iikki de Francia.
Nieves Mingueza es un artista experimental e independiente que utiliza la fotografía y otros medios visuales. Nacida en España, con sede en Londres. Los temas a menudo cinemáticos en sus proyectos tienen en común su fascinación por los libros antiguos, las imágenes fijas de las películas, las cámaras antiguas, la poesía y los dibujos minimalistas. El trabajo de Nieves trata en última instancia de la relación nebulosa entre ficción y realidad. Además, está explorando sobre inmigración, salud mental y conflictos humanos. (www.nievesmingueza.com)
The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos días más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 9 álbumes en su apodo The Humble Bee. (Www.leavings.co.uk)
Originario de Kentucky, desde hace 15 años, Offthesky es el prolífico músico Jason Corder que actualmente reside en Denver, Colorado, en los Estados Unidos. Su catálogo muestra más de 70 álbumes que han sido lanzados por varias etiquetas como Databloem, Dronarivm, Eilean Rec., Hibernate, Home Normal, Rural Colors, SEM Label, Wist Rec.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Distant Songs of Madmen
Sello: Room 40
Año: 2019

Del sitio http://www.cooparia.com “ A sus setenta años de edad -y aproximadamente cuarenta de outsider de la música- el guitarrista inglés Mike Cooper cuenta con un genio creativo envidiable en el circuito de la improvisación y la nueva música emparentada con el blues y el folk. Y aquí una prueba más de ello. Distant songs of madmen fue grabado en vivo el año pasado en Palermo, es un set que antecedió a la presentación de Truth In The Abstract Blues, el grupo de Cooper.
Distant songs of madmen representa un encuentro único y difícil por naturaleza propia: el del mundo de las canciones y el de la improvisación libre. Cooper retoma en sus versiones la personalidad y calidez de los originales añadiendo un telón de fondo llenos de texturas irrepetibles y asaltos gestuales tan complejo en momentos que resulta difícil de creer que haya sido creado a partir de la improvisación y ejecución en vivo de una guitarra. Aquellos que disfrutan la música de Derek Bailey y Eugene Chadbourne pero también de Brian Wilson y Tim Buckley, el folk y el blues, encontrarán en este álbum un acontecimiento tan particular como gozoso.”

Artista: SKYPHONE
Disco: Marsh Drones
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2019

Del sitio https://www.rtmbmusic.com : “Cuando no es la música es la portada; Marsh Drones tiene un collage de cubierta bas­tante intrigante. Usualmente los artistas de estos géneros prefieren presentar portadas decoloradas que no suges­tionen la primera impresión del trabajo, algunas otras veces, cuando se tiene algo que informar, lo mejor es dejar que vaya por delante. El cuarto álbum del trio experi­mental danés lleva su música reconocible, un sonido at­mosférico melancólico, dep­urado de ansiedades, donde la electrónica elegante se complementa con éxito con guitarras acústicas. Un poco de Jazz con ecos de post-rock y ligeras notas de noir. A pesar del uso abundante de algún tipo de noise, melodías glitch y ritmos rotos, el ambi­ente general es armonioso y suave.”

Artista: VA (Farouk Adil, Ahmed Saleh, Cenk Ergun y más)
Disco: Anthology of Contemporary Music from Middle East
Sello: Unexplained Sounds
Año: 2019

Siguiendo la Antología de la música contemporánea del continente africano, esta nueva colección lanzada por Unexplained Sounds Group, se enfoca en música experimental y alternativa del Medio Oriente e incluye artistas de Egipto, Líbano, Turquía, Bahrein, Kuwait, Irán, Israel, Irak, Palestina, Jordania, Afganistán, Chipre. Un caleidoscopio de sonidos de artistas arraigados en sus tradiciones, pero al mismo tiempo proyectado hacia las nuevas fronteras de la música. La melodía mínima de Ahmed Saleh nos introduce a la exploración de caminos sonoros que se desarrollan a través de la experimentación electrónica de Cenk Ergun, la improvisación radical de Mazen Kerbaj, la electrónica pulsante y perturbada de Tony Elieh, el zumbido de Nyctalllz, lo tribal y lo psicodélico. música, al estilo Velvet Underground, del músico afgano Naujawanan Baidar, el ambiente lisérgico de Bloom Tribe, solo por mencionar algunos proyectos incluidos en la compilación. Un intrincado y emocionante rompecabezas de sonido en el que el oyente encontrará su camino favorito hacia una nueva tierra prometida de sonido

Artista: HUERCO S
Disco: Untitled
Sello: Opal Tapes // Boomkat Editions ‎
Año: 2012/2013

El elusivo productor nacido en Kansas City, con sede en Nueva York, es notoriamente enigmático y prefiere dejar que la música hable por sí misma en lugar de ser coloreada por su personalidad. Se sabe que provienen de un entorno de punk rock y grindcore, y buscaron música electrónica en un intento por la libertad y la falta de restricciones. En lugar de la emulación habitual de adoración de héroes y nombres que sirve como motivación de muchos músicos modernos para hacer música, Huerco S. cita inspiraciones mucho más abstractas para sus producciones. Estos incluyen la arquitectura precolombina y los constructores de montículos del Medio Oeste. ¿Cómo suena exactamente la música ambiental como un túmulo de entierro? Esa es una buena pregunta, y nos complace que lo haga. Golpea justo en el corazón de algunas de nuestras principales investigaciones aquí en Forestpunk. Huerco S. habló sobre estas influencias a Juno en 2013. “Cada canción es algo similar a un edificio. Con el espacio y el tiempo asignado que tengo, estoy tratando de crear algo masivo… mirando las formas de onda como ya existentes, solo tengo que crear lo que quiero”.
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Agrupaciones que protegen y socorren a civiles. Cuarta parte.

Este es el link a otra de las agrupaciones, comentadas en el programa del 16 de diciembre pasado.

A través de esos links puedes llegar a contactarles, necesitan mucha ayuda y apoyo, de las más diferentes formas, preguntarles primero o estar atentos a sus llamados.

Agrupación: “Voluntarios Sanitarios Valpo
Son, como señala su instagram, un “Movimiento Social sanitario. Voluntarios profesionales + estudiantes de la Salud. Estamos con el pueblo y para el pueblo. Hacer el bien sin mirar a quien”
Ellos se ubican en MOTOVAL, Independecia 3062, valparaiso
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Instagram: https://www.instagram.com/voluntariossanitariosvalpo/

No tienen e-mail, ni twitter ni facebook, contactarles a través de ese link o ir personalmente a la zona.

Podcast lunes 16 de diciembre de 2019

DESCARGA(lunes 16): aquíhttp://www.mediafire.com/file/xsnr48ixcb9lu1y/perd191216.mp3/file o http://www.mediafire.com/file/xsnr48ixcb9lu1y/perd191216.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 16 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota jueves 12 . Tongo y pucheros el miércoles, sonrisas maquiavélicas y traidores rastreros el jueves, así es de enfermiza la foto, mientras siguen reprimiendo con saña. Aún queda camino por andar).

Bitácora: Este lunes, nuevas viejas cosas nuevas, desde Islandia, Marruecos, Francia, entre otros, potpurrí para hacer vibrar la fibra más sensible y la más aguerrida. Este es el set de lunes:

Artista: SIGUR ROS
Disco: Agaetis byrjun – A Good Beginning
Sello: Krunk
Año: 2019

Del sitio https://www.milenio.com “Resulta un poco impactante pensar que hoy se cumplen dos décadas del lanzamiento del icónico disco de Sigur Rós, lo digo porque parece que fue ayer cuando paseaba por Tower Records en Santa Mónica y tomé este CD entre mis manos; me llamó la atención su portada con el feto y evidentemente, una calcomanía en la que decía que Björk —entonces mi ídolo mayor— recomendaba a este grupo a ciegas y que eran los mejores artistas islandeses que ella había escuchado. El álbum, Ágætis Byrjun, que en español significa Un buen comienzo, en realidad era el segundo de la banda y se convertiría en un fenómeno mundial. La voz de Jónsi era única —imitada hasta el cansancio ahora por cantantes como Juan Son—; la composición de las canciones: gloriosa, desde orquesta sinfónica, mezclada con una sutil dosis de electrónica, hasta coros infantiles y arreglos que le ponían a uno la piel chinita. Con temas como “Sven-G-Englar” (“Ángeles sonámbulos”), una monumental poesía de 10 minutos que es de lo más bello que escuchamos a finales del siglo pasado y la —estoy consciente de que casi nunca se debe usar esta palabra— sublime mini ópera “Starálfur” (“Un elfo mirando”), la banda logró trascender inmediatamente y convertirse a principios del siglo actual, en la precursora de la música alternativa junto a los primeros experimentos de Radiohead con la electrónica (Kid A) y su misma patriota, Björk (Vespertine). Entre falsettos, estructuras sónicas que rompían paradigmas, landscapes cinematográficos y temas que desafiaban toda convención, este álbum de Sigur Rós recibió críticas unánimes de excelencia y su popularidad se extendió a través de dos películas. Mientras “Sven-G-Englar” se incluye en Vanilla Sky, “Strálfur” lo hizo en The Life Aquatic, de Wes Anderson (y también, aparece en una escena de esas extras del DVD del Sr. de Los Anillos, donde están paseando por una disquería en Nueva Zelanda y Frodo recomienda el disco ciegamente). Para festejar los 20 años de su lanzamiento, la banda lanzó el 21 de junio una edición especial de tres discos con cada track en forma de demo, además de rarezas y un concierto en la ópera Íslenska.”

Artista: ATTARAZAT ADDAHABIA & FARADJALLAH
Disco: Al Hadaoui
Sello: Habibi Funk Records
Año: 2019

Del sitio: http://www.worldgroove.com “Habibi Funk es un sello alemán centrado en excavar en archivos perdidos de ritmos árabes de décadas pasadas. Su cofundador, Jannis Stürtz, comenzó la aventura en 2012 al entrar casualmente en una ferretería de Casablanca, a partir de entonces, ha ido recorriendo países árabes para recoger casetes y discos polvorientas en los sitios más insólitos. “Aunque muchas regiones han sido cubiertas por otras etiquetas que realizan un trabajo similar al nuestro”, declara Stürtz, “el mundo árabe se ha dejado de lado hasta hace muy poco tiempo. Lo que me provocó al principio es que era una música que realmente me gustaba, pero no sabía mucho sobre ella, y con quien lo hablaba comentaba lo mismo. La calidad de la música era realmente fuerte y sentí que había una discrepancia entre la disponibilidad de la música y el interés que creó”. Y así nació el sello, para redimir todos esos sonidos eclécticos y a la vez estereotipados del mundo árabe, que Stürtz exhuma de los estudios Boussiphone de Casablanca, Marruecos, completando cada entrega con fotos originales, información exclusiva, y huyendo de diseños de imágenes tópicas.
Hasta la fecha Habibi Funk ha editado discos de artistas como Fadoul, el James Brown marroquí, o el argelino Ahmed Malek, así como casetes de música sudanesa y compilaciones realizadas por la emisora belga Radio Martiko. Para el próximo julio, verá la luz, por primera vez, Al Hadaoui, el debut del grupo marroquí Attarazat Addahabia & Faradjallah, un disco grabado en 1973 en los estudios Boussiphone de Casablanca que ha estado perdido durante cuarenta cinco años. Attarazat Addahabia era pintor de carteles de cine y comenzó a escribir música para reinterpretar la cultura y la música gnawa, montando una banda en 1968 con catorce miembros de su familia de varias generaciones. Y pasaron de hacer actuaciones maratonianas de casi doce horas a recluirse en un estudio y grabar sus composiciones. El resultado es una especie de funk árabe con columna vertebral gnawa.”

Artista: THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO
Disco: We are on the edge
Sello: Pi Recordings
Año: 2019

Algo que ya habíamos adelantado el lunes 18 de noviembre pasado., el combativo nombre que da título al disco y por las redes del Feisbook de Perdidos ( https://www.facebook.com/groups/33296420087/ ) publicaremos la combativa letra del tema que pondremos al aire.
Del sitio https://elintruso.com “La mítica agrupación The Art Ensemble of Chicago estará celebrando sus cinco décadas de existencia con la edición del álbum doble We Are On The Edge: A 50th Anniversary Celebration, trabajo en el que presentan en sociedad una nueva alineación conformada por Roscoe Mitchell en saxos alto, soprano y sopranino, Famoudou Don Moye en batería y percusión, Moor Mother (Camae Ayewa) en voz y poesía, Rodolfo Cordova-Lebron en voz, Hugh Ragin y Fred Berry en trompetas y fiscornos, Nicole Mitchell en flauta, piccolo y flauta baja, Christina Wheeler en voz, autoarpa, Moog Theremini, sampler y electrónicos, Jean Cook en violín, Edward Yoon Kwon en viola, Tomeka Reid en cello, Silvia Bolognesi en contrabajo, Jaribu Shahid y Junius Paul en bajos, Dudù Kouaté, Enoch Williamson y Titos Sompa en instrumentos de percusión y Stephen Rush como conductor. La banda surge en el seno de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) a finales de la década del sesenta como un desprendimiento del Roscoe Mitchell’s Art Ensemble (grupo que materializara el disco Cogliptious en 1967). La inabordable discografía de The Art Ensemble of Chicago incluye, entre otros álbumes, a los discos editados en 1969 A Jackson In Your House, Tutankhamun, The Spiritual, People in Sorrow, Message to Our Folks y Reese and the Smooth Ones (todos ellos con su formación original integrada por Lester Bowie, Malachi Favors Maghostut, Joseph Jarman y Roscoe Mitchell), Certain Blacks de 1970 (allí incorporando a Chicago Beau, Julio Finn y William Howell), Chi-Congo en 1972 (con los miembros fundadores, pero sumando a Famoudou Don Moye) y los discos donde participara la cantante Fontella Bass (Go Home, la banda sonora del filme Les Stances a Sophie y Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass). Luego llegarán Phase One de 1971, Live at Mandel Hall y Bap-Tizum en 1972 (con Bowie, Mitchell, Jarman, Favors y Moye) y Fanfare for the Warriors de 1973, Kabalaba en 1974 y Nice Guy (con idéntica formación más Muhal Richard Abrams en piano). En la década del ochenta lanzan Full Force, Urban Bushmen, Among the People, Third Decade, Naked, America – South Africa y los dos volúmenes de la serie Dreaming of Masters (uno dedicado a John Coltrane y otro a Cecil Taylor). Tras el fallecimiento de Lester Bowie acaecido en 1999, se presentan como trío en Tribute to Lester y durante la última década editan, por intermedio del sello Pi Recordings, los álbumes The Meeting de 2003 (con Joseph Jarman, Malachi Favors Maghostus, Roscoe Mitchell y Famoudou Don Moye), Sirius Calling en 2004 y el doble Non-Cognitive Aspects of the City: Live at the Iridium.”

Artista: SOJA TRIANI
Disco: Nouvelles
Sello: La Souterraine (Francia)
Año: 2019

No, SOJA TRIANI no es el nombre de una ciudad antigua imaginaria, sino el laboratorio de sonido del dúo Tom Beaudouin (también miembro de la banda Post-Rock / Electronic FRAGMENTS) y Amaury Sauvé (baterista e famoso ingeniero de sonido de Hardcore & Metal escena). Aquí encontrará letras significativas en francés combinadas con texturas electrónicas y tambores de percusión. Las leyes de la gravedad se vuelven obsoletas, las canciones muestran historias cortas de una época pasada o un futuro obsoleto como las novelas de anticipación. Este primer álbum puede compararse con una mezcla del pop indie-electrónico de Son Lux y la composición de los cantantes franceses Etienne Daho o Flavien Berger.

Artista: THE ANTI GROUP
Disco: 4 X 12
Sello: Peripheral Minimal
Año: 2019

Si alguien merece el calificativo de pionero ese es sin duda ADI NEWTON. El artífice de CLOCK DVA (junto al desaparecido STEVEN JAMES TURNER) estuvo desde el primer momento en el núcleo duro de la gloriosa ‘’revolución industrial’’ en Gran Bretaña. Orbitando entre sus colaboraciones con CABARET VOLTAIRE y sus primeras grabaciones en cassette para INDUSTRIAL RECORDS, es uno de los nombres imprescindibles de la vieja escuela. Claro que, en su caso, el afán experimentador, el eclecticismo a ultranza, hacen complicado adjudicarle ninguna escuela.
El disco 4 X 12 es una versión renovada de la compilación de TAG / The Anti Group 1994 Audiophile. Al igual que con Audiophile, 4 X 12 reúne una selección de los innovadores experimentos punk / vanguardistas / industriales de la banda de los 80. Actúa como una excelente introducción para aquellos que buscan ingresar a The Anti Group y también como un buen repaso para aquellos que desean volver a conectarse. Donde 4 X 12 difiere de Audiophile es en un conjunto de melodías exclusivas que incluyen dos remixes al final del registro. Para artistas relacionados, estás viendo Throbbing Gristle, Guerilla Welfare y 23 Skidoo.

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