Programa lunes 27 de junio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Zambia presente para empezar el Perdidos de esta emisión. Belgas que se repiten hoy gentileza del sello Laaps. Jazz de la quinta derivada desde Bristol. Una francesa que lleva más de 40 años ejercitando la libertad creativa. Unos ingleses que nos provocarán un nudo en la garganta y cerraremos muy acuáticos, como con una presión de 6 bares.

Artista: MASHABE BAND
Disco: Mandela
Sello: Sharp Flat
Año: 2021

Importante documento de Zambia, 1987. Un profundo tesoro este. A pesar de las notables incursiones en los sonidos globales del rock y la música disco, el corazón y el alma local de la música popular de Zambia en el siglo XX se encuentra en el sonido Kalindula. Con sus raíces tribales ceremoniales en guitarras caseras, contrabajo tradicional y percusión, Kalindula evolucionó hacia un sonido eléctrico moderno en el transcurso de los años de Zamrock en la década de 1970 y vivió su época dorada como el ritmo más popular de Zambia en la década de 1980. Allí, para documentar la prodigiosa efusión de creatividad, estaba Zambia Music Parlour, el grupo independiente que había lanzado artistas como WITCH, Ngozi Family y Amanaz una década antes. Uno de los principales talentos de Kalindula del sello fue Mashabe Band, dirigida por el compositor James Chisenga. Profundamente afrocéntrica con un nombre que hace referencia a espíritus místicos, la Mashabe Band a menudo se presentaba con vestimenta tradicional y pintura corporal. De los tres álbumes de la banda y numerosos sencillos publicados por ZMPL, Mandela de 1987, llamado así en honor al preso político que encabezaría la primera administración democrática de Sudáfrica en 1994, es el punto de entrada más convincente del grupo y un excelente manual para la Estilo Kalindula en su conjunto. Restaurado a partir de la bóveda de cintas maestras del sello Zambia Music Parlor, Sharp-Flat presenta una porción esencial de la historia de la música de Zambia de un período propicio para la investigación y el redescubrimiento. Ritmos africanos complejos con amplificación eléctrica nítida y presentación de raíces tribales, la fórmula de Mashabe Band es fascinante y contagiosa.

Artista: SONAE
Disco: Summer
Sello: Laaps
Año: 2021

Del sitio http://www.loop.cl “La productora electrónica y DJ alemana afincada en Colonia Sonia Güttler, bajo el alias de Sonae, edita su quinto álbum y primero en el sello francés Laaps. Ha participado en solitario y también junto a Monika Werkstatt (ambas con discos en el sello Monica Enterprise de Berlín) en distintos escenarios de Europa. En el disco Summer la electrónica experimental de Güttler tiene distintas variantes inesperadas, con retorcidos sonidos sintéticos, oblicuas atmósferas donde la armonía no se impone necesariamente en todos los contornos del disco. A veces los ritmos 4×4 y la caja de ritmos analógica de texturas ácidas nos acercan al techno más primitivo, pero en otras oportunidades las pulsaciones rítmicas no obedecen a ningún patrón e interactúan en forma paralela y a distintos tiempos. Se desarrollan atmósferas inquietantes debajo de una amplia gama de bordes oscuros y notas sintéticas zigzagueantes con un beat persistente. Intensidad puesta a prueba cuyos límites son difusos que devela una exquisita abstracción. Sonia Güttler apuesta por una rítmica permanente junto a una amalgama de capas sintéticas penetrantes permitiendo que el oyente evoque imágenes bajo el prisma de un caleidoscopio”.

Artista: RUN LOGAN RUN
Disco: For A Brief Moment We Could Smell The Flowers
Sello: Worm Discs
Año: 2021

Run Logan Run es una fusión alquímica de breakbeats alternativos polirrítmicos y un saxofón gutural que grita. Impulsada por la ferocidad cinética de la batería de Matt Brown y guiada por profundas melodías, motivos y gritos del tenor de Andrew Neil Hayes, la música que emerge es ferozmente comprometida, inquisitiva y arriesgada. El dúo de Bristol Run Logan Run lanza su tercer álbum de estudio publicado en Worm Discs. El tercer álbum de larga duración de Run Logan Run, For A Brief Moment We Could Smell The Flowers, encuentra al aclamado dúo de Bristol empujando su música hacia adelante en una nueva dirección dramática en compañía del productor Riaan Vosloo (Nostalgia 77). Grabado en confinamiento después de meses de intensas interferencias, el álbum refuerza el sonido dinámico e improvisado del grupo con amplios paisajes sonoros de sintetizador que agregan profundidad, calidez y peso emocional al estilo único y comprometido de jazz espiritualizado del dúo. La pandemia que fue el telón de fondo del proceso creativo también impulsó el título del álbum: ‘Por un breve momento pudimos oler las flores’ es una referencia al hecho de que, por primera vez en mucho tiempo, la sociedad estaba junta dentro de un momento colectivo. ‘, dice Hayes, refiriéndose a los bloqueos que acompañaron a la propagación de Covid-19. “No duró mucho, y definitivamente fue feo, pero también fue definitivamente hermoso. Trabajamos desde nuestra intuición y nuestra música es un reflejo del mundo que habitamos. Es feo, pero también es hermoso, y es hermoso, pero también es feo”.

Artista: EMMANUELLE PARRENIN
Disco: Targala, la maison qui n’en est pas une
Sello: Johnkôôl
Año: 2022

Emmanuelle Parrenin sigue explorando territorios hechos de hibridación y criollización. Targala, la cosecha de esta investigación no deja de fascinarnos con su indescifrable pero tan encantador enigma. Disco brillante, tanto art brut como art of mastery, Targala forma parte de esta categoría de obras que nunca se agotan. La innovación no tiene buena prensa en lo musical en nuestro verano contemporáneo. Esta virtud suele estar teñida de esnobismo, experimentalismo, hermetismo. En definitiva, defectos que no permiten el encuentro entre un artista y su público. Se dice que hoy en día se investiga en los márgenes de la música electrónica y el Hip Hop underground. ¿Y si este razonamiento fuera demasiado simplista? ¿Qué pasaría si otras formas fueran posibles? Y si aún quedaban posibilidades de remodelar un vocabulario que creíamos desgastado, por no decir agotado. Recordamos la aventura de Saravah liderada por Pierre Barouh en la década de 1970, que provocó que un viento libertario soplara sobre el formato de la canción. Este nuevo soplo se sigue escuchando hoy en el catálogo de Label Le Saule (Philippe Crab, Léonore Boulanger, Borja Flames). Es decir, una forma de colisión, de transversalidad entre tradición y modernidad, entre “World Music” y textos como si estuvieran bajo la influencia del copiar y pegar del surrealismo. La innovación también existe en los discos de Mocke (Ex Holden) que tanto en solitario como con Midget (su nuevo proyecto) trabaja sobre materiales cercanos a la música contemporánea como a la música clásica de finales del siglo XIX o principios del XX.

Artista: ALT-J
Disco: The Dream
Sello: Infectious Music
Año: 2022

Del sitio https://jenesaispop.com “Casi 5 años ha tardado en llegar a nuestras manos el 4º disco de alt-J, la banda de art rock británico que recibiera el Mercury Prize por su debut ‘An Awesome Wave’, publicado hace ya 10 años. El grupo de Joe Newman, Thom Sonny Green y Gus Unger-Hamilton sigue sonando inconfundible: sus texturas deambulan entre el folk acústico, el trip hop, el blues y la banda sonora; mientras sus extraños textos consienten cosas que solo se les ocurrirían a ellos, de la Coca-Cola a la cocaína, de un asesino en serie a la criptomoneda, pasando por alguien que se nos muere. Porque además de versar sobre temas de lo más peregrino, ‘The Dream’ se vende como el álbum de alt-J más personal hasta la fecha, pues cuando quiere serlo, lo es mucho. Lo de la Coca-Cola o refresco de cola similar sucede ya en la primera pista del disco. ‘Bane’ es uno de sus viajes intrincados, hablando sobre alguien que vende su alma por un trago de bebida azucarada, resultando una de esas metáforas sobre los males del mundo que tanta personalidad han dado a alt-J como gusto a sus «haters» por su pretenciosidad. La de la cocaína es ‘The Actor’, una canción sobre las miserias de Hollywood y el hotel Chateau Marmont, inspirada en la muerte de John Belushi en 1982, y en concreto en la dosis letal que le inyectó Catherine Evelyn Smith y que la llevó a prisión unos años después. La del asesino en serie es ‘Losing My Mind’, una canción sobre un hombre que mata niños, influida por el hecho de que el padre de Joe Newman fuera un agente oficial de libertad condicional, acostumbrado a tratar con presos con problemas psiquiátricos. Y la de la criptomoneda es ‘Hard Drive Gold’, por supuesto un nuevo retrato de la avaricia y de la acumulación de cosas que no sirven para nada en la era global. Pero es cuando el álbum se pone «personal» cuando, como suele ocurrir, deja más poso. Eso sucede en ‘Get Better’, una canción sobre una pareja separada por la enfermedad, influida por las muertes de la pandemia, en la que, entre menciones a Elliot Smith, una grabación de una mujer diciendo «mejórate» sirve como recuerdo y como tortura. La canción comienza diciendo «estoy escuchando una grabación tuya durmiendo a mi lado, a capella», y al final de este corte no solo se escucha dicha grabación, sino que alt-J la rebobinan y la vuelven a escuchar, llevando al oyente más sensible prácticamente a las lágrimas”.

Artista: SOMNI 451
Disco: Seven Signals In The Sky
Sello: Laaps
Año: 2021

Seven Signals In The Sky’ es otro álbum de hermosos poemas sinfónicos del artista belga Bernard Zwijzen, quien ha grabado como Sonmi451 durante más de una década. Meticulosamente elaborado como siempre, el duodécimo disco de Zwijzen es para cualquier fanático de la electrónica ambiental contemplativa, meditativa y de pantalla ancha. La luminiscencia sónica ilumina el camino a través de aguas ambientales ricas en flora y mal iluminadas en la exploración de Sonmi451 de los reinos acuáticos del espacio profundo para Laaps, mientras la fauna alienígena y las sirenas invisibles pronuncian dulces palabras ASMR en un esfuerzo por seducir y desconcertar.
::::

Podcast Programa lunes 20 de junio de 2022

DESCARGA(lunes 20): aquí o https://www.mediafire.com/perd220620.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 20 de junio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partiendo con otro de los que vienen al Primavera Sound Santiago a fines de año, más dramas y penurias de un pueblo griego marginal. Sonidos de piano en carácter de estreno absoluto en Perdidos, más pop a la deriva con una cantante que no gusta de alargarse demasiado. La Isla de Guadalupe nos sigue alimentando de músicas y esta vez de un estilo que rescata toda el alma de la isla. Cerramos con improvisación desde los confines naturales de Finlandia.

Artista: LOS PLANETAS
Disco: Las Canciones del Agua
Sello: El Ejército Rojo
Año: 2022

Del sitio https://crazyminds.es “Tuvieron que pasar cinco largos años para que Jota y Los Planetas volvieran a las andadas y sacaran (por fin) un nuevo disco: Las canciones del agua, el décimo en su haberque llega como una obra conceptual dividida en dos partes, la primera compuesta por cuatro temas que pertenecen al ámbito local, su tierra, y la segunda con cinco que reflejan más la situación y el ánimo internacional con la pandemia permeando de alguna manera u otra. Las nueve ramificaciones arrancan con el golpe que es El manantial, un poema de Lorca musicalizado que supera los doce minutos y que nos anuncia el derrotero por venir. No es fortuito que después de casi treinta años en la escena musical los granadinos siguen vigentes con su propuesta que siempre ha recurrido a la mezcla híbrida de rock, pop, sicodelia y flamenco: guitarras y más guitarras, atmósferas hipnóticas. Aún recuerdo como si fuese ayer cuando compré el magnífico Una semana en el motor de un autobús y haberlo escuchado una y otra vez intentando descifrar su sonido aplaudido por unos, repudiado por otros y, se puede pecar de pretensión, pero Los Planetas llegaron para cambiar el rumbo de la música indie dejando su impronta en ese circuito y en el mainstream sin pertenecer a él. Imperdonable es no verlos en directo.
Las Canciones del Agua es una grabación mucho más digerible que su anterior placa, Zona Temporalmente Autónoma (2017), donde su recorrido denota un estilo más abigarrado y complejo, sin embargo, con esto no quiero decir que esta sea una mala producción sino todo lo contrario; la primera mitad que arranca con la canción más larga publicada por ellos, es toda una declaración de intenciones, un texto del poeta Federico García Lorca quien fuera brutalmente asesinado por sus ideas nos introduce en el territorio de Granada y de aquí sale el título del plato. Sobre aviso no hay engaño y lo que se viene después es puro gozo. El Rey de España deja entrever a un “personaje” desesperado culpando a otros de sus errores: La culpa fue / Del rock and roll satánico / Esa música / Que sonaba sin parar / Que te lleva / A la droga y a la muerte / Y de la muerte / Ya no puedes regresar. Esta pieza no se tienta el corazón poniendo en la mira al rey emérito. La Nueva Normalidad ilustra cual espejo una realidad que rebasa lo inverosímil. El video retrata de modo crudo el saqueo a tiendas y los desmanes violentos que se suscitaron después del asesinato de George Floyd. La letra contiene un tinte sumamente irónico. El Apocalipsis Zombie y El Antiplanetismo bajan algunas revoluciones, pero son un deleite y siguen la misma línea incisiva”.

Artista: Varios Artistas (Rosa Eskenazi, Maria Vasiliadou y más)
Disco: A Cloudy Dawn
Sello: Death Is Not The End
Año: 2022

Lo que ahora conocemos como Rebetika, que ya hemos repasado en Perdidos varias veces, se desarrolló originalmente a partir de la música folclórica griega y turca a fines del siglo XIX, tomando aspectos de la música de la iglesia ortodoxa y la música de café otomana y se convirtió lentamente en un sonido que ahora se vuelve lo suficientemente reconocible como para ser certificado por la UNESCO. La última colección de Death is Not the End comienza en la década de 1930, cuando el bouzouki se estaba convirtiendo en su principal instrumento, afirmando un carácter griego dominante después del colapso del Imperio Otomano. Era música folclórica, pero con dientes: debido a que se desarrolló a partir de la música de café, hay un nerviosismo en la rebetika que a menudo se pasa por alto si te pierdes el contenido lírico. Una inmersión profunda revelará canciones sobre drogas, mujeres, dolor, pérdida, alcoholismo, todas esas cosas buenas.

Artista: JULIAN TENEMBAUM
Disco: Fragmentos
Sello: Schole
Año: 2022
Nuevo aporte del amigo Romain Meril

Fragmentos es el álbum debut en solitario de Julian Tenembaum. Es su primera declaración personal real como artista. Las composiciones sobre fragmentos nacieron de la fascinación por el piano como instrumento y también como forma de sentir la música, los paisajes y las sonoridades. Recrea momentos y partes de la vida, nos hace sumergirnos en lo más profundo y poder salir a la luz. Grabado en el estudio de grabación MCL con un piano de cola y en casa de un amigo con un piano de pared. Este debut saldrá el 1° de julio en el sello japonés de Akira Kosemura “Schole Records” y Warner Chappell Argentina, estreno interplanetario en Perdidos.

Artista: ZHALIH
Disco: They Call
Sello: Laaps
Año: 2021

Zhalih es amable y cautelosa con el compás ocasional de una caja de ritmos borracho en la tierna “They Call”. Las voces son muy importantes aquí y sirven como la columna vertebral de toda la experiencia. Su voz posee verdadera alma. En lugar de optar por suites extensas, la suya ofrece pequeñas viñetas que ofrecen una visión mucho más profunda de lo que significa estar vivo en este mismo momento. El trabajo de la guitarra acentúa perfectamente el poder absoluto de sus palabras porque se asegura de que cada momento importe. Al permitir que cada pista se construya a partir de la última, toda una vida entra en juego. Su entrega presenta una belleza verdaderamente inquietante al respecto con cada gesto cuidadosamente considerado. El crujido de los vinilos y el golpe duro de los beats hacen de “Shadow From The Sky” abre el set con estilo. Una calidad de vida y respiración toma forma en el asombro muy íntimo y silencioso de “Crying Like A Lamp”. Vocalizaciones increíbles adornan el toque tierno de “These Lamps” donde todo parece estar flotando virtualmente. El uso de grabaciones de campo se suma al sentido de la geografía con “Sad”, que se extiende hacia el infinito. En “Blue Dust” hay una versión actualizada del blues infundido con dub, lo que la convierte en una pieza bastante creativa. Con “The Wrong Hour” lo traen a casa con algunas voces realmente dulces.

Artista: Varios Artistas (Michel Laurent, Groupe Béloka y más)
Disco: Lespri Ka – New Directions In Gwoka Music From Guadeloupe 1981-2010
Sello: Time Capsule / Séance Centre
Año: 2022

El alma de la música de Guadalupe se captura en esta magnífica nueva compilación. El género musical es el “gwoka”, que se dice que es más que un simple estilo de música, sino en realidad “una forma de vivir y pensar”. Tiene sus raíces en las prácticas sociales y rituales de los africanos esclavizados y sus descendientes, y es un sonido enormemente innovador con formas tradicionales de llamada y respuesta, exuberantes acordes de Rhodes, patrones de batería afro y una rara sensación de espiritualismo y sol. El álbum incluye un ensayo de la música guadalupeña Marie-Line Dahomey, así como muchas notas geniales del curador de la compilación.

Artista: SONTAG SHOGUN & LAU NAU
Disco: Valo Siroutuu
Sello: Beacon Sound
Año: 2022

‘Valo Siroutuu’, un nuevo álbum distintivamente personal y mágico de amigos y colaboradores Sontag Shogun con Lau Nau. La colección de 12 canciones se grabó en la isla de Kimitoön, la base de operaciones de Lau Nau en Finlandia, en el verano de 2019. Jeremy Young de Sontag Shogun escribe: “Valo Siroutuu es una canción sobre la luz que se dispersa por la superficie del agua. Se refracta, se repite, se disuelve, brilla; la luz y el agua representan prácticamente todo lo que hay en esta vida. Fuentes, cimientos, omnipresente y fluido, no puedes verlo cambiar, pero tampoco puedes imaginarlo permaneciendo igual. Es un canción lenta y sencilla, pero tejida como un tapiz, se lee en todas las direcciones a la vez”.
Valo Siroutuu (“The Light Scatters”) es un ciclo de canciones colaborativas escritas en y para la isla de Kimitoön, Finlandia. Incorporando grabaciones de campo in situ, composición de canciones improvisada al aire libre, arreglos de cámara contemplativos y pacientes y letras en finlandés e inglés, el álbum persigue temáticamente observaciones y meditaciones sobre el lugar, el tiempo, la naturaleza, el hogar, el juego y el idioma. Menos un registro de canciones y más una cuerda continua y trenzada de momentos efímeros y eventos musicales turbios, este trabajo existe en un estado de sueño o flujo suspendido, ondeando momentáneamente como el viento que sopla a través de las hojas de abeto o subiendo como las olas rompientes iniciales de un la marea alta que se aproxima, pero siempre eventualmente regresando a la quietud y al consuelo como las pacientes fracturas flotantes de luz esparcidas por la superficie del agua.
:::::::