Especial Suicida #1. Programa lunes 5 de febrero de 2023, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Reformulamos la fórmula, seguimos con el reencuentro extendido con el dios Morfeo, pero esta vez ahondando en algunos de los más de doscientos proyectos musicales que nos han acompañado desde que se iniciaron los Especiales Suicidas, en febrero de 2016.

Siempre apoyados en la oferta programática de la emisora en línea www.fluid-radio.co.uk, a propósito del disco del maestro inglés Max Richter y su proyecto de músico-terapia SLEEP del 2015.
El ejercicio del buen dormir y la frecuente presentación en Perdidos en el Espacio de proyectos ligados al ambient y al neoclasicismo más flow, es que en Perdidos, en una serie de 4 capítulos, avanzaremos a lo largo de los 55 minutos involucrándonos más en discos ya mostrados(bueh, canciones mostradas de esos disco), solo para multiplicar el afecto aletargador de sentidos, hasta quedar anulados.

Los seleccionados para este primer capítulo son:

Artista: MAX RICHTER
Disco: From Sleep
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2015

Del sitio http://www.mmusic.es “Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su “Sleep”. Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir.
Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada “from Sleep”, por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño.
Y sí, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en Berlín, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al día siguiente como ha sido su experiencia… por favor, llevadme…

Artista: GROUPER
Disco: Dragging A Dead Deer Up A Hill
Sello: Type
Año: 2008

Del sitio https://www.elbailemoderno.com/ : “Grouper es el proyecto de Liz Harris, joven muchacha de Portland que hace un folk que se borronea constantemente y se confunde con la música ambient, los drones y el shoegaze. Con la música tan climática ( y con el otro extremo, el noise extremo tambien ocurre ) es bastante difícil usar términos objetivos y referencias musicales en cuanto a lo musical. Es música bastante sencilla, y puede resultar evocativa y generar cosas o no. Así que mejor simplemente lo digo así: Lo de grouper es buenísimo. Porque este último disco de ella es de los discos que funcionan mejor como ‘una canción entera’ que escuche en mucho tiempo. Porque se confunden las canciones, no se entienden las letras, muchas veces no podes diferenciar si lo que suena es una guitarra o una voz, y entre las capas de guitarras y reverb de repente surge una melodía genial. Porque no cae en los clichés de cantautora herida. Y porque el nombre del disco es tremendo”.

Artista: ALASKAN TAPES
Disco: You Were Always an Island
Sello:.Fluid Audio
Año: 2018

Del bandcamp de AT: “Siempre fuiste una isla comienza con un aguacero. Al contemplar su constante caída, los oyentes sólo pueden esperar a que se detenga. La música ya está esperando: por alguien, y por un momento que nunca llegará… Alaskan Tapes ayuda en la operación de limpieza, ayudando a limpiar el aire, si no la creciente soledad. Zumbidos silenciosos y cuerdas lúgubres disipan la lluvia, pero persiste en las calles, desbordándose alrededor de la boca de su alcantarilla. La música ha sido invadida por un anhelo que se extiende como un zarcillo de tinta en el agua clara, magullando la atmósfera con su color púrpura y agrio. Un acontecimiento sacude el alma con la magnitud de un terremoto. En este caso, la crueldad de la distancia y la mayor crueldad de la guerra que separa a una pareja. Cuando un hombre parte para luchar, su amada no tiene otra opción que esperar su regreso. Ella envía oraciones sin respuesta. Su ausencia se hace más larga con cada atardecer. Incapaz de esperar y cada vez más ansiosa, sale a buscarlo, un faro que ofrece un débil salvavidas en la creciente oscuridad, solo para enterarse tristemente de su muerte. La separación es permanente: la muerte nos separa”.
::::::

Podcast Programa lunes 29 de enero de 2024

DESCARGA(lunes 29) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240129.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 29 de enero de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezaremos a 160bpm, luego descenderemos bruscamente para aproximarnos en espíritu a los especiales de febrero, luego un trocito de pastel jamaicano delos 70s. Suecia nos espera después con ambientes hauntológicos. Volvemos a conocer a otro músico jamaicano pero de la onda del jazz de tugurio y cerraremos en la mejor cápsula planeadora.

Artista: ROGER BEKONO
Disco: Roger Bekono
Sello: Inter Diffusion System /Awsome tapes from Afrika
Año: 1989 / 2023

Del sitio https://www.casasantoysena.com/: “Roger Bekono dejó una profunda huella en la historia contemporánea de la música camerunesa a través de la intensidad obscena del bikutsi. Con su voz única, algunos dicen que suave, Bekono contribuyó mucho durante un período de más de 10 años como parte de la evolución de este movimiento de danza tradicional rítmica convertida en urbana. El estilo dance-pop en lengua ewondo que forma un tapiz ondulante de interacción rítmica de tripletes entrelazados alcanzó prominencia internacional en la escena europea de la “música mundial” a principios de los años 90. Pero el implacable sonido del bikutsi se desarrolló en Yaundé de la mano de Bekono y muchos otros, a medida que pasó de ser un estilo de canto de aldea interpretado principalmente por mujeres a una fuerza musical cosmopolita que rivalizaba con la popularidad de músicas establecidas como la rumba, el merengue y el merengue congoleños. makossa.

Artista: CELER
Disco: Being Below
Sello: Past Inside The Present
Año: 2021

Being Below es un mini-álbum de canciones cortas creadas con instrumentos digitales y analógicos, grabado en 2020. Escrito con una estructura que refleja estados cambiantes, pasando por alto el pasado y el futuro como un camino dividido entre el cual el presente fluctúa sin cesar. Los dolores de la rumia. Un ejercicio de escritura sin bucles.
Mirando hacia afuera, tenso. Mirar hacia abajo no es tan diferente a mirar hacia arriba, pero pasa más rápido. La alegría por el logro de estar aquí y el miedo de que lo que siempre he estado buscando haya pasado. Mirando hacia arriba y mirando al cielo, deseando que estuvieras aquí arriba conmigo, aquí donde puedas verlo todo. Arriba, la superficie pasa y los colores del horizonte, azules pálidos, me tranquilizan. Luego azul. Profundo en azul pálido.
De nuevo, por la mañana. Cierra tus ojos. Repitiendo esto, repitiendo aquello, luego cambia. Intenta mantenerte concentrado, pero ya te has perdido de vista. Estás a un millón de millas de distancia, y más lejos. Esperando la noche. Estrellas, siempre más allá. Ahora ya es mañana. (Del bandcamp del disco)

Artista: BULLWACKIES ALL STARS
Disco: Free For All
Sello: Aires/Wackies
Año: 1975/2018

Conjunto de dubs súper pesado: publicado originalmente en una funda estampada de baja fidelidad en una de las numerosas impresiones del sello de Lloyd Barnes: Aries. Esto es material valiente de la época dorada de mediados de los setenta y una magnífica colección de algunos siete pulgadas muy oscuros que surgieron en Aries y Tafari en Jamaica.

Artista: LOOPSEL
Disco: oga for oga
Sello: DFA Records
Año: 2023

Elin Engström de Gotemburgo captura la psicodelia embrujada de los primeros años de Broadcast en su segundo álbum de Loopsel, alcanzando el pasado lejano para echar un vistazo al mundo de sueños ecoico y surrealista más allá del nuestro. Mejor conocida por su trabajo con Monokultur y por encabezar el sello Mamma’s Mystersika Jukebox, Engström ha estado desarrollando constantemente una firma única durante las últimas dos décadas, trabajando en solitario como Loopsel en ‘The Spiral’ de 2020. ‘Öga for Öga’ es su lanzamiento más visible hasta la fecha, pero no sacrifica nada del espíritu DIY de Engström. La música folk del norte de Europa, amaderada, está en el centro del álbum, pero Engström no suena como si estuviera encadenada a ningún tipo de nostalgia. Sus producciones son ricas y cuidadosas, tan esculpidas electrónicamente como acústicas: las grabaciones de campo se utilizan a menudo para profundizar la narrativa, y sintetizadores psicodélicos y almibarados rodean sus mágicas voces en inglés y sueco.

Artista: AMANCIO D’SILVA & JOE HARRIOT
Disco: Hum Dono
Sello: Vocalion
Año: 1969 /2023

La combinación de un saxofonista jamaicano y un guitarrista de jazz indio reunidos con una élite del jazz del Reino Unido en su mejor momento podría ser la fantasía drogada de muchos coleccionistas de vinilos para fumar marihuana. También es un crisol musical y cultural que constituye un auténtico tesoro perdido de la música jazz. La fantasía se encuentra con la realidad. “Stephano’s Dance” es el ejemplo perfecto del alto nivel musical de este álbum. La base de la pista es una genial línea de bajo interpretada por Dave Green, un saxo suave y sedoso de Joe Harriott y el tarareo de Norma Winstone. Green tocó con el quinteto de Don Rendell e Ian Carr, y Carr también es el que toca la trompeta en esta pista. La interacción entre Carr y Harriott es una de las razones por las que este álbum se destaca para mí y está perfectamente ejemplificado en “Stephano’s Dance”. Cuando Carr ha gritado su alma con su bocina, Harriott toma el control y lo supera, y viceversa. Cuando terminan su romance con las cañas, Amancio D’Silva pone el broche final al pastel.

Artista: SECRET PYRAMID
Disco: A Vanishing Touch
Sello: Ba Da Bing!.
Año: 2023

A Vanishing Touch es el séptimo álbum de estudio de Secret Pyramid de Amir Abbey. Combinando capas de sintetizadores, loops de cinta y todo tipo de instrumentos electrónicos y acústicos procesados, es una pieza única multisegmentada que dura cuarenta minutos y se divide en catorce movimientos distintos. Trabajando en casa, como siempre lo ha hecho, Abbey incorpora sintetizadores, loops y procesamiento de cintas, trompas, ondes martenot, guitarra, bajo y órgano dentro de la composición de varios niveles de A Vanishing Touch. Los sonidos se transforman, sangran, se desvanecen y se impregnan de momentos en los que el oyente puede distinguir lo que se está reproduciendo en ese momento. “He difuminado intencionalmente parte de la instrumentación y no se puede distinguir fácilmente, por lo que incluso si prestas atención al sonido, hay algo efímero en él”. Cada compás se siente profundo, singular, misterioso e ilimitado.
:::::

Podcast Programa lunes 22 de enero de 2024

DESCARGA(lunes 22): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240122.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/