Podcast Programa lunes 29 de enero de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 29 de enero de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezaremos a 160bpm, luego descenderemos bruscamente para aproximarnos en espíritu a los especiales de febrero, luego un trocito de pastel jamaicano delos 70s. Suecia nos espera después con ambientes hauntológicos. Volvemos a conocer a otro músico jamaicano pero de la onda del jazz de tugurio y cerraremos en la mejor cápsula planeadora.

Artista: ROGER BEKONO
Disco: Roger Bekono
Sello: Inter Diffusion System /Awsome tapes from Afrika
Año: 1989 / 2023

Del sitio https://www.casasantoysena.com/: “Roger Bekono dejó una profunda huella en la historia contemporánea de la música camerunesa a través de la intensidad obscena del bikutsi. Con su voz única, algunos dicen que suave, Bekono contribuyó mucho durante un período de más de 10 años como parte de la evolución de este movimiento de danza tradicional rítmica convertida en urbana. El estilo dance-pop en lengua ewondo que forma un tapiz ondulante de interacción rítmica de tripletes entrelazados alcanzó prominencia internacional en la escena europea de la “música mundial” a principios de los años 90. Pero el implacable sonido del bikutsi se desarrolló en Yaundé de la mano de Bekono y muchos otros, a medida que pasó de ser un estilo de canto de aldea interpretado principalmente por mujeres a una fuerza musical cosmopolita que rivalizaba con la popularidad de músicas establecidas como la rumba, el merengue y el merengue congoleños. makossa.

Artista: CELER
Disco: Being Below
Sello: Past Inside The Present
Año: 2021

Being Below es un mini-álbum de canciones cortas creadas con instrumentos digitales y analógicos, grabado en 2020. Escrito con una estructura que refleja estados cambiantes, pasando por alto el pasado y el futuro como un camino dividido entre el cual el presente fluctúa sin cesar. Los dolores de la rumia. Un ejercicio de escritura sin bucles.
Mirando hacia afuera, tenso. Mirar hacia abajo no es tan diferente a mirar hacia arriba, pero pasa más rápido. La alegría por el logro de estar aquí y el miedo de que lo que siempre he estado buscando haya pasado. Mirando hacia arriba y mirando al cielo, deseando que estuvieras aquí arriba conmigo, aquí donde puedas verlo todo. Arriba, la superficie pasa y los colores del horizonte, azules pálidos, me tranquilizan. Luego azul. Profundo en azul pálido.
De nuevo, por la mañana. Cierra tus ojos. Repitiendo esto, repitiendo aquello, luego cambia. Intenta mantenerte concentrado, pero ya te has perdido de vista. Estás a un millón de millas de distancia, y más lejos. Esperando la noche. Estrellas, siempre más allá. Ahora ya es mañana. (Del bandcamp del disco)

Artista: BULLWACKIES ALL STARS
Disco: Free For All
Sello: Aires/Wackies
Año: 1975/2018

Conjunto de dubs súper pesado: publicado originalmente en una funda estampada de baja fidelidad en una de las numerosas impresiones del sello de Lloyd Barnes: Aries. Esto es material valiente de la época dorada de mediados de los setenta y una magnífica colección de algunos siete pulgadas muy oscuros que surgieron en Aries y Tafari en Jamaica.

Artista: LOOPSEL
Disco: oga for oga
Sello: DFA Records
Año: 2023

Elin Engström de Gotemburgo captura la psicodelia embrujada de los primeros años de Broadcast en su segundo álbum de Loopsel, alcanzando el pasado lejano para echar un vistazo al mundo de sueños ecoico y surrealista más allá del nuestro. Mejor conocida por su trabajo con Monokultur y por encabezar el sello Mamma’s Mystersika Jukebox, Engström ha estado desarrollando constantemente una firma única durante las últimas dos décadas, trabajando en solitario como Loopsel en ‘The Spiral’ de 2020. ‘Öga for Öga’ es su lanzamiento más visible hasta la fecha, pero no sacrifica nada del espíritu DIY de Engström. La música folk del norte de Europa, amaderada, está en el centro del álbum, pero Engström no suena como si estuviera encadenada a ningún tipo de nostalgia. Sus producciones son ricas y cuidadosas, tan esculpidas electrónicamente como acústicas: las grabaciones de campo se utilizan a menudo para profundizar la narrativa, y sintetizadores psicodélicos y almibarados rodean sus mágicas voces en inglés y sueco.

Artista: AMANCIO D’SILVA & JOE HARRIOT
Disco: Hum Dono
Sello: Vocalion
Año: 1969 /2023

La combinación de un saxofonista jamaicano y un guitarrista de jazz indio reunidos con una élite del jazz del Reino Unido en su mejor momento podría ser la fantasía drogada de muchos coleccionistas de vinilos para fumar marihuana. También es un crisol musical y cultural que constituye un auténtico tesoro perdido de la música jazz. La fantasía se encuentra con la realidad. “Stephano’s Dance” es el ejemplo perfecto del alto nivel musical de este álbum. La base de la pista es una genial línea de bajo interpretada por Dave Green, un saxo suave y sedoso de Joe Harriott y el tarareo de Norma Winstone. Green tocó con el quinteto de Don Rendell e Ian Carr, y Carr también es el que toca la trompeta en esta pista. La interacción entre Carr y Harriott es una de las razones por las que este álbum se destaca para mí y está perfectamente ejemplificado en “Stephano’s Dance”. Cuando Carr ha gritado su alma con su bocina, Harriott toma el control y lo supera, y viceversa. Cuando terminan su romance con las cañas, Amancio D’Silva pone el broche final al pastel.

Artista: SECRET PYRAMID
Disco: A Vanishing Touch
Sello: Ba Da Bing!.
Año: 2023

A Vanishing Touch es el séptimo álbum de estudio de Secret Pyramid de Amir Abbey. Combinando capas de sintetizadores, loops de cinta y todo tipo de instrumentos electrónicos y acústicos procesados, es una pieza única multisegmentada que dura cuarenta minutos y se divide en catorce movimientos distintos. Trabajando en casa, como siempre lo ha hecho, Abbey incorpora sintetizadores, loops y procesamiento de cintas, trompas, ondes martenot, guitarra, bajo y órgano dentro de la composición de varios niveles de A Vanishing Touch. Los sonidos se transforman, sangran, se desvanecen y se impregnan de momentos en los que el oyente puede distinguir lo que se está reproduciendo en ese momento. “He difuminado intencionalmente parte de la instrumentación y no se puede distinguir fácilmente, por lo que incluso si prestas atención al sonido, hay algo efímero en él”. Cada compás se siente profundo, singular, misterioso e ilimitado.
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Podcast Programa lunes 31 de enero de 2022

DESCARGA(lunes 31): aquí o aquí https://www.mediafire.com/perd220131.mp3


Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 31 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: la percusión sin fuego igual sigue el camino de la purificación y en eso iniciaremos esta última sesión del período fiscal 2021. Volvemos a colarnos para ver a ese combo malgache en el Paris de los 70s. Nueva compilación de reggae esta vez NO de los de Souljazz. Luego el salto es a Grecia con composiciones asociadas a bandas sonoras de pelis experimentales. La madre del trip hop hace ingreso a Perdidos haciendo un eco a través de la cortina de terciopelo rojo. Y finaliza Perdidos con el ambiente propicio para empezar febrero.

Artista: CZN
Disco: Luxury Variations
Sello: The Trilogy Tapes
Año: 2021
https://thetrilogytapes.bandcamp.com/album/luxury-variations

Del sitio https://www.primaverasound.com (de los que se presentaron el 2021, por tanto, ¿se podrían presentar en Chile este fin de año 2022?, chachachachaaaaan) C de Cobre, Z de Zinc, N de Níquel: estos son los tres elementos que conforman CZN, los tres materiales con los que la compositora Valentina Magaletti y el percusionista y escultor João Pais Filipe erigen sus tótems sonoros. Toda textura gruesa, pura crudeza sónica. Sus percusiones están vivas y se contorsionan bajo la producción de Leon Marks, como si se trataran de gigantes de la Isla de Pascua que intentaran sacar sus pies de la tierra y arrancarse a bailar. Jazz espiritual y ancestros polirrítimicos para una música como sacada de los albores de la humanidad.

Artista: GILSON ET MALAGASY
Disco: Gilson et Malagasy
Sello: Jazzman
Año: 2021

En los últimos años, Jazzman ha profundizado en la vida y obra del difunto pionero del jazz francés Jef Gilson. El resultado ha sido dos álbumes dobles que presentan lo mejor del trabajo de su vida y ha incluido muchos temas inéditos. Además de pasar sus días (y noches) componiendo, grabando, produciendo, arreglando e interpretando, parte de la vida de Gilson implicó el estudio y la exploración de la música, y a fines de la década de 1960 su curiosidad lo llevó a la ex colonia francesa de Madagascar, la isla frente a la costa sureste de África. En efecto, Gilson estaba fascinado por todo tipo de música, no solo por el jazz, y su sed de conocimiento musical lo llevó a realizar varios viajes a Madagascar no solo para estudiar la música indígena, sino también para contagiar su pasión por el jazz. Su absorción de la cultura malgache y la fuerza de su personalidad eventualmente darían como resultado el lanzamiento de tres álbumes excepcionales de jazz malgache, así como una serie de conciertos, eventos y programas de radio malgaches realizados en toda Francia.

Artista: Varios (Leroy Sibbles, Stranger Cole, Louis O’connor y más)
Disco: Glory Dominion Power Majesty. Half Moon Productions
Sello: PK
Año: 2003 / 2015

La compilación de reggae más retorcida de la cristiandad, extraída del apogeo de los años 70 y principios de los 80 del sello Half Moon con sede en Toronto, cuando acogía a estrellas como Joe Higgs, Augustus Pablo, Johnny Osbourne y Leroy Sibbles, y hogar de lugareños como Pluggy Satchmo y Dill Smith. Producciones crudas, retorcidas, convincentes, una y otra vez asombrosas de Oswald Creary, en la tradición de su amigo de la infancia Lloyd Bullwackie Barnes, y Lee Perry y Keith Hudson, pero absolutamente ellos mismos. Raíces ásperas, duras y místicas. Brillante masterización de Moritz von Oswald. Portada serigrafiada (y la obra de arte es la mejor hora de Will Bankhead).

Artista: Varios (Vangelis Katsoulis Christodoulos Halaris, Charlotte Van Gelder y más)
Disco: GOST: A Spiritual Exploration into Greek Soundtracks (1975-1989)
Sello: Into The Light
Año: 2021

Después de haber explorado los archivos de varios compositores griegos pasados por alto, Into The Light ahora dirige su atención al territorio inexplorado de las bandas sonoras de películas griegas de los años 70 y 80, un período de auge para el cine de autor místico y trascendental en Grecia. La compilación celebra la inventiva y la experimentación de los compositores de bandas sonoras griegos en los años 70 y 80, al presentar una sorprendente mezcla de híbridos musicales que unen los mundos de la música electrónica y acústica, y composiciones que unen las tradiciones musicales occidentales y orientales, en un estilo único. Formas idiosincrásicas.

Artista: LESLIE WINER
Disco: When I Hit You — You’ll Feel It
Sello: Light in the Attic
Año: 2021

Del sitio https://filtermexico.com Usualmente cuando se habla del trip hop nos enfocamos en nombres como Portishead, Massive Attack y Tricky, principalmente porque fueron los exponentes que moldearon su personalidad en un momento clave en Bristol. Sin embargo, poco antes de que dichos proyectos comenzaran a dar sus primeros pasos, en Nueva York se fue estableciendo una artista multidisciplinaria que logró vincularse con mentes de la talla de William S. Burroughs. Se trata de Leslie Winer, una compositora que en los 90 decidió mudarse de su natal Boston para meterse a una escuela de arte donde justamente pudo conocer a Burroughs y otros artistas como Jean-Paul Gaultier. ¿Qué tiene que ver todo eso con el trip hop? Bueno, pues la mayor pasión de Leslie Winer era la música y en 1990 se enfocó en la creación de un álbum que no solo ponía al centro de todo su particular tono vocal, sino que la base instrumental se nutría de sampleos, bajeos extraídos del dancehall y beats que eventualmente fueron el sello característico del trip hop. Es por eso que en su momento muchos medios especializados la nombraron como La Madre del Trip Hop, principalmente luego del lanzamiento del clásico Witch; álbum que si bien fue concebido en 1990, fue editado tres años después con músicos como Jah Wobble, Helen Terry de Culture Club y Karl Bonnie de Renegade Soundwave.

Artista: CELER
Disco: In Light Of Blues
Sello: Room 40
Año: 2021
https://celer.bandcamp.com/album/in-light-of-blues

Perfecto para cerrar el año fiscal 2021 y adentrarnos a los terrenos brumosos de los especiales suicidas de febrero. Will Long con su prolífico proyecto CELER y su disco de agosto de 2021 In Light Of Blues
Como señala Celer en su bandcamp a propósito de la inspiración para las composiciones de este disco: “Fue hace meses, pero podrían haber pasado semanas, días o incluso horas desde entonces. Dejé de querer escuchar bucles, quería detenerlo. Agregué latón; trompetas, trombones y más trompetas. Lo corté como si fueran palabras de un libro y lo volví a coser. Burroughs. Estos movimientos son simplemente para mantenerse vivo, para mantenerse en movimiento.
Te despiertas de la bocina de un camión que pasa en las primeras horas de la mañana en la autopista cercana, o de un sueño que no sabes si fue una pesadilla o un recuerdo amoroso.
Alguien pasa por la calle con el mismo perfume. Dibujé cada lugar, cada escena, y puse la historia allí. Podría haber sido contigo, o sin ti. Todo lo que sé es que de alguna manera estuviste allí todo el tiempo, aunque no fuera así.
Vi arcoíris debajo del puente junto al río, y el sol salió disparado a través de las nubes de la hora dorada. No ayudó, y no había nadie alrededor. Tu pecho está a la altura de tus rodillas y estás sentado en el suelo. El sol sigue bajando y finalmente regresas a casa. Ya no es lo mismo que antes. Los cuernos son ensordecedores, pero después, los ecos me dejan ver el camino. La luz sigue llegando y sigue yendo. Cantos de entorno, el silencio, los latidos, las lágrimas. Todos los hemos tenido, y nunca nos desharemos de ellos”.
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