Tag: ROGER BEKONO

DESCARGA(lunes 29) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240129.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: empezaremos a 160bpm, luego descenderemos bruscamente para aproximarnos en espíritu a los especiales de febrero, luego un trocito de pastel jamaicano delos 70s. Suecia nos espera después con ambientes hauntológicos. Volvemos a conocer a otro músico jamaicano pero de la onda del jazz de tugurio y cerraremos en la mejor cápsula planeadora.

Artista: ROGER BEKONO
Disco: Roger Bekono
Sello: Inter Diffusion System /Awsome tapes from Afrika
Año: 1989 / 2023

Del sitio https://www.casasantoysena.com/: “Roger Bekono dejó una profunda huella en la historia contemporánea de la música camerunesa a través de la intensidad obscena del bikutsi. Con su voz única, algunos dicen que suave, Bekono contribuyó mucho durante un período de más de 10 años como parte de la evolución de este movimiento de danza tradicional rítmica convertida en urbana. El estilo dance-pop en lengua ewondo que forma un tapiz ondulante de interacción rítmica de tripletes entrelazados alcanzó prominencia internacional en la escena europea de la “música mundial” a principios de los años 90. Pero el implacable sonido del bikutsi se desarrolló en Yaundé de la mano de Bekono y muchos otros, a medida que pasó de ser un estilo de canto de aldea interpretado principalmente por mujeres a una fuerza musical cosmopolita que rivalizaba con la popularidad de músicas establecidas como la rumba, el merengue y el merengue congoleños. makossa.

Artista: CELER
Disco: Being Below
Sello: Past Inside The Present
Año: 2021

Being Below es un mini-álbum de canciones cortas creadas con instrumentos digitales y analógicos, grabado en 2020. Escrito con una estructura que refleja estados cambiantes, pasando por alto el pasado y el futuro como un camino dividido entre el cual el presente fluctúa sin cesar. Los dolores de la rumia. Un ejercicio de escritura sin bucles.
Mirando hacia afuera, tenso. Mirar hacia abajo no es tan diferente a mirar hacia arriba, pero pasa más rápido. La alegría por el logro de estar aquí y el miedo de que lo que siempre he estado buscando haya pasado. Mirando hacia arriba y mirando al cielo, deseando que estuvieras aquí arriba conmigo, aquí donde puedas verlo todo. Arriba, la superficie pasa y los colores del horizonte, azules pálidos, me tranquilizan. Luego azul. Profundo en azul pálido.
De nuevo, por la mañana. Cierra tus ojos. Repitiendo esto, repitiendo aquello, luego cambia. Intenta mantenerte concentrado, pero ya te has perdido de vista. Estás a un millón de millas de distancia, y más lejos. Esperando la noche. Estrellas, siempre más allá. Ahora ya es mañana. (Del bandcamp del disco)

Artista: BULLWACKIES ALL STARS
Disco: Free For All
Sello: Aires/Wackies
Año: 1975/2018

Conjunto de dubs súper pesado: publicado originalmente en una funda estampada de baja fidelidad en una de las numerosas impresiones del sello de Lloyd Barnes: Aries. Esto es material valiente de la época dorada de mediados de los setenta y una magnífica colección de algunos siete pulgadas muy oscuros que surgieron en Aries y Tafari en Jamaica.

Artista: LOOPSEL
Disco: oga for oga
Sello: DFA Records
Año: 2023

Elin Engström de Gotemburgo captura la psicodelia embrujada de los primeros años de Broadcast en su segundo álbum de Loopsel, alcanzando el pasado lejano para echar un vistazo al mundo de sueños ecoico y surrealista más allá del nuestro. Mejor conocida por su trabajo con Monokultur y por encabezar el sello Mamma’s Mystersika Jukebox, Engström ha estado desarrollando constantemente una firma única durante las últimas dos décadas, trabajando en solitario como Loopsel en ‘The Spiral’ de 2020. ‘Öga for Öga’ es su lanzamiento más visible hasta la fecha, pero no sacrifica nada del espíritu DIY de Engström. La música folk del norte de Europa, amaderada, está en el centro del álbum, pero Engström no suena como si estuviera encadenada a ningún tipo de nostalgia. Sus producciones son ricas y cuidadosas, tan esculpidas electrónicamente como acústicas: las grabaciones de campo se utilizan a menudo para profundizar la narrativa, y sintetizadores psicodélicos y almibarados rodean sus mágicas voces en inglés y sueco.

Artista: AMANCIO D’SILVA & JOE HARRIOT
Disco: Hum Dono
Sello: Vocalion
Año: 1969 /2023

La combinación de un saxofonista jamaicano y un guitarrista de jazz indio reunidos con una élite del jazz del Reino Unido en su mejor momento podría ser la fantasía drogada de muchos coleccionistas de vinilos para fumar marihuana. También es un crisol musical y cultural que constituye un auténtico tesoro perdido de la música jazz. La fantasía se encuentra con la realidad. “Stephano’s Dance” es el ejemplo perfecto del alto nivel musical de este álbum. La base de la pista es una genial línea de bajo interpretada por Dave Green, un saxo suave y sedoso de Joe Harriott y el tarareo de Norma Winstone. Green tocó con el quinteto de Don Rendell e Ian Carr, y Carr también es el que toca la trompeta en esta pista. La interacción entre Carr y Harriott es una de las razones por las que este álbum se destaca para mí y está perfectamente ejemplificado en “Stephano’s Dance”. Cuando Carr ha gritado su alma con su bocina, Harriott toma el control y lo supera, y viceversa. Cuando terminan su romance con las cañas, Amancio D’Silva pone el broche final al pastel.

Artista: SECRET PYRAMID
Disco: A Vanishing Touch
Sello: Ba Da Bing!.
Año: 2023

A Vanishing Touch es el séptimo álbum de estudio de Secret Pyramid de Amir Abbey. Combinando capas de sintetizadores, loops de cinta y todo tipo de instrumentos electrónicos y acústicos procesados, es una pieza única multisegmentada que dura cuarenta minutos y se divide en catorce movimientos distintos. Trabajando en casa, como siempre lo ha hecho, Abbey incorpora sintetizadores, loops y procesamiento de cintas, trompas, ondes martenot, guitarra, bajo y órgano dentro de la composición de varios niveles de A Vanishing Touch. Los sonidos se transforman, sangran, se desvanecen y se impregnan de momentos en los que el oyente puede distinguir lo que se está reproduciendo en ese momento. “He difuminado intencionalmente parte de la instrumentación y no se puede distinguir fácilmente, por lo que incluso si prestas atención al sonido, hay algo efímero en él”. Cada compás se siente profundo, singular, misterioso e ilimitado.
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