Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 11 de marzo de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Bitácora: Una conjunción impensada y de un resultado extraordinario, un poco de psicodelia de baja fidelidad muy bien lograda, un poco de ¿dubstep? ¿post-dubstep? de temer, una cruzada que ya ha dado sus primeros pasos: traer a una de esas bandas a las que se les rinde un ostracÃstico culto, la vuelta de una banda de un miembro eterno y con banda sonora de un documental de culto (bueno, aún no) y cerrando con un pianista alemán que me ha recordado impensadamente al Keith Jarret del Koln Koncert.
Artista: MOSTRO + MATIAS AGUAYO
Disco: No es disco
Registro: Tocata del dÃa 12 de diciembre de 2012
Año: 2012
Aprovechando la presentación que harán en el Festival Vive Latino, en México, el próximo 14 al 17 de Marzo, hemos conseguido un registro pirata de la tocata ofrecida en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes de esta conjunción de músicos, sonidos imposibles, reinvención de melodÃas, muy tribales, pura pachanga, pa’gozar, como una batucada de los personajes deformes de la pelÃcula EL TOPO de Jodorowsky. Asà que un adelanto en exclusiva dedicada a los auditores mexicanos, para que conozcan a esta tromba chilena, pura energÃa.
Artista: UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
Disco: II
Sello: Jagjaguwar
Año: 2
Del sitio http://www.indiehearts.com : “Con su debut homónimo, Unknown Mortal Orchestra conoció una mantenida pero inesperada fama. Ruban Nielson dio luz a un disco con prácticamente ninguna ambición, con la idea de sacarse un par de canciones de encima, e intentando a la vez reencontrar su amor por la música. El resultado fue incluso mucho más interesante de lo que esperaba, un disco que mantenÃa su calidad de principio a fin. Dos años después la banda vuelve con su segundo disco simplemente titulado II, nuevamente con la idea de desafiarse y exigirse a uno mismo pero esta vez con los pies sobre la tierra.
Es muy probable que muchas de estas canciones tengan que ver superficialmente con lo que hizo que el primer disco de la banda sea tan bueno, pero investigando el propósito de cada una de ellas no es difÃcil darse cuenta de la evolución compositiva. Lo mismo con So Good at Being in Trouble, una confesión de desamor y soledad que también lucha la lÃnea entre el rock y el funk. Es en esta primera mitad en la que los singles sobran, hits no tan instantáneos como los del primer disco pero mucho más durables y admirables. Nielson está claramente apuntando a componer canciones inmortales y hay pocos artistas contemporáneos que tengan una manera tan clara de hacerlo
Artista: UGANDAN METHODS
Disco: a cold retreat
Sello: boomkat editions
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Aunque siempre podemos hacerlo más frÃo, más cortante, más carbonizado, más muerto y alcanzar un extremo aún más profundo en esta escala evolutiva del techno a pocos bpms y con mucha carga mórbida: de Blawan a Rrose, y de Rrose a Ugandan Methods, que es la colaboración –ya plasmada en tres 12â€s desde 2009, aunque los dos últimos son de este año– entre Ancient Methods y Regis, una reunión lúcida y altamente experimental del presente y el pasado glorioso del techno industrialoide. “A Cold Retreat†es un vinilo significativo porque inicia, además, la división discográfica propia de la tienda Boomkat –que es, en cierto modo, como un subsello de Modern Love– y que está llamado a editar piezas de coleccionista con un riguroso filtro de calidad. De los tres cortes que asoman aquÃ, “Imperium†es reptante y alicatada de ecos y “Cold Retreat†es como si te introdujeran un témpano helado por el orificio más estrecho del cuerpo, hasta que todo concluye con un caos de chirridos capaces de lobotomizarte en 30 segundos.
Artista: NADJA
Disco: Sky Burial
Sello: Latitudes
Año: 2010
Aidan Baker y Leah Buckareff son los integrantes de Nadja, proyecto que del 2003 cultiva uno de los sonidos más originales de estos últimos diez años, y que cultivan la fusión sin precedentes de drone, shoegaze y doom. Sky Burial es un disco particularmente intenso dentro de su extensa discografÃa -más de trece discos editados en una variedad de sellos en los que se incluyen Alien8 recordings, Important records, The End records y Beta-Lactam Ring Records-. Este disco consiste en dos tracks de más de 16 min cada uno, los que desarrollan un sonido ambient y minimalista, hasta derivar en un intenso sonido de guitarras shoegaze, con una rÃtmica doom y con un sin fin de detalles sonoros que hacen de este disco una experiencia volátil y conmovedora a la vez. Cabe decir que hay una seria posibilidad de que esta banda toque en Chile a fines del 2013, pero para que eso ocurra aún se necesita algún o algunos inversionistas para juntar el monto de 300 mil pesos. Desde ya cualquier interesado en PRESTAR este dinero, y apoyar que una de las bandas más novedosas e intensas de la escena mundial toque en Chile, puede mandar un mail a: michel_zero@hotmail.com para saber de detalles al respecto.
Artista: THE THE
Disco: Moonbug
Sello: Lazarus
Año: 2012
Después de una década de inactividad, The The está de regreso con su segundo álbum en tan sólo dos años, otra banda sonora, esta vez para el documental “Moonbug”, sobre el viaje de fotógrafo Steve Pyke para documentar a los pioneros espaciales de Estados Unidos. El álbum de 17 pistas viene en una edición de tapa dura de 80 páginas con Pyke retratos de los astronautas del Apolo, una entrevista con Pyke por Johnson. Otra veta de este músico que en los 80s se empinó entre los más destacados de su generación y en su banda albergó entre otros a Johnny Marr post-Smiths, Jools Holland (el presentador de TV), Sinéad O’Connor, Gail Ann Dorsey (sà la bajista de Tears for Fears y David Bowie).
Artista: NILS FRAHM (estará en Primavera Sound 2013)
Disco: Screws
Sello: Erased Tapes
Año: 2012
Del sitio www.playgroundmag.net “Screws†es una interesante lección de superación: las nueve canciones que le dan vida fueron grabadas poco después de que el pianista Nils Frahm se rompiera un dedo de la mano tras caer de la litera que tiene instalada en su estudio. No hace falta decir que perder un dedo, aunque sea temporalmente, es una desgracia para un músico, y no digamos ya para un pianista, pero para este impulsivo e incansable compositor alemán, uno de los principales activos de la escena neoclásica europea, este absurdo accidente se convirtió en toda una motivación para sacar adelante un pequeño proyecto que no figuraba en ninguna hoja de ruta de Erased Tapes, el sello que le cobija, que de la noche a la mañana se ha encontrado con este inesperado regalo. El tÃtulo del disco hace referencia a los tornillos que tuvieron que clavarle en el dedo, toda una declaración de intenciones de un Frahm que ha sabido tomarse con gran sentido del humor el desafortunado incidente. Lo que no resulta tan gracioso, afortunadamente para sus seguidores, es el contenido del mismo: nueve sonatas breves, veintiocho minutos en total, disponibles digitalmente de forma gratuita –y en CD encargable–, en las que el pianista destapa la versión más melancólica y melódicamente accesible de su discursoâ€. Es un filete de regalo, me recuerda en momentos al mÃtico y venerado Koln Koncert de Keith Jarret.
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 4 de marzo de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador , en breve:
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Bitácora: Empezamos con la cadencia jamaicana incitante, seguimos con un bloque dedicado a un músico chileno incrustado en las pequeñas grandes ligas de la electrónica minimalista-ambiental (Sellos Mobeer, Home Assembly), luego bajamos a las cavernosas oscuridades de nuestros pensamientos más depresivos, seguimos con una banda sonora de una peli algo chocante (al menos un choque en el piso hay, y de entrada), rematando en el cierre con un poco de meneo tropicaloide desde esas loquillas vueltas a la tuerca de nuestros vecinos peruanos: “a gozzzarrrr!!!â€.
Pero, antes que nada aprovechamos de saludar a una nueva cantidad de pan@s (que quiere decir amig@s en venezolano), pues desde este próximo miércoles, Perdidos en el Espacio será retransmitido por las ondas de la emisora digital alojada en las coordenadas www.NoEsFM.com .
Esperamos pasar la audición.
Y la otra novedad es nuestro nuevo logo para los destinos de la carátula del podcast y para la presencia en afiches y flyers de apoyo a cuanta actividad que atente contra el orden musical establecido, gentileza del notable artista, docente ilustrador e historietista Claudio Romo. A partir de ahora, ya!!!.
Agradecemos a Abel Elizondo (Martin Warp) por habernos honrado en utilizar estos últimos dos años el logo que nos diseño en el año 2011.
En lo que respecta a música, este lunes los artistas que pasaron la prueba de la cerilla encantada
Artista: TAPPA ZUKIE (Tapper Zukie)
Disco: MPLA
Sello: Klik
Año: 1976
Del sitio http://www.raspinu.com : “ Nombre Real: David Sinclair, Nace el 1955 nace en: Kingston, Jamaica
Tappa ZukieTappa Zukie fue el apodo que le dio su abuela en su juventud, mientras que Zukie era el nombre que venÃa de sus amigos de la asociación de cuando era niño, su banda llamada The Zukies.
En 1973 su madre, preocupada por la tendencia Zukie a meterse en problemas, lo envió a Inglaterra para quedarse con unos familiares. En esta época también grabó material para Clem Bushay que más tarde formarÃan parte del Man Ah Warrior álbum, publicado en 1973.
El álbum The Man Ah Warrior habÃa ganado Tappa Zukie un seguimiento de culto en el Reino Unido, y regresó allà en 1975, la liberación de la pista “MPLA” como una sola, que era lo suficientemente exitosa para Klik para emitir el álbum del mismo nombre en el Reino Unido. Un fan de los notables del MPLA fue Patti Smith, que dio a Tappa Zukie la oportunidad de teloneros en su gira por Reino Unido y contribuyó a su popularidad. Ya en 1986, se concentró en la producción de la música en Jamaica, en colaboración con músicos de reggae como The Mighty Diamonds, Max Romeo, Ken Boothe, Sugar Minott y U-Roy.â€
Artista: THE GREEN KINGDOM-INSECTO
Disco: Prismatic Remixes
Sello: Home Assembly
Año: 2010
Artista: YURI LUGIOVSKOY-INSECTO
Disco: Yuri Lugiovskoy remixes
Sello:, Home Assembly Music
Año: 2012
En palabras del propio Insecto: “Decir que los 2 remixes realizados corresponden a un reinvención total de los temas originales. El disco Prismatic de The Green Kingdom es un trabajo de microambient puro, donde el tema Claude’s Ghost remixado toma ese ambient e incursiona en una cadencia dub acompañada de un beat golpeado, agregando al final nuevos toques a la paleta sonora que inducen a una sensación de flotar. Por su parte, el tema remixado para el disco de Yuri Lugovskoy, claramente es una nueva lectura del tema original, el que arranca por lejos del ambient moderno y concreto de Yuri. En clave downtempo, intento desarrollar paso a paso algo asà como una jam (El track dura casi 8″), utilizando recursos como vocalizaciones fracturadas, ritmo sincopados con energÃa de baterista y melodÃas que calan emotividad. El resultado, una suerte de motor de esperanza, que hasta me eriza los pelos. Sé que suena cerca el comentario Jaime, pero para mà este temita es todo un filete.
Mi llegada a HAM fue sencillamente por contacto de ellos. ConocÃan mi trabajo, se me ocurre que por la publicación que edité el 2010 por mobeer. Un dÃa me invitaron a participar en el disco de remixes que estaban preparando para The Green Kingdom, el que por cierto es un proyecto finÃsimo de ambient; de hecho su disco para HAM está masterizado por Taylor Deupree. Obviamente acepté. Luego, me invitaron a participar del disco de Yuri y encantado colaboré. La verdad es que es todo un lujo participar en estas compilaciones…la gente de HAM tiene eso de hacer discos de remezclas en varios de los álbumes que editan, asà es que espero seguir colaborando…, me gusta esto del remix…
Sobre lo de la incorporación de músicos chilenos a estas especies de cofradÃas, es indudable que la curadurÃa de estos sellos es sumamente selectiva y por lo tanto un filtro importante de sortear. Sin embargo, creo que la buena factura musical cae en algún momento en buena casa. Hoy no es sorpresa encontrar buena música desde cualquier lugar del mundo, y Chile no es la excepción, muy por el contrario. Creo en la constancia, y tener la suerte de caer en los oÃdos adecuados.â€
Artista: BODUF SONGS
Disco: Burnt Up on Re-Entry
Sello: Southern
Año: 2013
Burnt Up on Re-Entry es una pieza – un espacio infinito – donde oscura psicodelia se hace a mano utilizando una combinación de electrónica de baja fidelidad, muestras manipuladas de guitarra y rock pesado. Cuando los instrumentos una vez compenetrados los interludios la voz inquietante y guitarra cuidadosamente depilada de Matt la elevan desde el susurro hasta la explosión contenida. Las canciones arden en la voz penumbrosa de Matt, envuelto el núcleo pesado, melódico y melancólico, que ha sido frecuente en toda la obra de Boduf Song. Filete.
Aquà un video que acompaña una de las piezas, muy en la onda de la banda TOOL.
Artista: BROADCAST
Disco: Berberian Sound Studio
Sello: Warp
Año: 2013
Del sitio http://jenesaispop.com “ : “El cambio de sonido de Broadcast vino influido por Julian House, miembro de The Focus Group con quien la banda grabó ‘Investigate Witch Cults Of The Radio Age‘ en 2009, dando algunas pistas sobre por dónde podÃa orientarse la nueva música del dúo. Las aspiraciones de cambio se vieron truncadas cuando hace dos años su vocalista, Trish Keenan, falleciera a causa de una neumonÃa. Las posibilidades de que se edite nuevo material de estudio que tenÃan a medio hacer están al 50% según el propio James Cargill, pero mientras tanto los fans podemos consolarnos con ‘Berberian Sound Studio’, la banda sonora de la pelÃcula homónima dirigida por Peter Strickland.
‘Berberian Sound Studio’ es un thriller psicológico inspirado en el giallo italiano en el que Gilderoy, un técnico de sonido británico, viaja a Italia en la década de los setenta para trabajar sincronizando y creando sonidos en una pelÃcula de la que no conoce muy bien el argumento. El protagonista acaba atrapado en un lugar del que no puede escapar, siendo además presionado por sus directivos y perseguido por los efectos sonoros que él mismo ha creado. Entre rezos, sollozos y maldiciones se distingue la delicada voz de Keenan -’Collatina, Mark of Damnation’, ‘Teresa’s Song (Sorrow)’- pero las 39 (¡!) pistas que contiene esta banda sonora son en su mayorÃa instrumentales. ‘Berberian Sound Studio’ se aleja de la faceta más pop del grupo británico para situarse más cerca de una corriente “hauntology†que se pudo percibir en discos anteriores (‘The Future Crayon‘ o el propio trabajo con el Focus Group) y que aquà se refleja en temas como ‘Teresa, Lark Of Ascension’, ‘The Equestrian Vortex’ o ‘The Equestrian Library’.
Artista: Varios músicos peruanos de los 60s (Alfredo Linares y su Sonora, La Sonora de Lucho Macedo)
Disco: ¡Gózalo! — Bugalú Tropical Vol. 4
Sello:, Vampisoul
Año: 2012
Del sitio http://www.aarp.org : “La explosión de la salsa que ocurrió a fines de la década del 60 en Puerto Rico y Nueva York creó una ola de música tropical que rápidamente fue adaptada a la sensibilidad sudamericana en Colombia, Ecuador, Venezuela y Perú. Muchas orquestas de excelente calidad surgieron en ese momento, celebradas a nivel local. Afortunadamente, los LP de esa época privilegiada permanecieron en sus respectivos paÃses, esperando ser rescatados y conocer un público más extenso, décadas después. Es el caso de la compañÃa Vampisoul, que hace unos años comenzó el proceso de recopilar lo mejor de la música tropical peruana a través de la serie de discos ¡Gózalo! — Bugalú Tropical.
El cuarto volumen de la colección presenta 28 temas — comparable a una caja de bombones, todos dulces pero de sabores distintos. Sorprende comprobar que la salsa y el boogaloo tuvieron una influencia tan positiva en la música latina plasmada entre 1967 y 1970. Un formidable auge creativo que permanece vivo en estas canciones. El sonido es por momentos rústico, y el poderÃo instrumental de los músicos tiene sus limitaciones. Pero su sabor es irresistible. Como la energÃa volcánica de la cantante Pachita Rivera acompañando a la Orquesta Casino de Hugo Macedo en Yo No Pido Nada. O la versión, fiel pero furiosa, que Ñico Estrada y su Sonora grabaron de La Guarachera, el tema de Tito Puente y Celia Cruz. O las sinuosas guitarras eléctricas, tÃpicas de la música peruana, que vibran en los temas de Pedro Miguel y sus Maracaibos.
Bugalú Tropical tiene propiedades adictivas. Mientras esperamos la quinta entrega de la serie, vale la pena adentrarse en el Internet en busca de viejos discos de grupos como Los Diablos Rojos, El Combo de Pepe y Los Hilton’s. Para coleccionar